ბიოგრაფია • სეცესიის ხელოვნება

• კლიმტის ნამუშევრები

გუსტავ კლიმტის ნახატები და ნახატები, დახვეწილი, ალუზიური, სენსუალური, კულტურული ცნობებით სავსე, ისინი მკვრივია ამაღელვებელი ნაწარმოებები, რომლებიც აერთიანებს და გადმოსცემს „ბელ ეპოკის“ ვენის, ფროიდის, გუსტავ მალერისა და შენბერგის ვენის ატმოსფეროს. ამაღელვებელი და დაუვიწყარი ექო, რომელიც შთაბეჭდილებას ტოვებს ამ ამაღლებული მხატვრის შემოქმედების ერთი ფრაგმენტის თანდასწრებით.

ერნსტ კლიმტის, ოქრომჭედლის გრავიურის და ანა ფიუსტერის, მოკრძალებული სოციალური პირობების მქონე ვენის ვაჟი, გუსტავი დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს ბუამგარტენში, ვენის მახლობლად. თოთხმეტი წლის ასაკში მან დაიწყო სწავლა დედაქალაქის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში, სადაც მან შეძლო გაეგო უფრო მეტი კლასიკურ ხელოვნებაში გამოყენებული სხვადასხვა ტექნიკის შესახებ, როგორიცაა ფრესკა და მოზაიკა, მაგრამ ასევე დაუკავშირდა ყველაზე ინოვაციურ ფერმენტებს. მომენტი.

მას თან ახლავს მისი ძმა ერნსტი, რომელიც მასთან ერთად იმუშავებს სიკვდილამდე 1892 წელს, წელს, როდესაც კულტურისა და განათლების სამინისტრომ დაავალა კლიმტს და ფრანც მაჩს (ასევე მის თანაკურსელს) დაამშვენებს. ვენის უნივერსიტეტის რამდენიმე დარბაზი.

მან ოფიციალურად დაიწყო მხატვრის კარიერა სხვადასხვა საზოგადოებრივი შენობებისთვის ფერწერული დეკორაციების შექმნით და მალე ჰანს მაკარტის (1840-1884) მემკვიდრე გახდა. დეკორაცია უნივერსიტეტის დიდი დარბაზისთვისვენა, რომლის თემაა ფილოსოფია, მედიცინა და სამართალი (ფაკულტეტის სურათები) , შესრულებული კლიმტის მიერ 1900-1903 წლებში, გამოიწვია ვენის ხელისუფლების მკაცრი კრიტიკა, რომლებიც აპროტესტებდნენ მის ეროტიკულ შინაარსს და ნახატების უპრეცედენტო კომპოზიციურ წყობას. . ანალოგიურად, მაქს კლინგერის მიერ 1902 წელს შექმნილი დიდი დეკორატიული ფრიზი დარბაზისთვის, სადაც ბეთჰოვენის ძეგლი იყო განთავსებული, უხამსად ითვლებოდა. ასეთი სკანდალები კლიმტის ოფიციალური კარიერის დასასრულს ნიშნავდა.

მაგრამ გუსტავ კლიმტმა არასოდეს დაუშვა თავი შეშინებულიყო: უკვე 1897 წელს, აჯანყების აფეთქებით, მან დააარსა ვენის სეცესიის მოძრაობა, მხატვარმა საბოლოოდ მომწიფდა საკუთარი პოზიცია, რომელიც აღინიშნა ოფიციალური კანონების წინააღმდეგ აჯანყებით. თაობათა აჯანყება, რომელიც მიზნად ისახავდა ხელოვნების გათავისუფლებას კონვენციების ხარკისგან.

როგორც თავად კლიმტი წერდა წერილში "Kunstlerhaus"-ს ("მხატვრის სახლი", რომელიც აკონტროლებდა ვენელი მხატვრების ასოციაციურ სტრუქტურას და გამოფენების ოფიციალურ ორგანიზებას), მისი მიზანი იყო " ვენის მხატვრული ცხოვრების შემოტანა სასიცოცხლო კავშირში უცხოური ხელოვნების ევოლუციასთან და გამოფენების შეთავაზება სუფთა მხატვრული ხასიათით თავისუფალი ბაზრის საჭიროებისგან “. ტერმინი "სეცესია" ნასესხებია რომის ისტორიიდან და მიუთითებს ბრძოლის მეთოდზეპლებეების მიერ პატრიციების, „secessio plebis“-ის წინააღმდეგ თანაბარი უფლებების მოპოვება. ეს გახდება მოდური ტერმინი, რომელიც მიუთითებს ახალგაზრდა ხელოვანების აჯანყებაზე წინა თაობის კონსერვატიზმის წინააღმდეგ.

კლიმტმა „არტ ნუვოს“ დეკორატიული ინოვაციების გამოყენებით, მოძრაობა, რომელიც უპირველეს ყოვლისა დაკავშირებულია გამოყენებით ხელოვნებასთან, რომლის უდიდესი წარმომადგენელი გახდა ფერწერის დარგში, შეიმუშავა მდიდარი და რთული სტილი, ხშირად შთაგონებული. ბიზანტიელთა მოზაიკის კომპოზიცია, რომელიც მან რავენაში შეისწავლა. თუმცა, უფრო თეორიულ დონეზე, ეს იყო საზღვრების გახსნის საკითხი იმ დროის სულისკვეთებისთვის, რომელიც ძირითადად სიმბოლისტურ ხელოვნებასთან იყო იდენტიფიცირებული, რომელიც შერწყმული იყო ძლიერი ეროტიული კონოტაციით.

იმდროინდელი მხატვრობის ავანგარდული მიმდინარეობებისგან შორს და მე-20 საუკუნის არქიტექტურისა და დიზაინის ყველაზე ინოვაციურ ასპექტებთან კონტაქტში, კლიმტი იყო ახალგაზრდა მხატვრების მხარდამჭერი, მათ შორის ოსკარ კოკოშკასა და ეგონ შილეს (რომლებიც იყვნენ წარუდგინეს ვენელებს, შესაბამისად, 1908 წლის კუნსტშაუში და 1909 წლის კუნსტშაუში).

გუსტავ კლიმტი გარდაიცვალა 1918 წლის 6 თებერვალს ინსულტის გამო. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა "კოცნა", ტილო ზეთით შესრულებული ტილო, გამოფენილი ვენაში - და "ჩახუტება", შექმნილი 1905-1909 წლებში.

კლიმტის ნამუშევრები

ქვემოთ. არის სიღრმისეული ბმულები ზოგიერთ ნამუშევარზემნიშვნელოვანი ან ცნობილი ავსტრიელი მხატვრის მიერ:

• ფავოლა (1883)
• იდილია (1884)
• ძველი ბურგთეატრის ინტერიერი (1888)
• სონია ნაიპსის პორტრეტი (1889)
• სიყვარული (1895)
• მუსიკა I (1895)
• ქანდაკება (1896)
• ტრაგედია (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• ფილოსოფია (დეკორატიული პანელი) (1899-1907)
• არყების ფერმა (1900 წ. )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (ოქროს თევზი) (1902)
• Emilie Flöge-ს პორტრეტი (1902)
• წიფლის ხე I (1902)
• ბეთჰოვენის ფრიზი (1902)
• იმედი I და იმედი II (1903, 1907)
• კოცნა (1907-1908)
• The ქალის სამი საუკუნე (1905)
• ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი (1907)
• სიცოცხლის ხე (1905-1909)