Биографија • Уметноста на отцепувањето

• Дела на Климт

Цртежите и сликите на Густав Климт, префинети, алузивни, сензуални, полни со културни референци, тие се густо евокативни дела, кои ја заградуваат и пренесуваат атмосферата на Виена на „Бел епок“, Виена на Фројд, Густав Малер и Шенберг. Евокативно и незаборавно ехо кое останува импресионирано во присуство на еден единствен фрагмент од делото на овој возвишен уметник. Густав е роден на 14 јули 1862 година во Буамгартен, во близина на Виена. На четиринаесет години почнал да го посетува Факултетот за уметности и занаети во главниот град, каде што можел да научи повеќе за различните техники кои се користат во класичната уметност, како што се фреските и мозаикот, но и да стапи во контакт со најиновативните ферменти на моментот.

Придружуван е од неговиот брат Ернст, кој ќе работи со него до неговата смрт во 1892 година, годината во која Министерството за култура и образование ги нарача Климт и Франц Матч (исто така негов соученик), украсување на некои сали на Универзитетот во Виена.

Тој официјално ја започна својата кариера како уметник создавајќи сликовни украси за различни јавни згради и наскоро стана наследник на Ханс Макарт (1840-1884). Декорацијата за големата сала на Универзитетот воВиена, чија тема е Филозофија, медицина и право (Факултетски слики) , извршена од Климт помеѓу 1900 и 1903 година, предизвика остри критики од виенските власти, кои ја оспорија нејзината еротска содржина и невидената композиција на сликите . Слично на тоа, големиот украсен фриз создаден во 1902 година за салата во која се наоѓаше споменикот на Бетовен, од Макс Клингер, се сметаше за непристоен. Ваквите скандали го означија крајот на официјалната кариера на Климт.

Но, Густав Климт никогаш не дозволил да биде заплашен: веќе во 1897 година, со излив на бунт, тој го основал виенското движење Сецесија, при што уметникот дефинитивно ја созревал сопствената позиција, обележана со бунт против официјалните канони и генерациски бунт кој имал намера да ја ослободи уметноста од почит кон конвенциите.

Како што самиот Климт напиша, во писмото до „Кунстлерхаус“ („Куќата на уметникот“ која ја контролираше асоцијативната структура на виенските уметници и официјалната организација на изложбите), неговата цел беше „ внесување на виенскиот уметнички живот во витален однос со еволуцијата на странската уметност и предлагање изложби со чист уметнички карактер ослободени од пазарните потреби “. Терминот „Сецесија“ е позајмен од римската историја и се однесува на користениот метод на борбаод страна на плебејците да добијат еднакви права против патриците, „сецесио плебис“. Ќе стане модерен термин да го означи револтот на младите уметници против конзервативизмот на претходната генерација.

Климт, користејќи ги декоративните иновации на „Art Nouveau“, движење поврзано пред сè со применетата уметност, од кое стана најголем претставник во областа на сликарството, разви богат и сложен стил често инспириран од композицијата на мозаици Византијците, кои ги проучувал во Равена. На повеќе теоретски план, сепак, се работеше за отворање на границите за духот на времето кој најмногу се поистоветуваше со симболистичката уметност, обоена со силна еротска конотација.

Далеку од авангардните текови на сликарството од тоа време и во контакт со најиновативните аспекти на архитектурата и дизајнот на 20 век, Климт беше поддржувач на младите уметници, вклучувајќи ги Оскар Кокошка и Егон Шиле (кои беа претставени на Виенците, соодветно, на Кунстшау од 1908 година и на Кунстшау од 1909 година).

Густав Климт починал на 6 февруари 1918 година, поради мозочен удар. Меѓу неговите најпознати дела се „Бакнежот“, слика направена во масло на платно изложена во Виена - и „Прегратката“, создадена помеѓу 1905 и 1909 година.

Дела на Климт

Подолу се длабинските врски до некои делазначајни или познати од австрискиот уметник:

• Фавола (1883)
• Идила (1884)
• Внатрешноста на стариот Бургтеатар (1888)
• Портрет на Соња Книпс (1889)
• Љубов (1895)
• Музика I (1895)
• Скулптура (1896)
• Трагедија (1897)
• Палас Атена (1898)
• Нуда Веритас (1899)
• Филозофија (декоративен панел) (1899-1907)
• Фармата на брези (1900 г. )
• Џудит I (1901)
• Pesci d'oro (Златна рипка) (1902)
• Портрет на Емили Флоге (1902)
• Буково дрво I (1902)
• Бетовен фриз (1902)
• Надеж I и Надеж II (1903, 1907)
• Бакнежот (1907-1908)
• The Три доба на жената (1905)
• Портрет на Адел Блох-Бауер (1907)
• Дрвото на животот (1905-1909)