Jînenîgarî • Hunera veqetandinê

• Xebatên Klimt

Rêsm û tabloyên Gustav Klimt, safîkirin, raveker, hestyarî, tijî referansên çandeyî, bi qelsî ne. Berhemên balkêş, ku atmosfera Viyana ya "Belle Epoque", Viyana Freud, Gustav Mahler û Schönberg vedihewîne û vediguhêze. Dengvedaneke bitevger û jibîrkirî ya ku li ber hebûna perçeyek yek ji berhemên vî hunermendê hêja bandordar dimîne.

Kurê Ernst Klimt, zêrçêker, û Anna Fiuster, Viyaniyekî bi şert û mercên civakî yên nerm, Gustav di 14 Tîrmeh 1862 de li Buamgarten, li nêzî Viyanayê, ji dayik bû. Di çardeh saliya xwe de dest bi xwendina Dibistana Huner û Pîşesaziyê li paytext kir, ku li wir karîbû bêtir fêrî teknîkên cihêreng ên ku di hunera bêtir klasîk de têne bikar anîn, mîna fresco û mozaîka, di heman demê de bi fêkiyên herî nûjen ên gavê.

Ew bi birayê wî Ernst re tê, ku dê bi wî re bixebite heya mirina wî di 1892 de, sala ku Wezareta Çand û Perwerdehiyê komîsyonên Klimt û Franz Matsch (di heman demê de hevalê wî jî) dike, xemilandina hin salonên zanîngeha Viyanayê.

Wî bi fermî dest bi kariyera xwe ya hunermendiyê kir bi çêkirina xemlên wêneyî ji bo avahiyên cihêreng ên giştî û di demek kurt de bû mîratgirê Hans Makart (1840-1884). Xemilandina salona mezin a ZanîngehaViyana, ku mijara wê Felsefe, Derman û Hiqûq e (Wêneyên fakulteyê) , ku ji hêla Klimt ve di navbera 1900 û 1903-an de hate darve kirin, rexneyên tund ji rayedarên Viyana re peyda kir, yên ku naveroka wê ya erotîk û mîhenga pêkhatî ya bêhempa ya tabloyan li ber xwe didin. . Bi heman awayî, fîşa xemilandî ya mezin a ku di sala 1902-an de ji bo salona ku abîdeya Beethoven tê de, ji hêla Max Klinger ve hatî çêkirin, wekî nemerd hate hesibandin. Skandalên weha dawiya kariyera fermî ya Klimt nîşan dan.

Lê Gustav Klimt çu carî nehişt ku xwe bitirsîne: jixwe di sala 1897-an de, bi serhildanek serhildanê, wî tevgera Veqetandina Viyanayê damezirand, digel ku hunermend bi teqez pozîsyona xwe mezin kir, ku bi serhildana li dijî qanûnên fermî û serhildana nifşan a ku dixwest hunerê ji baca peymanan azad bike.

Wek ku Klimt bi xwe jî nivîsî, di nameyekê de ji "Kunstlerhaus" ("Mala Hunermend" a ku sazûmana komelayetî ya hunermendên Viyenî û organîzasyona fermî ya pêşangehan kontrol dikir), armanca wê ew bû ku " anîna jiyana hunerî ya Viyanayê bi geşedana hunera biyanî re û pêşniyarkirina pêşangehên bi karakterek hunerî ya paqij a ji hewcedariyên bazarê re . Peyva "Secession" ji dîroka Romayê hatiye wergirtin û behsa rêbaza têkoşînê dikeji aliyê plebeyan ve ji bo bidestxistina mafên wekhev li hember patrîsiyan, "secessio plebis". Ew ê bibe têgînek modayê ku serhildana hunermendên ciwan li dijî kevneperestiya nifşê berê nîşan bide.

Klimt, bi karanîna nûjeniyên xemilandî yên "Art Nouveau", tevgerek ku berî her tiştî bi hunerên sepandî ve girêdayî ye, ku ew di warê wênesaziyê de bû nûnerê herî mezin, şêwazek dewlemend û tevlihev pêşxist ku pir caran ji îlhamê tê. pêkhatina mozaîkên Bîzansê, ku ew li Ravenna xwendiye. Lêbelê, di astek bêtir teorîk de, pirsek vekirina sînoran ji ruhê wê demê re bû ku bi piranî bi hunera sembolîst re dihat nasîn, ku bi têgînek erotîk a xurt ve girêdayî bû.

Dûr ji nûjenên avangard ên wênesaziyê yên wê demê û di têkiliyê de bi aliyên herî nûjen ên mîmarî û sêwirana sedsala 20-an re, Klimt piştgirê hunermendên ciwan bû, di nav de Oskar Kokoschka û Egon Schiele (ku ew bûn. bi rêzê li Kunstschau ya 1908 û li Kunstschau ya 1909 ji Viyenan re hate pêşkêş kirin).

Gustav Klimt di 6'ê Sibata 1918'an de ji ber felcê mir. Di nav berhemên wî yên herî naskirî de "The Kiss", tabloyek ku bi rûn li ser caw li Viyanayê hatî pêşandan - û "Hug", ku di navbera 1905 û 1909 de hatî çêkirin hene.

Karên Klimt

Li jêr girêdanên kûr ên hin xebatan ingirîng an navdar ji hêla hunermendê Avusturya:

• Favola (1883)
• Idyll (1884)
• Hindirê Burgtheater kevn (1888)
• Portreya Sonja Knips (1889)
• Evîn (1895)
• Muzîk I (1895)
• Peyker (1896)
• Tragedy (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Felsefe (panelê xemilandî) (1899-1907)
• Cotkarîya birkan (1900 )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Goldfish) (1902)
• Portreya Emilie Flöge (1902)
• Darê bihîv I (1902)
• Frîza Beethoven (1902)
• Hêvî I û Hêvî II (1903, 1907)
• Maçkirin (1907-1908)
• The Sê Serdemên Jinê (1905)
• Portreya Adele Bloch-Bauer (1907)
• Dara Jiyanê (1905-1909)