Біографія - Мистецтво сецесії

• Роботи Клімта

Вишукані, алюзивні, чуттєві малюнки та картини Густава Клімта, сповнені культурних відсилань, - це виразні твори, які увібрали в себе і передають атмосферу Відня "Прекрасної епохи", Відня Фройда, Густава Малера та Шенберга. Виразний і незабутній відгомін, який залишається після того, як побачиш хоча б один фрагмент робіт цього піднесеного митця.

Син Ернста Клімта, ювеліра і гравера, та Анни Фіустер, віденки зі скромного соціального походження, Густав народився 14 липня 1862 року в Буамгартені, неподалік Відня. У чотирнадцять років він почав відвідувати столичну Школу мистецтв і ремесел, де мав змогу вивчати різні техніки, що використовувалися в більш класичному мистецтві, як-от фреска і мозаїка, а також контактувати із сучасним йомунайінноваційніші ферменти сучасності.

Його супроводжував брат Ернст, який працював з ним до самої смерті у 1892 році, коли Міністерство культури та освіти доручило Клімту та Францу Матчу (також його однокурснику) розписати деякі зали Віденського університету.

Він офіційно розпочав свою кар'єру художника з виготовлення живописних прикрас для різних громадських будівель і незабаром став спадкоємцем Ганса Макарта (1840-1884). Прикраса для Великої зали Віденського університету на тему філософії, медицини та права (Кадри факультету) виконані Клімтом між 1900 і 1903 роками, викликали різку критику з боку віденської влади, яка заперечувала проти еротичного змісту та безпрецедентного композиційного рішення картин. Так само непристойним був визнаний великий декоративний фриз Макса Клінгера для кімнати-пам'ятника Бетховену в 1902 році. Ці скандали ознаменували кінець кар'єри Клімта.чиновник "Клімта".

Але Густав Клімт ніколи не був заляканий: ще 1897 року в пориві бунтарства він заснував віденський рух "Сецесія", і тоді художник остаточно визрів у власній позиції, позначеній бунтом проти офіційних канонів і бунтом поколінь, що мав на меті звільнити мистецтво від данини конвенціям.

Як писав сам Клімт у листі до "Кунстлергаузу" ("Будинку художника", до якого належала структура об'єднання віденських художників та офіційна організація виставок), його мета полягала в тому, щоб " привести віденське мистецьке життя у життєво важливий зв'язок з розвитком зарубіжного мистецтва та пропонувати виставки суто мистецького характеру, вільні від ринкових вимог "Термін "сецесія" запозичений з римської історії і означає метод боротьби плебеїв за отримання рівних прав з патриціями, "secessio plebis". Він став модним терміном для позначення бунту молодих художників проти консерватизму попереднього покоління.

Клімт, використовуючи декоративні інновації "модерну", руху, пов'язаного насамперед з прикладним мистецтвом, найбільшим представником якого він став у галузі живопису, розробив багатий і складний стиль, часто натхненний композицією візантійських мозаїк, які він вивчав у Равенні. На більш теоретичному рівні, однак, мова йшла про відкриття кордонів для духу часу, якийздебільшого ототожнювався з символістським мистецтвом, забарвленим у сильний еротичний підтекст.

Далекий від авангардних течій живопису того часу, але близький до найбільш інноваційних аспектів архітектури та дизайну 20-го століття, Клімт був прихильником молодих художників, зокрема Оскара Кокошки та Егона Шиле (які були представлені віденцям на Кунстшау 1908 року та Кунстшау 1909 року відповідно).

Густав Клімт помер 6 лютого 1918 року внаслідок апоплексичного удару. Серед його найвідоміших робіт - "Поцілунок", картина олією на полотні, виставлена у Відні, та "Обійми", створена між 1905 і 1909 роками.

Роботи Клімта

Нижче наведені докладні посилання на деякі значущі або відомі роботи австрійського художника:

• Байка (1883)
• Ідилія (1884)
• Інтер'єр старого Бургтеатру (1888)
• Портрет Соні Кніпс (1889)
• Любов (1895)
• Музика I (1895)
• Скульптура (1896)
• Трагедія (1897)
• Паллада Афіна (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Філософія (декоративне панно) (1899-1907)
• Березовий хутір (1900)
• Юдифь I (1901)
• Золота рибка (1902)
• Портрет Емілії Фльоге (1902)
• Буковий ліс I (1902)
• Фриз Бетховена (1902)
• Надія I і Надія II (1903, 1907)
• Поцілунок (1907-1908)
• Три віки жінки (1905)
• Портрет Адель Блох-Бауер (1907)
• Дерево життя (1905-1909)