古斯塔夫-克里姆特的传记
Table of contents
传记--分离的艺术
- 克里姆特的作品
古斯塔夫-克里姆特精致的、充满暗示性的、感性的素描和绘画，充满了文化内涵的参考资料，这些密集的传神作品囊括并传达了 "美好时代 "维也纳的氛围，即弗洛伊德、古斯塔夫-马勒和舍恩伯格的维也纳。 在看到这位崇高的艺术家的作品的一个片段后，就会留下令人回味的、难以忘怀的印象。
古斯塔夫于1862年7月14日出生在维也纳附近的布阿姆加登，他是金匠和雕刻家恩斯特-克里姆特和社会背景一般的维也纳人安娜-菲斯特的儿子。 14岁时，他开始在首都的艺术和工艺学校学习，在那里他能够学习更多的古典艺术中使用的各种技术，如壁画和马赛克，但也能接触到当下最具创新性的发酵剂。
他的兄弟恩斯特一直陪伴着他，直到他1892年去世，这一年，文化和教育部委托克里姆特和弗朗茨-马奇（也是他的同学）装饰维也纳大学的一些大厅。
他正式开始了自己的艺术家生涯，为各种公共建筑制作画像装饰，并很快成为汉斯-马卡特（1840-1884）的继承人。 维也纳大学大礼堂的装饰，主题是哲学、医学和法律 (学院干部) 克里姆特在1900年至1903年期间所做的作品引起了维也纳当局的严厉批评，他们反对这些画作的色情内容和前所未有的构图方式。 同样，马克斯-克林格在1902年为贝多芬纪念室所做的大型装饰楣被认为是淫秽的。 这些丑闻标志着克里姆特职业生涯的结束。克里姆特的官员。
但古斯塔夫-克里姆特从未被吓倒：早在1897年，他就在反叛中创立了维也纳分离运动，艺术家明确地成熟了自己的立场，其标志是对官方教规的反叛和一代人的反抗，旨在将艺术从对常规的致敬中解放出来。
See_also: 麦当娜的传记正如克里姆特本人在写给 "Kunstlerhaus"（维也纳艺术家协会结构和展览的官方组织所属的 "艺术家之家"）的信中所说，他的目的是" 使维也纳的艺术生活与外国艺术的发展建立起重要关系，并提供不受市场要求影响的纯艺术性质的展览 "分离 "一词借用自罗马历史，指的是平民为获得与贵族平等的权利而采用的斗争方式，即 "分离平民"。 它成为年轻艺术家反抗上一代人的保守主义的一个时尚术语。
See_also: 朱利亚-卡米尼托，传记：简历、书籍和历史克里姆特利用 "新艺术 "的装饰创新，这场运动首先与应用艺术相联系，他成为绘画领域的最大代表，发展了丰富而复杂的风格，其灵感往往来自于他在拉文纳学习的拜占庭马赛克的构成。 然而，在更多的理论层面上，这是一个向时代精神开疆拓土的问题，即主要是与象征主义艺术相联系，带有强烈的色情内涵。
克里姆特远离了当时的前卫绘画潮流，接触到了20世纪建筑和设计最创新的方面，他是年轻艺术家的支持者，包括奥斯卡-科科什卡和埃贡-席勒（他们分别在1908年的艺术博览会和1909年的艺术博览会上被介绍给维也纳人）。
古斯塔夫-克里姆特于1918年2月6日因惊厥发作而去世。 他最著名的作品包括在维也纳展出的布面油画《吻》和1905至1909年间创作的《拥抱》。
克里姆特的作品
以下是这位奥地利艺术家的一些重要或著名作品的深度链接：
- 寓言 (1883)
- 田园诗》(1884)
- 老城堡剧院的内部（1888年）。
- 索尼亚-克尼普斯的肖像（1889年）
- 爱 (1895)
- 音乐I (1895)
- 雕塑》（1896年）
- 悲剧》（1897）。
- 帕拉斯-雅典娜 (1898)
- Nuda Veritas (1899)
- 哲学（装饰板）(1899-1907)
- 桦树农场 (1900)
- 朱迪思一世 (1901)
- 金鱼 (1902)
- 埃米莉-弗洛格的肖像（1902年）
- 榉木一号 (1902)
- 贝多芬壁画（1902年）
- 希望一号和希望二号(1903, 1907)
- 吻》(1907-1908)
- 女人的三个时代》（1905）。
- 阿黛尔-布洛赫-鲍尔的画像（1907年）
- 生命之树 (1905-1909)
