Tərcümeyi-hal • Ayrılıq sənəti

• Klimtin əsərləri

Qustav Klimtin zərif, eyhamlı, həssas, mədəni istinadlarla dolu rəsmləri və rəsmləri, onlar sıxdır. "Belle Epoque"nin Vyana atmosferini, Freydin, Qustav Mahler və Şönberqin Vyanasını əhatə edən və ötürən ehtiraslı əsərlər. Bu əzəmətli sənətkarın əsərindən bir fraqmentin varlığında heyran qalan və unudulmaz bir əks-səda.

Zərgər oymaçı Ernst Klimt və təvazökar sosial şəraitli Vyanalı Anna Fyusterin oğlu Qustav 1862-ci il iyulun 14-də Vyana yaxınlığındakı Buamqartendə anadan olmuşdur. On dörd yaşında o, paytaxtdakı İncəsənət və Sənətkarlıq Məktəbində oxumağa başladı və burada freska və mozaika kimi daha çox klassik sənətdə istifadə olunan müxtəlif texnikalar haqqında daha çox məlumat əldə edə bildi, eyni zamanda ən innovativ fermantlarla təmasda ola bildi. an.

Onu qardaşı Ernst müşayiət edir, o, 1892-ci ildə, Mədəniyyət və Təhsil Nazirliyinin Klimt və Franz Matça (həmçinin tələbə yoldaşı) bəzədilməsi üçün komissiyalar verdiyi ildə vəfatına qədər onunla işləyəcək. Vyana Universitetinin bəzi salonları.

O, rəsmən rəssam kimi karyerasına müxtəlif ictimai binalar üçün təsvirli dekorasiyalar yaratmaqla başladı və tezliklə Hans Makartın (1840-1884) varisi oldu. Universitetin böyük zalı üçün dekorasiyaMövzu Fəlsəfə, Tibb və Hüquq (Fakültə şəkilləri) olan Vyana, 1900-1903-cü illər arasında Klimt tərəfindən icra edilmiş, onun erotik məzmunu və rəsmlərin görünməmiş kompozisiya quruluşu ilə mübahisə edən Vyana hakimiyyətinin sərt tənqidinə səbəb olmuşdu. . Eynilə, Maks Klinger tərəfindən 1902-ci ildə Bethovenin abidəsinin yerləşdiyi zal üçün yaradılmış böyük dekorativ friz də ədəbsiz hesab olunurdu. Bu cür qalmaqallar Klimtin rəsmi karyerasının sonu oldu.

Lakin Qustav Klimt heç vaxt özünü qorxutmağa imkan vermədi: artıq 1897-ci ildə üsyanla Vyana Secession hərəkatını qurmuşdu, rəssam öz mövqeyini qəti şəkildə yetişdirmişdi, rəsmi qanunlara və qanunlara qarşı üsyanla əlamətdar olmuşdu. sənəti konvensiyaların xəracından azad etmək məqsədi daşıyan nəsil üsyanı.

Klimtin özünün yazdığı kimi, "Kunstlerhaus"a (Vyana rəssamlarının assosiativ quruluşuna və sərgilərin rəsmi təşkilinə nəzarət edən "Rəssamlar evi") yazdığı məktubda onun məqsədi "<10" idi>Vyana bədii həyatını xarici incəsənətin təkamülü ilə həyati əlaqəyə gətirmək və bazar ehtiyaclarından azad olan saf bədii xarakterli sərgilər təklif etmək ”. "Secession" termini Roma tarixindən götürülmüşdür və istifadə edilən mübarizə üsuluna aiddirplebeylər tərəfindən patrisilərə qarşı bərabər hüquqlar əldə etmək, "secessio plebis". Gənc rəssamların əvvəlki nəslin mühafizəkarlığına qarşı üsyanını ifadə etmək üçün dəbdə olan terminə çevriləcək.

Klimt, rəssamlıq sahəsində ən böyük nümayəndəsinə çevrildiyi hər şeydən əvvəl tətbiqi sənətlə bağlı olan "Art Nouveau"nun dekorativ yeniliklərindən istifadə edərək, tez-tez ondan ilhamlanaraq zəngin və mürəkkəb üslub inkişaf etdirdi. Ravennada öyrəndiyi Bizans mozaikasının tərkibi. Daha nəzəri müstəvidə isə söhbət, daha çox simvolist sənətlə eyniləşdirilən, güclü erotik məzmuna malik olan dövrün ruhuna sərhədlərin açılmasından gedirdi.

Dövrün avanqard rəssamlıq cərəyanlarından uzaq və 20-ci əsr memarlığının və dizaynının ən innovativ aspektləri ilə təmasda olan Klimt gənc rəssamların, o cümlədən Oskar Kokoşka və Eqon Şielenin tərəfdarı idi. 1908-ci ildə Kunstschau və 1909-cu ildə Kunstschau-da Vyanalılara təqdim edildi).

Qustav Klimt 6 fevral 1918-ci ildə insultdan öldü. Onun ən məşhur əsərləri arasında Vyanada sərgilənən kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilmiş "Öpüş" və 1905-1909-cu illər arasında yaradılmış "Qucaqlaşma" var.

Klimtin əsərləri

Aşağıda bəzi əsərlərə dərin keçidlərdirAvstriyalı rəssam tərəfindən əhəmiyyətli və ya məşhur:

• Favola (1883)
• İdil (1884)
• Köhnə Burgteatrın interyeri (1888)
• Sonja Knipsin portreti (1889)
• Məhəbbət (1895)
• Musiqi I (1895)
• Heykəltəraşlıq (1896)
• Faciə (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Fəlsəfə (dekorativ panel) (1899-1907)
• Ağacalar ferması (1900) )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Qızıl balıq) (1902)
• Emilie Flöge'nin portreti (1902)
• Fıstıq ağacı I (1902)
• Bethoven frizi (1902)
• Ümid I və Ümid II (1903, 1907)
• Öpüş (1907-1908)
• Qadının üç dövrü (1905)
• Adel Bloch-Bauerin portreti (1907)
• Həyat ağacı (1905-1909)