ជីវប្រវត្តិ • សិល្បៈនៃការបំបែកខ្លួន

• ធ្វើការដោយ Klimt

គំនូរ និងគំនូររបស់ Gustav Klimt ចម្រាញ់ បំផុសគំនិត ត្រេកត្រអាល ពោរពេញដោយឯកសារយោងវប្បធម៌ ពួកវាមានក្រាស់ ការងារបំផុសគំនិតដែលរុំព័ទ្ធនិងបញ្ជូនបរិយាកាសនៃទីក្រុងវីយែននៃ "Belle Epoque" ទីក្រុងវីយែននៃ Freud, Gustav Mahler និង Schönberg។ បន្ទរដ៏រំជួលចិត្ត និងមិនអាចបំភ្លេចបាន ដែលនៅតែចាប់អារម្មណ៍ចំពោះវត្តមានបំណែកតែមួយនៃស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដ៏ឆ្នើមម្នាក់នេះ។

កូនប្រុសរបស់ Ernst Klimt ជាងចម្លាក់ជាងមាស និង Anna Fiuster ទីក្រុង Viennese ក្នុងស្ថានភាពសង្គមតិចតួច Gustav កើតនៅថ្ងៃទី 14 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1862 នៅ Buamgarten ជិតទីក្រុង Vienna ។ នៅអាយុ 14 ឆ្នាំគាត់បានចាប់ផ្តើមចូលរៀននៅសាលាសិល្បៈ និងសិប្បកម្មក្នុងរដ្ឋធានី ជាកន្លែងដែលគាត់អាចស្វែងយល់បន្ថែមអំពីបច្ចេកទេសផ្សេងៗដែលប្រើក្នុងសិល្បៈបុរាណជាច្រើនទៀត ដូចជាផ្ទាំងគំនូរ និងផ្ទាំងគំនូរ mosaic ប៉ុន្តែក៏ដើម្បីទាក់ទងជាមួយ ferment ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបំផុតនៃ ខណៈ​ពេល​នេះ។

គាត់ត្រូវបានអមដំណើរដោយបងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Ernst ដែលនឹងធ្វើការជាមួយគាត់រហូតដល់គាត់ស្លាប់នៅឆ្នាំ 1892 ដែលជាឆ្នាំដែលគណៈកម្មាធិការក្រសួងវប្បធម៌ និងអប់រំ Klimt និង Franz Matsch (ក៏ជាសិស្សរួមរបស់គាត់ផងដែរ) ការតុបតែងរបស់ សាលមួយចំនួននៃសាកលវិទ្យាល័យវីយែន។

គាត់បានចាប់ផ្តើមអាជីពជាអ្នកសិល្បៈជាផ្លូវការដោយបង្កើតការតុបតែងរូបភាពសម្រាប់អគារសាធារណៈផ្សេងៗ ហើយមិនយូរប៉ុន្មានបានក្លាយជាអ្នកស្នងមរតករបស់ Hans Makart (1840-1884)។ ការតុបតែងសម្រាប់សាលធំនៃសាកលវិទ្យាល័យទីក្រុងវីយែនដែលមានប្រធានបទគឺទស្សនវិជ្ជា វេជ្ជសាស្ត្រ និងច្បាប់ (រូបភាពរបស់មហាវិទ្យាល័យ) ដែលត្រូវបានប្រតិបត្តិដោយ Klimt ចន្លោះឆ្នាំ 1900 និង 1903 បានធ្វើឱ្យមានការរិះគន់យ៉ាងចាស់ដៃពីអាជ្ញាធរក្រុង Viennese ដែលបានប្រកួតប្រជែងនឹងខ្លឹមសារដ៏ស្រើបស្រាល និងការរៀបចំសមាសភាពគំនូរដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ . ស្រដៀងគ្នានេះដែរ គ្រឿងតុបតែងដ៏ធំដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1902 សម្រាប់សាលដែលដាក់វិមានទៅ Beethoven ដោយ Max Klinger ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអាសអាភាស។ រឿងអាស្រូវបែបនេះបានបង្ហាញពីការបញ្ចប់អាជីពផ្លូវការរបស់ Klimt ។

ប៉ុន្តែ Gustav Klimt មិនដែលអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់ត្រូវបានបំភិតបំភ័យទេ: រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 1897 ជាមួយនឹងការផ្ទុះនៃការបះបោរគាត់បានបង្កើតចលនា Viennese Secession ដោយវិចិត្រករបានចាស់ទុំយ៉ាងច្បាស់លាស់នូវមុខតំណែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលសម្គាល់ដោយការបះបោរប្រឆាំងនឹង Canons ផ្លូវការ និង ការ​បះបោរ​ជំនាន់​ដែល​មាន​គោល​បំណង​ដើម្បី​រំដោះ​សិល្បៈ​ពី​សួយសារអាករ​ចំពោះ​អនុសញ្ញា។

ដូចដែល Klimt ខ្លួនឯងបានសរសេរនៅក្នុងលិខិតមួយទៅកាន់ "Kunstlerhaus" ("ផ្ទះសិល្បករ" ដែលគ្រប់គ្រងរចនាសម្ព័ន្ធសមាគមសិល្បករ Viennese និងអង្គការផ្លូវការនៃការតាំងពិពណ៌) គោលបំណងរបស់វាគឺ " នាំយកជីវិតសិល្បៈវីយែនទៅជាទំនាក់ទំនងដ៏សំខាន់ជាមួយនឹងការវិវត្តន៍នៃសិល្បៈបរទេស និងការស្នើសុំការតាំងពិពណ៌ជាមួយនឹងតួអង្គសិល្បៈសុទ្ធសាធដោយមិនគិតពីតម្រូវការទីផ្សារ "។ ពាក្យ "បំបែកខ្លួន" ត្រូវបានខ្ចីពីប្រវត្តិសាស្ត្ររ៉ូម៉ាំងហើយសំដៅទៅលើវិធីសាស្រ្តនៃការតស៊ូដែលត្រូវបានប្រើដោយ plebeians ដើម្បីទទួលបានសិទ្ធិស្មើគ្នាប្រឆាំងនឹង patricians, "secessio plebis" ។ វានឹងក្លាយជាពាក្យទាន់សម័យដើម្បីបង្ហាញពីការបះបោររបស់សិល្បករវ័យក្មេងប្រឆាំងនឹងការអភិរក្សនិយមនៃជំនាន់មុន។

Klimt ដោយប្រើការច្នៃប្រឌិតតុបតែងនៃ "Art Nouveau" ដែលជាចលនាដែលភ្ជាប់ខាងលើទាំងអស់ទៅនឹងសិល្បៈអនុវត្ត ដែលគាត់បានក្លាយជាអ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងវិស័យគំនូរ បានបង្កើតរចនាបថដ៏សម្បូរបែប និងស្មុគស្មាញដែលជារឿយៗត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ សមាសភាពនៃ mosaics Byzantines ដែលគាត់បានសិក្សានៅ Ravenna ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅលើកម្រិតទ្រឹស្តីបន្ថែមទៀត វាគឺជាសំណួរនៃការបើកព្រំដែនទៅនឹងស្មារតីនៃពេលវេលា ដែលភាគច្រើនត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងសិល្បៈនិមិត្តសញ្ញា ដែលបង្កប់ទៅដោយអត្ថន័យ erotic ខ្លាំង។

ឆ្ងាយពីចរន្ត avant-garde នៃការគូរគំនូរនៃសម័យកាល និងទាក់ទងជាមួយទិដ្ឋភាពច្នៃប្រឌិតបំផុតនៃស្ថាបត្យកម្ម និងការរចនានៃសតវត្សទី 20 Klimt គឺជាអ្នកគាំទ្រវិចិត្រករវ័យក្មេង រួមទាំង Oskar Kokoschka និង Egon Schiele (ដែលជា បានបង្ហាញដល់ Viennese រៀងគ្នានៅ Kunstschau នៃ 1908 និងនៅ Kunstschau នៃ 1909) ។

Gustav Klimt បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 6 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1918 ដោយសារជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលល្បីបំផុតរបស់គាត់គឺ "The Kiss" ដែលជាគំនូរធ្វើពីប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដាក់តាំងបង្ហាញនៅទីក្រុងវីយែន និង "The Hug" ដែលបង្កើតនៅចន្លោះឆ្នាំ 1905 និង 1909 ។

ស្នាដៃដោយ Klimt

ខាងក្រោម គឺជាតំណភ្ជាប់ស៊ីជម្រៅទៅនឹងការងារមួយចំនួនសំខាន់ ឬល្បីល្បាញដោយវិចិត្រករអូទ្រីស៖

• Favola (1883)
• Idyll (1884)
• ផ្នែកខាងក្នុងនៃ Burgtheater ចាស់ (1888)
• រូបភាពរបស់ Sonja Knips (1889)
• Love (1895)
• Music I (1895)
• Sculpture (1896)
• សោកនាដកម្ម (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• ទស្សនវិជ្ជា (បន្ទះតុបតែង) (1899-1907)
• កសិដ្ឋាននៃ birches (1900 )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Goldfish) (1902)
• Portrait of Emilie Flöge (1902)
• Beech wood I (1902)
• Beethoven frieze (1902)
• Hope I and Hope II (1903, 1907)
• The kiss (1907-1908)
• The Three Age of Woman (1905)
• Portrait of Adele Bloch-Bauer (1907)
• The Tree of Life (1905-1909)