バイオグラフィー - 布の帝国

• 2000年代のヴァレンティノ ガラヴァーニ

ヴァレンティノ・クレメンテ・ルドヴィコ・ガラヴァーニ（後にヴァレンティノとして国際的に知られるようになる）は、1932年5月11日、ヴォゲーラに生まれました。 物静かで上品な少年だった彼は、中学校を卒業後、生地とファッションの世界に魅了されました。

その後、ミラノのフィグリーノ専門学校に入学することを決めたが、持ち前の好奇心の強さから、たびたび海外を旅するようになった。 ベルリッツ・スクールでフランス語を学んだ後、パリに長期滞在。 エコール・ド・ラ・シャンブル・シンダカールでも学んだ。

美と調和を愛する彼女は、ヴィオリミンとヴェラ・クリロワのダンスレッスンに通っている。

この数年間は、自分自身と自分自身のアイデンティティを模索するために費やされた年月であり、内なる落ち着きのなさが、まだ明確でなかった自分の服のさまざまな解決策を試させるきっかけとなった。

バルセロナでの休暇中、彼は赤への愛に目覚め、この感電死から有名な「ヴァレンティノの赤」が誕生した。

1950年代、IWSのコンペティションに参加し、ジャン・デスのメゾンに入社。 パリのアトリエで働きながら、ミシェル・モルガンやギリシャのフェデリカ女王マリア・フェリックスといった女性たちと知り合う。 1954年、ジャクリーヌ・ド・リベ子爵夫人の女性誌のファッション・コラムに協力。

しかし、国際的な成功にはまだ遠い道のりだった。 その10年間、彼はギー・ラロッシュのアトリエで、偉大な謙虚さと犠牲の精神をもって、テーラリングに携わり、クリエイティブな仕事と組織的な仕事の両方に従事した。 フランソワーズ・アルヌール、マリー・ヘレーヌ・アルノー、ブリジット・バルドー、ジェーン・フォンダ、マネキン・ビゼットのベッティーナなど、重要な女性たちと知り合った。

ヴァレンティノの最初のテーラーショップがオープンした通りの名前にちなみ、コンドッティ通りは首都で最も "イン "な通りのひとつです。

1962年、「ヴァレンティノ プレタポルテ」が誕生し、彼の名は一般人にも知られるようになった。

ピッティ宮殿で開催されたオートクチュールのファッションショーで、マルケージ・ジョルジーニは最終日の最後の1時間を彼に与え、モデルを発表させた。 キャットウォークを練り歩いた秋冬コレクションの服は観客に大きな感動を与え、海外のバイヤーからはスタンディングオベーションが起こった。

ヴァレンティノが偉大なデザイナーの仲間入りをしたことを示す最も明確なサインは、フランス版『ヴォーグ』が2ページにわたってヴァレンティノを特集したことだ。 その後まもなく、アメリカのメディアもこのイタリア人デザイナーに門戸を開くことになる。

1960年代にも ヴァレンティノ ガラヴァーニ いまや波に乗って、リエージュのパオラ王女、ジャクリーヌ・ケネディ、ジャクリーヌ・ド・リベといった一流の著名人がローマのグレゴリアーナ通りにあるメゾンを訪れる。

1967年、アメリカでファッション界のアカデミー賞に相当するダラスのニーマン・マーカス賞とパームビーチのマーサ賞の2つの賞を受賞。 TWA客室乗務員の制服もデザインした。 同年、ヴァレンティノ ウオモのファーストコレクションを発表。 しかし、最初のコレクションが市場に登場したのは1970年代に入ってからだった。

このデザイナーの並外れたキャリアにおけるもうひとつの重要なマイルストーンは、ヴァレンティノがイタリア人クチュリエとして初めて、自身のラベルを冠した製品を国際市場で生産・販売するためのライセンス契約を製造会社と結んだことである。

の創造物 ヴァレンティノ ガラヴァーニ 1971年にはジュネーブとローザンヌにブティックをオープンし、アメリカの偉大な画家アンディ・ウォーホルがデザイナーの肖像画を描いた。 その後、パリでブティック・コレクション初のファッションショーが開催され、ニューヨークにも3つのブティックをオープンした。

パリでは、クチュリエが主催するガラの晩餐会が開かれ、ミハイル・バリスニコフがチャイコフスキーの『スペードの女』で主役を演じた。 その同じ年に、デザイナーのサインをあしらった車が生産されていたことはあまり知られていない。 メタリックブロンズに黒いルーフの、いわゆる「アルファ・スッド・ヴァレンティノ」である。

1980年代はまだスターがいた バレンチノ フランコ・マリア・リッチは、スタイリストの人生と作品に関する本「Valentino」を出版し、スポーツ、文化、ショービジネス界の著名人と共にカンピドリオで「ローマの7人の王」賞を受賞しました。 ロサンゼルスオリンピックの際には、「Valentino」のスーツをデザインしました。イタリアの選手たち

1984年、ファッション界での最初の25年を記念して、アルティッシモ産業大臣から「ファッションとコスチュームへの非常に重要な貢献」に対する表彰盾を授与された。 また、ペルティーニ大統領からキリナーレへの公式訪問を歓迎され、その会談の様子は世界中のマスコミに報道された。 翌年には、最初の展示プロジェクトであるアトリエ・デッレ・イリュージョニを立ち上げた。ミラノのスフォルツェスコ城で、スカラ座で最も有名な歌手が着用した舞台衣装を集めた展覧会が開催された。 展覧会はジョルジョ・ストレラーの指揮のもと、首相によって開幕された。 デザイナーはサンドロ・ペルティーニ大統領からイタリア共和国功労勲章（Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana）の栄誉を授与された。 数年後また、コッシガ会長から大十字騎士の称号も授与される。

このデザイナーのアメリカにおける並外れた存在感を強調するために、ビバリーヒルズ市長が" バレンタインデー 過去30年間のファッション界への計り知れない貢献」が認められ、N.I.A.F.賞を受賞したのだ。

このような重要な功績を受け、1980年代末にはローマに「ヴァレンティノ・アカデミー」が設立され、文化的、社会的、芸術的イベントを推進し、アカデミーの収益金でエイズの研究や患者のケア施設を支援する「L.I.F.E.」（Lottare, Informare, Formare, Educare）協会を設立しました。 同時に、ロサンゼルスにもオープンしました。彼の最大のブティックは1000平方メートルを超える広さで、デザイナーが創作したすべてのラインが入っている。

1991年6月6日と7日、ヴァレンティノはファッション界で30周年を迎えました。 カンピドリオでは、クチュリエの人生と仕事を描いた短編映画『ヴァレンティノ』の上映をはじめ、朝食会、カクテルパーティー、レセプションなど、さまざまなイベントが開催されました。 ローマ市長は、カピトリーノ美術館でヴァレンティノを記念して展覧会を開催しました。ヴァレンティノのアカデミーでは、300着のドレスの回顧展が開催され、彼の最も有名な作品が展示されています。

30年の魔法」展はニューヨークでも開催され、2週間足らずで7万人の来場者を記録した。 収益金はヴァレンティノからニューヨーク病院に寄付され、エイズケアセンターの新棟建設資金に充てられる。

1993年、北京で開催された中国で最も重要なテキスタイル・イベントのオープニングを飾り、江沢民国家主席と余文精工業大臣に迎えられた。

1994年1月、ロドルフォ・ヴァレンティノの生涯にインスパイアされ、ワシントン・オペラが制作したオペラ「ヴァレンティノの夢」の舞台衣装デザイナーとしてアメリカデビューを果たした。一方、ニューヨークでは、グッゲンハイム美術館で開催された「イタリアン・メタモルフォーゼ1943-68」展のシンボル作品として、クチュリエがデザインした9着のドレスが選ばれた。

1995年、フィレンツェはレオポルダ広場でのファッションショーでヴァレンティノの復帰を祝いました。 1996年に開催されるファッション・ビエンナーレの名付け親はヴァレンティノであることが市長から正式に発表されました。

ヴァレンティノのイメージが崩れることはなかったが、メゾンの、ひいてはブランドの、ドイツのHdpへの「トラウマ的」売却で幕を閉じた。 カメラによって撮影された売却調印の瞬間、世界中が、最も愛する生き物と別れるデザイナーの涙を呆然と見つめることができた。

2000年代のヴァレンティノ ガラヴァーニ

2005年にはレジオン・ドヌール勲章（ナポレオンが創設した騎士勲章）を授与された。これはフランス共和国が授与する最高の栄誉であり、フランス人以外の著名人に授与されることは極めて稀である。

45年間勤め上げた後、彼は2007年にヴァレンティノ・ファッション・グループを去ることを宣言しました（2008年1月末）。 今こそ、ファッション界に別れを告げる絶好の機会だと思った。 「と彼は述べた。

2008年、マット・ティルナウアー監督が彼の生涯を描いたドキュメンタリー映画『ヴァレンティノ：ラスト・エンペラー（Valentino: The Last Emperor）』が製作されました。この作品は、史上最高のスタイリストの一人であるヴァレンティノの生涯を、さまざまなテーマに取り組みながら描いたもので、特に50年以上にわたって生涯のパートナーであり、ビジネスパートナーでもあったジャンカルロ・ジャンメッティとヴァレンティノの関係に焦点を当てています。