Talambuhay ni William Shakespeare

 Talambuhay ni William Shakespeare

Glenn Norton

Talambuhay • Higit na moderno kaysa sa mga makabago

  • Ilan sa mga pinakatanyag na trahedya ni William Shakespeare
  • Mga Komedya

Ang makata at manunulat ng dulang Ingles, ay ipinanganak noong Stratford-upon-Avon noong 1564. Siya ay itinuturing ng mga kritiko bilang isa sa mga pinakadakilang personalidad sa panitikan anumang oras at anumang bansa. Sa isang mas malapit na makasaysayang sulyap, gayunpaman, siya ay nakatala bilang isa sa mga pangunahing exponents ng English Renaissance.

Mula sa isang mahigpit na talambuhay na pananaw, kakaunti ang nalalaman tungkol kay Shakespeare. Bilang karagdagan sa kakulangan ng ilang data sa kanyang buhay, hindi mabilang na mga katotohanan at anekdota ang umiikot, dahil madaling hulaan, sa paligid ng kanyang pigura. Ang mga anekdota ay kadalasang pinagkaitan ng anumang pundasyon. Sa kagubatan ng impormasyong ito, matagal nang sinubukan ng mga iskolar na magbigay ng liwanag, na nakarating sa kakaunti ngunit halos tiyak na may-katuturang impormasyon. Tungkol sa kapanganakan, binabanggit natin ang Abril 23 ngunit ang petsang ito ay bukas din sa pagtatalo, na karamihan ay nakabatay sa isang pag-asa sa tradisyon.

Tingnan din: Huling (mang-aawit) Talambuhay ni Niccolò Moriconi

Ang kanyang pamilya ay kabilang sa mayamang English class. Ang kanyang ama ay isang mayamang mangangalakal habang ang kanyang ina ay ipinagmamalaki ang eskudo ng isang maliit na lupang bahay ng maharlika. Noong 1582, pinakasalan ng manunulat si Anne Hathaway, isang magandang babae na may mababang pinagmulan, mula sa isang pamilyang magsasaka. Bibigyan ni Anne ng tatlong anak ang playwright, ang huli ay kambal. Sa kasamaang paladisa sa kanila, labing-isang taong gulang lamang, ay namatay. Samantala, nakapagdesisyon na si William na manirahan para sa teatro. Hindi lang buong puso niyang iniaalay ang sarili sa pag-arte, pero madalas na siya mismo ang sumusulat ng lyrics, kaya't pagkatapos ng ilang taon ay maipagmamalaki na niya ang isang kapansin-pansing produksyon. Matapos lumipat sa London, sa loob ng ilang oras ay nakakuha siya ng magandang reputasyon. Ang paglalathala ng dalawang tula ng pag-ibig, "Venus at Adonis" (1593) at "Lucrezia raped" (1594), pati na rin ang "Sonetti" (nai-publish noong 1609 ngunit nasa sirkulasyon nang ilang panahon) ay nagtalaga sa kanya bilang isang maraming nalalaman at kaaya-aya. Makatang Renaissance.

Gayunpaman, mula sa punto ng view ng diffusion ng kanyang mga gawa sa teatro, ang publiko sa una ay hindi gaanong sensitibo. Siya nga ay itinuturing ng lupon ng mga connoisseurs at ng edukadong publiko na isang master ng liriko at taludtod kaysa sa drama. Ang mga tekstong teatro, bagama't tinatanggap, ay hindi nagtamasa ng mahusay na pagsasaalang-alang, kahit na si Shakespeare, na may mahusay na intuwisyon at kapansin-pansing likas na talino (na para bang siya ay nakatutok sa artistikong mga landas ng kasaysayan), ay namuhunan ng kanyang mga kita sa sektor na ito, na tila hindi gaanong kumikita noong panahong iyon. . Sa katunayan, may bahagi siya sa mga kita ng kumpanya ng teatro ng Chamberlain's Men, na kalaunan ay tinawag na King's Men, na nagtanghal ng kanyang mga dula at ng iba pa. Sa dakong huli, ang malaking kita mula sa mga itopinahintulutan siya ng mga pagtatanghal, bukod sa iba pang mga bagay, na maging kapwa may-ari ng dalawang pinakamahalagang sinehan sa London: ang "Globe Theater" at ang "Blackfriars". At walang silbi na ulitin na ang kanyang katanyagan ngayon ay pangunahing nauugnay sa 38 mga gawang teatro na kanyang nilikha sa kanyang makikinang na karera....

Tingnan din: Talambuhay ni Louis Daguerre

Mahirap i-frame ang kanyang kahanga-hangang artistikong produksyon, na kinabibilangan ng mga makasaysayang drama, komedya. at mga trahedya, dahil din sa kasunod na reinterpretasyon ng kanyang mga gawa ng mga romantikong manunulat na nakakita ng malalim na pagkakatulad sa pagitan ng kanilang aesthetic na pananaliksik at mga gawa ni Shakespeare. Sa loob ng mahabang panahon, sa katunayan, ang muling pagpapakahulugan na ito ay nakaimpluwensya sa parehong mga kritiko at ang pagtatanghal ng kanyang mga gawa, na nagpapalala sa mga patula na pagkakaugnay sa romantikismo. Walang alinlangan, lalo na sa mga dakilang trahedya, may mga tema at tauhan na nagpapakilala sa romantikong karanasan, ngunit ang pagka-orihinal ng mahusay na artistang Ingles ay dapat na higit na hanapin sa mahusay na kakayahang pagsama-samahin ang iba't ibang mga teatrikal na anyo ng kanyang panahon sa mga gawa na napakalawak. at balanse kung saan ang kalunos-lunos, ang komiks, ang mapait, ang lasa para sa malapit na pag-uusap at talas ng isip, ay kadalasang naroroon sa isang napakabisang timpla.

Ang isang malaking pagsisikap ay kakatawanin din ng enumeration ng napakalaking dami ng musika na kinuha mula sa kanyang mga teksto. Literal na dinambong ng opera ang mga drama oang mga komedya ng Shakespearean na, sa kanilang napakayaman na mga tema, ay partikular na nauukol sa representasyon sa mga tala. Ang isang kulto para kay Shakespeare ay may Wagner (bagaman hindi siya nagtakda ng anumang libretto ng bard sa musika), ngunit dapat isa man lang banggitin si Verdi ("Othello", "Falstaff" "Macbeth", atbp.), Mendelssohn (na sumulat ng hindi kapani-paniwalang incidental. musika para sa " A Midsummer Night's Dream"), Tchaikovsky at, noong ika-20 siglo, Prokovief, Bernstein (huwag nating kalimutan na ang "West Side Story" ay walang iba kundi isang muling pagbabangon ng "Romeo and Juliet") at Britten. Higit pa rito, ang kanyang pambihirang modernidad ay pinatunayan ng dose-dosenang mga pelikulang inspirasyon ng kanyang mga drama.

Nasakop ang isang tiyak na kagalingan, simula noong 1608 kaya binawasan ni Shakespeare ang kanyang pangako sa teatro; lumilitaw na gumugol siya ng dumaraming panahon sa Stratford, kung saan bumili siya ng isang kahanga-hangang bahay, New Place, at naging isang iginagalang na mamamayan ng komunidad. Namatay siya noong 23 Abril 1616 at inilibing sa simbahan ng Stratford. Problematiko rin ang iconography na nauugnay sa dakilang bard. Hanggang ngayon, dalawang "post mortem" na larawan lamang ang nakilala ni Shakespeare: ang marmol na bust sa libingan, at ang ukit na ginamit sa pahina ng pamagat ng isa sa mga unang edisyon ng mga dula na mula noon ay muling ginawa nang hindi mabilang na beses hanggang ngayon sa mga aklat. , mga poster at T-shirt. Ngunit ang Canadian Shakespeare ay may kaunting pagkakahawig sa "opisyal" na effigyng makapal na kulot na kulay-kape na buhok.

Ilan sa mga pinakatanyag na trahedya ni William Shakespeare

  • "Hamlet" (1599-1600)
  • "Romeo and Juliet" (1594-95)
  • "Henry IV" (1597-98)
  • "Macbeth" (1605-06)

Ang mga komedya

  • "The Taming of the Shrew " (1593-94)
  • "Maraming Ado Tungkol sa Wala" (1598-99)
  • "The Merry Wives of Windsor" (1600-01)

Ang isang espesyal na pagbanggit ay nararapat sa dalawang "kamangha-manghang" mga gawa kung saan ang panaginip at katotohanan ay naghahalo sa paraang nagpapahiwatig bilang tunay na mga ninuno ng "Fantastic" na genre: ito ay "A Midsummer Night's Dream" (1595-96) at "The Bagyo" (1611-12).

Glenn Norton

Si Glenn Norton ay isang batikang manunulat at isang madamdaming eksperto sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa talambuhay, mga kilalang tao, sining, sinehan, ekonomiya, panitikan, fashion, musika, pulitika, relihiyon, agham, palakasan, kasaysayan, telebisyon, sikat na tao, mito, at bituin . Sa isang eclectic na hanay ng mga interes at isang walang sawang pag-usisa, sinimulan ni Glenn ang kanyang paglalakbay sa pagsusulat upang ibahagi ang kanyang kaalaman at mga insight sa isang malawak na madla.Sa pagkakaroon ng pag-aaral ng pamamahayag at komunikasyon, si Glenn ay nakabuo ng isang matalas na mata para sa detalye at isang kakayahan para sa mapang-akit na pagkukuwento. Ang kanyang istilo ng pagsulat ay kilala para sa kanyang nagbibigay-kaalaman ngunit nakakaengganyo na tono, walang kahirap-hirap na binibigyang-buhay ang buhay ng mga maimpluwensyang tao at nakikibahagi sa lalim ng iba't ibang nakakaintriga na paksa. Sa pamamagitan ng kanyang mahusay na sinaliksik na mga artikulo, nilalayon ni Glenn na aliwin, turuan, at bigyan ng inspirasyon ang mga mambabasa na tuklasin ang mayamang tapiserya ng tagumpay ng tao at mga kultural na phenomena.Bilang isang self-proclaimed cinephile at mahilig sa literatura, si Glenn ay may kakaibang kakayahan na suriin at ikonteksto ang epekto ng sining sa lipunan. Sinasaliksik niya ang interplay sa pagitan ng pagkamalikhain, pulitika, at mga pamantayan ng lipunan, na tinutukoy kung paano hinuhubog ng mga elementong ito ang ating kolektibong kamalayan. Ang kanyang kritikal na pagsusuri sa mga pelikula, libro, at iba pang mga artistikong pagpapahayag ay nag-aalok sa mga mambabasa ng bagong pananaw at nag-aanyaya sa kanila na mag-isip nang mas malalim tungkol sa mundo ng sining.Ang kaakit-akit na pagsulat ni Glenn ay lumampas salarangan ng kultura at kasalukuyang mga gawain. Sa isang matalas na interes sa ekonomiya, si Glenn ay nagsasaliksik sa mga panloob na gawain ng mga sistema ng pananalapi at mga sosyo-ekonomikong uso. Ibinahagi ng kanyang mga artikulo ang mga kumplikadong konsepto sa natutunaw na mga piraso, na nagbibigay ng kapangyarihan sa mga mambabasa na maunawaan ang mga puwersang humuhubog sa ating pandaigdigang ekonomiya.Sa malawak na gana sa kaalaman, ginagawa ng magkakaibang larangan ng kadalubhasaan ni Glenn ang kanyang blog na isang one-stop na destinasyon para sa sinumang naghahanap ng mahusay na mga insight sa napakaraming paksa. Maging ito man ay paggalugad sa buhay ng mga iconic na celebrity, paglalahad ng mga misteryo ng sinaunang mito, o pag-iwas sa epekto ng agham sa ating pang-araw-araw na buhay, si Glenn Norton ang iyong pangunahing manunulat, na ginagabayan ka sa malawak na tanawin ng kasaysayan, kultura, at tagumpay ng tao .