Біографія - Кольори болю

• Роботи Фріди Кало

Магдалена Кармен Фріда Кало-і-Кальдерон народилася 6 липня 1907 року в Койоакані (Мексика) і є дочкою Вільгельма Кало, до якого вона дуже ніжно прив'язана, простого і доброзичливого чоловіка, єврея, любителя літератури і музики, художника, який емігрував до Мексики з Угорщини. Він небагатий і тому працює в різних професіях, в тому числі продавцем у книгарні, з перемінним успіхом, потім стає фотографомталановитий і, ймовірно, надихнув свою доньку Фріду на певний спосіб "обрамлення" зображення.

Щойно прибувши до Мексики, Вільгельм Кало змінив своє ім'я на Гільєрмо і після першого шлюбу, від якого він овдовів, одружився 1898 року з Кальдерон-і-Гонсалес, донькою мексиканки та індіанця, яка народилася в Оахаці, стародавньому ацтекському місті. У подружжя було четверо дітей, і Фріда була найжвавішою та найнепокірнішою донькою з чотирьох.

У дорослому віці вона змінила своє первісне ім'я Фріда - дуже поширене в Німеччині ім'я, що походить від слова "фрід" і означає "мир" - на Фріда, щоб протистояти нацистській політиці Німеччини.

Фріда Кало, безсумнівно, є найвідомішою і найвідомішою мексиканською художницею всіх часів, яка також прославилася своїм нещасливим і неспокійним життям. Вона стверджувала, що народилася в 1910 році, будучи "дитиною" мексиканської революції і сучасної Мексики. Її художня діяльність знайшла велику переоцінку після її смерті, зокрема, в Європі, де відбулися численні виставки.виставки.

Від народження Фріда страждає на розщеплення хребта, яке батьки та оточуючі приймають за поліомієліт, оскільки її молодша сестра також страждає на нього; з підліткового віку вона виявляє художній талант і незалежний та пристрасний дух, який не сприймає жодних соціальних умовностей. З цього контексту виникне тема автопортрету, який вона малює для своєї любові.На своїх портретах він дуже часто зображує драматичні моменти свого життя, найбільшим з яких є серйозна аварія, яку він пережив у 1925 році під час подорожі в автобусі, в результаті якої він отримав перелом тазу.

Наслідки цієї аварії (стовп нібито пробив їй таз і через травми вона перенесла тридцять дві операції протягом багатьох років) позначаться на її здоров'ї до кінця життя, але не на моральному напруженні. Фріда пристрасно присвятила себе живопису і, незважаючи на фізичний і психологічний біль від наслідків аварії, вона продовжувала залишатися дівчиноюбунтівна, нонконформістська і життєрадісна, як і раніше.

Виписавшись з лікарні, вона була змушена місяцями лежати в ліжку вдома з гіпсом на верхній частині тіла. Ця вимушена обставина спонукала її читати багато книг, багато з них про комуністичний рух, і малювати.

Першим об'єктом її зображення стає її нога, яку їй вдається розгледіти між простирадлами. Щоб підтримати цю пристрасть, батьки дарують їй ліжко з балдахіном і дзеркалом на стелі, щоб вона могла бачити себе, і вона малює; з цього починається серія її автопортретів. Після зняття гіпсу Фріда Кало відновлює здатність ходити, незважаючи на сильний біль, який їй доведеться терпіти, а також набуде супроводжувати його всі наступні роки.

Він відніс свої картини Дієго Рівері, видатному художнику-монументалісту того часу, щоб той дав їм оцінку. Рівера - високий, товстий, імпозантний чоловік, який ходить у старих штанях, сірій сорочці, старому капелюсі, має геніальний, веселий, поривчастий темперамент, відомий як великий завойовник красивих жінок і пристрасний комуніст. Він дуже вражений.сучасним стилем молодої художниці, настільки, що він взяв її під своє крило і познайомив з мексиканською політичною та культурною сценою.

Фріда стала активісткою Комуністичної партії, брала участь у багатьох демонстраціях, а тим часом закохалася в чоловіка, який став її професійним і життєвим "провідником"; у 1929 році вона вийшла заміж за Дієго Ріверу - для нього це був третій шлюб - хоча знала про постійні зради, яких їй доведеться зазнати. Вона, зі свого боку, відплатила йому тим же, навіть бісексуальними досвідами.

У ті роки Рівері було доручено виконати низку робіт у США, таких як стіна всередині Рокфеллерівського центру в Нью-Йорку або фрески для Чиказького міжнародного ярмарку. Після скандалу, спричиненого фрескою в Рокфеллерівському центрі, на якій робітник відверто зображений з обличчям Леніна, він був позбавлений цих замовлень. У той же період в ІталіїПід час перебування пари в Нью-Йорку Фріда завагітніла: на пізніх термінах у неї стався викидень через неготовність організму до виношування вагітності. Ця подія настільки засмутила її, що вона вирішує повернутися до Мексики разом із чоловіком.

Подружжя вирішило жити в двох окремих будинках, з'єднаних мостом, щоб кожен з них мав власний "мистецький" простір. Вони розлучилися в 1939 році через зраду Рівери з сестрою Фріди.

Минуло небагато часу, і вони знову стали близькими; вони одружилися в 1940 році в Сан-Франциско. Від нього вона перейняла навмисно "наївний" стиль, який спонукав Фріду писати невеликі автопортрети, натхненні народним мистецтвом і доколумбовим фольклором. Її метою було недвозначно підтвердити свою мексиканську ідентичність, вдаючись до сюжетів, запозичених з рідних цивілізацій.

Найбільшим горем художниці було те, що вона не мала дітей. Пристрасне (і на той час суперечливе) кохання Фріди Кало до Дієго Рівери засвідчене в особистому щоденнику. Хроніки свідчать, що вона мала численних коханців, обох статей, з видатними постатями, які не залишилися непоміченими, такими як російський революціонер Лев Троцький та поет Андре Бретон. Вона тісно дружить та спілкується зймовірно, коханий Тіни Модотті, войовничої комуністки і фотографа в Мексиці 1920-х років.

Життя і творчість мексиканської художниці Фріди Кало справляють неабияке мистецьке зачарування та емоційний вплив. Для декого ця відважна мисткиня залишиться у віках як найвидатніша художниця 20-го століття.

Їй були присвячені три великі виставки: 1938 року в Нью-Йорку, 1939 року в Парижі та 1953 року в Мехіко. Через рік після цієї останньої виставки, 13 липня 1954 року, Фріда Кало померла у своєму рідному місті. Її будинок у Койоакані, "Блакитний дім", який відвідували тисячі й тисячі людей, залишився недоторканим, як того і хотів Дієго Рівера, який залишив його Мексиці. Це дімчудовий, простий і красивий, з барвистими стінами, світлом і сонцем, сповнений життя і внутрішньої сили, як і його власник.

21 червня 2001 року в США була випущена марка із зображенням Фріди Кало (обрана за автопортретом 1933 року) - перша марка із зображенням іспаномовної жінки.

Роботи Фріди Кало

Серед численних робіт мексиканського художника ми вирішили проаналізувати кілька найбільш значущих, заглибившись в їхню історію з коментарями та коротким аналізом. Нижче наведено список:

• Рама (автопортрет) (1938)
• Двоє голих у лісі (1939)
• Дві Фріди (1939)
• Сон (Ліжко) (1940)
• Зламана колона (1944)
• Мойсей (або Сонячне ядро) (1945)
• Поранений олень (1946)
• Автопортрет (1948)
• Люблячі обійми всесвіту, землі (Мексика), мене, Дієго і пана Ксолота (1949)