バイオグラフィー - 痛みの色

• フリーダ・カーロの作品

マグダレナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロンは、1907年7月6日、コヨアカン（メキシコ）に生まれ、ウィルヘルム・カーロの娘である。ウィルヘルム・カーロは、ハンガリーからメキシコに移住した画家で、ユダヤ人であり、文学と音楽を愛する素朴で親しみやすい人物であった。 彼は裕福ではなかったため、本屋の店員など様々な職業を転々とし、その後、写真家になる。才能があり、おそらく娘のフリーダにイメージを「フレーミング」するある種の方法を教えたのだろう。

メキシコに到着するや否や、ウィルヘルム・カルロは名をギジェルモと改め、最初の結婚で未亡人となった後、1898年にメキシコ人女性とインディアンの娘で、古代アステカの都市オアハカ生まれのカルデロン・イ・ゴンザレスと結婚した。 夫妻は4人の子供をもうけたが、フリーダは4人の中で最も活発で反抗的な娘だった。

フリーダという名前は、「平和」を意味する「フリード（Fried）」を語源とするドイツではごく一般的な名前だが、成人すると、ドイツのナチス政策に対抗するためにフリーダに改名した。

フリーダ・カーロは、間違いなく史上最も有名で高い評価を受けているメキシコ人画家である。 彼女は、1910年にメキシコ革命と近代メキシコの「子供」として生まれたと主張している。 彼女の芸術活動は、彼女の死後、特にヨーロッパで数多くの展覧会が開催され、大きな再評価を受けることになった。の展示会だ。

フリーダは生まれつき二分脊椎を患っていたが、妹もポリオを患っていたため、両親や周囲の人々はこれをポリオと勘違いしていた。 思春期以降、彼女は芸術的才能を発揮し、独立心と情熱的な精神を持ち、あらゆる社会的慣習に対して消極的であった。 このような背景から、自画像というテーマが生まれることになる。 彼女が最初に描いたのは、愛する人のために描いたものである。彼の肖像画には、彼の人生の劇的な側面がよく描かれているが、その最大のものは、1925年にバスで移動中に遭った大事故で、骨盤を骨折したことである。

その事故の後遺症（ポールが彼女の骨盤に突き刺さったとされ、その傷のために彼女は何年もの間に32回もの手術を受けることになる）は、彼女の健康状態に一生を左右することになったが、道徳的な緊張には影響しなかった。 フリーダは絵画に情熱を注ぎ、事故の後遺症による肉体的、精神的苦痛にもかかわらず、彼女は少女であり続けた。以前のように反抗的で、型にはまらず、快活だった。

退院後、彼女は上半身をギプスで固定されたまま、自宅のベッドで数カ月間安静に過ごすことを余儀なくされた。 この強制的な状況が、彼女に多くの本（その多くは共産主義運動に関するもの）を読ませ、絵を描かせた。

この情熱を支えるため、両親は彼女に天井に鏡のついた四柱式ベッドを与え、彼女は自分自身を見ながら絵を描くようになる。 ギブスが外された後、フリーダ・カーロは激しい痛みに耐えながらも、歩く能力を回復する。この先何年もの間、ずっとこのクラブに寄り添っていくことだろう。

リベラは長身で太った堂々とした男で、古ぼけたズボンにダブダブのシャツ、古ぼけた帽子をかぶって歩き回り、温厚で陽気で気性が荒く、美女の征服王として有名で、熱狂的な共産主義者でもあった。 彼は非常に感銘を受けた。彼は、この若いアーティストのモダンな作風に好感を持ち、彼女を自分の翼に引き寄せ、メキシコの政治・文化シーンに紹介した。

フリーダは共産党の活動家となり、多くのデモに参加し、その間に、彼女の仕事と人生の「道しるべ」となった男性と恋に落ちた。 1929年、彼女はディエゴ・リベラと結婚したが、彼にとっては3度目の結婚であった。 彼女としては、バイセクシュアルの経験も含めて、同じように彼に報いたのである。

この頃、リベラはニューヨークのロックフェラー・センター内の壁面やシカゴ国際博覧会のフレスコ画など、アメリカ国内で多くの作品を依頼されたが、レーニンの顔をあからさまに描いたロックフェラー・センターのフレスコ画の騒動を受けて、依頼を取り消されている。 同じ時期、ニューヨークでは、レーニンの顔をあからさまに描いたロックフェラー・センターのフレスコ画を依頼された。この出来事に心を痛めたフリーダは、夫とともにメキシコに戻ることを決意する。

ふたりは、それぞれの「芸術的」空間を持つために、橋でつながったふたつの別々の家に住むことにした。 1939年、リベラがフリーダの妹を裏切ったことが原因で離婚。

1940年、サンフランシスコで再婚。 フリーダは彼から、民芸品やコロンブス以前の民間伝承からインスピレーションを得た小さな自画像を描くような、意図的に「ナイーブ」な作風を吸収した。 彼女の目的は、土着文明の題材に頼ることで、メキシコ人としてのアイデンティティを明確に確認することだった。

フリーダ・カーロとディエゴ・リベラとの情熱的な（そして当時は物議をかもした）恋愛は、個人的な日記に残されている。 記録によれば、彼女は男女を問わず多くの恋人を持ち、ロシアの革命家レフ・トロツキーや詩人アンドレ・ブルトンなど、注目されなかった著名人とも交際していた。 彼女は親しい友人や1920年代メキシコの過激派共産主義者であり写真家であったティナ・モドッティの恋人と思われる。

メキシコの画家フリーダ・カーロの生涯と作品は、芸術的な魅力と感動的なインパクトを与えている。 この勇気ある画家は、20世紀最大の画家として時代を超えて記憶される人もいるだろう。

1938年にニューヨークで、1939年にパリで、1953年にメキシコシティで、彼女のために3つの大規模な展覧会が開催されました。 この最後の展覧会の翌年、1954年7月13日、フリーダ・カーロは故郷で亡くなりました。 コヨアカンにある彼女の家、「青い家」は、何千人もの人々が訪れましたが、ディエゴ・リベラが望んだように、そのままの形でメキシコに残されました。 それは、家です。素晴らしい、シンプルで美しい、カラフルな壁、光と陽光に満ちた、持ち主と同じように生命と内なる強さに満ちた。

2001年6月21日、ヒスパニック系女性を描いた初の切手として、フリーダ・カーロの肖像（1933年に撮影された自画像から選ばれた）が描かれた切手がアメリカで発行された。

フリーダ・カーロの作品

このメキシコ人アーティストの数多くの作品の中から、最も重要な作品を選び、その歴史を掘り下げ、コメントと簡単な分析を加えた。 以下はそのリストである：

• フレーム（自画像）（1938年）
• 森で裸のふたり（1939年）
• ふたりのフリーダ』（1939年）
• 夢（ベッド） (1940)
• 壊れた円柱（1944年）
• モーゼ（またはソーラー・コア）（1945年）
• 傷だらけの鹿（1946年）
• 自画像（1948年）
• 宇宙、地球（メキシコ）、私、ディエゴ、ミスター・ソロットの愛の抱擁（1949年）