Tiểu sử • Những sắc màu của nỗi đau

• Tác phẩm của Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón sinh ngày 6 tháng 7 năm 1907 tại Coyoacán (Mexico) và là con gái của Wilhelm Kahlo, người mà cô rất gắn bó tình cảm, một người đàn ông giản dị và dễ mến, một người Do Thái, yêu văn học và âm nhạc và là một họa sĩ di cư đến Mexico từ Hungary. Anh ấy không giàu có và do đó thực hiện nhiều ngành nghề khác nhau, bao gồm làm nhân viên bán hàng trong một hiệu sách, với vận may thay đổi, sau đó anh ấy trở thành một nhiếp ảnh gia tài năng và có lẽ đã truyền cảm hứng cho con gái Frida của anh ấy theo một cách "đóng khung" hình ảnh nhất định.

Ngay khi đến Mexico, Wilhelm Kahlo đổi tên thành Guillermo và sau cuộc hôn nhân đầu tiên mà từ đó ông vẫn là góa phụ, ông kết hôn vào năm 1898 với Calderon y Gonzales, con gái của một người Mexico và một người Ấn Độ, sinh ra ở Oaxaca, thành phố Aztec cổ đại. Cặp đôi có bốn người con và Frieda là người hoạt bát và nổi loạn nhất trong bốn người.

Khi trưởng thành, cô ấy sẽ đổi tên ban đầu của mình là Frieda - một cái tên rất phổ biến ở Đức bắt nguồn từ từ "Fried" và có nghĩa là "hòa bình" - thành Frida để phản đối chính sách của Đức Quốc xã.

Frida Kahlo chắc chắn là họa sĩ người Mexico nổi tiếng và được hoan nghênh nhất mọi thời đại, người cũng trở nên nổi tiếng với cuộc đời đầy bất hạnh và rắc rối của mình. Cô tuyên bố sinh năm 1910, là "con gái" của Cách mạng Mexico và Mexico hiện đại. Của anh ấyhoạt động nghệ thuật sẽ được đánh giá cao sau khi ông qua đời, đặc biệt là ở châu Âu với việc tổ chức nhiều cuộc triển lãm.

Khi mới sinh ra, Frida đã bị ảnh hưởng bởi tật nứt đốt sống, cha mẹ cô và những người xung quanh nhầm cô với bệnh viêm đa cơ, vì em gái của cô cũng bị ảnh hưởng; từ thời niên thiếu, anh ấy đã thể hiện tài năng nghệ thuật và tinh thần độc lập và đam mê, miễn cưỡng tuân theo bất kỳ quy ước xã hội nào. Chủ đề của bức chân dung tự họa sẽ nảy sinh từ bối cảnh này. Bức tranh đầu tiên anh ấy vẽ là dành cho tình yêu thời niên thiếu của mình, Alejandro. Trong các bức chân dung của mình, ông thường miêu tả những khía cạnh kịch tính trong cuộc đời mình, trong đó đáng chú ý nhất là vụ tai nạn nghiêm trọng mà ông gặp phải vào năm 1925 khi đang đi trên một chiếc xe buýt và do đó ông bị gãy xương chậu.

Hậu quả của tai nạn đó (một cây sào đã đâm vào xương chậu của cô ấy và vì vết thương của cô ấy, cô ấy đã phải trải qua 32 cuộc phẫu thuật trong nhiều năm) sẽ ảnh hưởng đến sức khỏe của cô ấy suốt đời, nhưng không ảnh hưởng đến tinh thần căng thẳng của cô ấy. Frida say mê cống hiến hết mình cho hội họa và bất chấp nỗi đau thể xác và tinh thần do hậu quả của vụ tai nạn, cô vẫn tiếp tục là cô gái nổi loạn, không theo khuôn phép và rất sôi nổi như trước đây.

Xuất viện, cô ấy buộc phải nghỉ ngơi hàng tháng trời trên giường ở nhà với thân hình bằng thạch cao. Hoàn cảnh bắt buộc này thôi thúc cô đọcnhiều cuốn sách, trong đó có nhiều cuốn về phong trào cộng sản, và vẽ tranh.

Đối tượng đầu tiên của anh ấy là bàn chân mà anh ấy cố gắng nhìn thoáng qua giữa các tấm trải giường. Để hỗ trợ niềm đam mê này, cha mẹ cô ấy đã tặng cô ấy một chiếc giường có màn trang trí với một chiếc gương trên trần nhà để cô ấy có thể nhìn thấy chính mình và một số màu sắc; đây là nơi loạt ảnh tự chụp bắt đầu. Sau khi tháo băng, Frida Kahlo đã lấy lại được khả năng đi lại, bất chấp cơn đau dữ dội mà cô phải chịu đựng và điều đó sẽ theo cô trong suốt những năm tới.

Hãy mang tranh của bạn đến gặp Diego Rivera, một họa sĩ vẽ tranh tường nổi tiếng thời bấy giờ, để nhận xét. Rivera là một người đàn ông cao, mập, bệ vệ, đi lại trong chiếc quần tây cũ, áo sơ mi xỉn màu, đội mũ cũ, tính tình vui vẻ, vui vẻ, bốc đồng, nổi tiếng là đại gia chinh phục phụ nữ đẹp và là một người cộng sản cuồng nhiệt. Anh ấy rất ấn tượng với phong cách hiện đại của nghệ sĩ trẻ đến nỗi anh ấy đã đưa cô ấy đến gần hơn với cánh của mình và giới thiệu cô ấy với bối cảnh chính trị và văn hóa Mexico.

Frida trở thành một nhà hoạt động của đảng cộng sản tham gia nhiều cuộc biểu tình và trong thời gian đó, cô yêu người đàn ông trở thành "người hướng dẫn" nghề nghiệp và cuộc sống của cô; năm 1929, cô kết hôn với Diego Rivera - đối với anh, đây là cuộc hôn nhân thứ ba - mặc dù biết về những sự phản bội liên tục mà cô sẽ là nạn nhân. Cô ấy, ở bêncủa cô ấy, cô ấy sẽ trả ơn anh ấy một cách bình đẳng, ngay cả với những trải nghiệm lưỡng tính.

Trong những năm đó, chồng cô, Rivera được lệnh thực hiện một số công việc ở Hoa Kỳ, chẳng hạn như bức tường bên trong Trung tâm Rockefeller ở New York, hay các bức bích họa cho hội chợ quốc tế ở Chicago. Sau sự náo động gây ra bởi bức bích họa ở Trung tâm Rockefeller, trong đó một công nhân được mô tả rõ ràng với khuôn mặt của Lenin, nhiệm vụ của anh ta đối với những vị trí này đã bị thu hồi. Trong cùng thời gian hai vợ chồng ở lại New York, Frida mang thai: khi mang thai, cô sẽ bị sảy thai do cơ thể không đủ khả năng mang thai. Sự việc này khiến cô ấy buồn bã đến mức quyết định cùng chồng trở về Mexico.

Cả hai quyết định sống trong hai ngôi nhà riêng biệt nối với nhau bằng một cây cầu để mỗi người có không gian “nghệ thuật” của riêng mình. Họ ly dị vào năm 1939 vì sự phản bội của Rivera với em gái của Frida.

Không mất nhiều thời gian và cả hai lại thân thiết hơn; họ tái hôn vào năm 1940 tại San Francisco. Từ anh ấy, cô ấy đồng hóa một phong cách "ngây thơ" có chủ ý khiến Frida vẽ những bức chân dung tự họa nhỏ lấy cảm hứng từ nghệ thuật đại chúng và văn hóa dân gian thời tiền Colombia. Mục tiêu của anh ấy là khẳng định rõ ràng bản sắc Mexico của mình bằng cách sử dụng các chủ đề lấy từ các nền văn minh bản địa.

Nỗi đau lớn nhất của người nghệ sĩ là không cónhững đứa trẻ. Một cuốn nhật ký cá nhân của Frida Kahlo làm chứng cho mối tình say đắm (và được thảo luận vào thời điểm đó) của cô với Diego Rivera. Các biên niên sử nói rằng cô ấy có rất nhiều người tình, thuộc cả hai giới, với những nhân vật nổi tiếng không được chú ý như nhà cách mạng Nga Lev Trotsky và nhà thơ André Breton. Cô ấy là bạn thân và có lẽ là người yêu của Tina Modotti, một chiến binh cộng sản kiêm nhiếp ảnh gia ở Mexico vào những năm 1920.

Cuộc đời và các tác phẩm của nữ họa sĩ người Mexico Frida Kahlo gây sức mê hoặc nghệ thuật lớn và tác động mạnh mẽ đến cảm xúc. Đối với một số người, nghệ sĩ dũng cảm này sẽ được nhớ đến với tư cách là họa sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ XX.

Ba cuộc triển lãm quan trọng dành riêng cho bà vào năm 1938 tại New York, năm 1939 tại Paris và năm 1953 tại Thành phố Mexico. Năm sau cuộc triển lãm cuối cùng này, vào ngày 13 tháng 7 năm 1954, Frida Kahlo qua đời tại quê hương của bà. Ngôi nhà của anh ở Coyoacán, "Ngôi nhà xanh", điểm đến của hàng nghìn hàng nghìn du khách, vẫn còn nguyên vẹn, như mong muốn của Diego Rivera, người đã rời nó đến Mexico. Đó là một ngôi nhà tuyệt vời, đơn giản và xinh đẹp, với những bức tường màu, ánh sáng và mặt trời, tràn đầy sức sống và nội lực như chủ nhân của nó.

Vào ngày 21 tháng 6 năm 2001, một con tem bưu chính đã được phát hành tại Hoa Kỳ mang hình nộm của Frida Kahlo (được chọn từ một bức chân dung tự họa được thực hiện vào năm 1933), con tem bưu chính đầu tiên vẽ một người phụ nữgốc Tây Ban Nha.

Tác phẩm của Frida Kahlo

Trong số vô số tác phẩm của nghệ sĩ người Mexico, chúng tôi đã chọn phân tích một số tác phẩm quan trọng nhất, đào sâu lịch sử của chúng bằng các bình luận và phân tích ngắn gọn. Đây là danh sách:

• The Frame (chân dung tự họa) (1938)
• Hai người khỏa thân trong rừng (1939)
• Hai Fridas (1939)
• Giấc mơ (Chiếc giường) (1940)
• Cột gãy (1944)
• Moses (or Solar Nucleus) (1945)
• Hươu bị thương (1946)
• Chân dung tự họa (1948)
• Cái ôm yêu thương của vũ trụ, trái đất (Mexico), tôi, Diego và ông Xólot (1949)