Tiểu sử • Jimi Hendrix da trắng

Vào thời của những ca sĩ được điều chỉnh kém, những bài hát chỉ có thể khiêu vũ và của những rapper chỉ biết đến các thiết bị điện tử và âm thanh mẫu của nhạc cụ, cái tên Stevie Ray Vaughan chính là một trong những điều cần lưu ý trong nhật ký của bạn về những điều quý giá.

Anh hùng ghita như ngày nào (cùng với những đồng nghiệp lừng lẫy, đặc biệt là người da đen, anh da trắng đến từ Texas, được một số người gọi là Jimi Hendrix da trắng), Stevie sinh ngày 3 tháng 10 năm 1954 tại Dallas (Texas, Hoa Kỳ), ngay lập tức thể hiện mối liên hệ thực tế quan trọng với âm nhạc và với phần tinh thần và "cổ xưa" nhất của nó: nhạc blues.

Anh ấy tiếp cận cây đàn guitar nhờ anh trai của mình, Jimmy, nghệ sĩ guitar tương lai của Fabulous Thunderbids, người không chỉ mang đến cho anh ấy những dấu hiệu nghệ thuật đáng kể với tư cách là một nghệ sĩ chơi nhạc cụ mà còn giới thiệu cho anh ấy cách lắng nghe tất cả những huyền thoại của thể loại âm nhạc đó . Trong những giây phút thư thái, nhưng không chỉ thế, trong những bức tường của ngôi nhà Vaughan, những nốt nhạc của những bậc thầy như Albert King, Otis Rush, Lonnie Mack liên tục vang lên, làm hài lòng đôi tai nhạy cảm của Ray, luôn sẵn sàng đánh cắp mọi chi tiết nhỏ nhất của những con quái vật linh thiêng đó.

Sau buổi diễn tập song ca đầu tiên với anh trai của mình trong một ban nhạc địa phương cổ điển nào đó, anh chuyển đến Austin vào năm 1972 với ý định nghiêm túc, quyết tâm thể hiệnnó có giá trị gì. Vì vậy, anh ta xoay như chong chóng từ nhóm này sang nhóm khác, không ngừng bất mãn và luôn tìm kiếm "cái gì đó hơn thế nữa" tạo nên sự khác biệt và điều mà chỉ người nghệ sĩ chân chính mới có thể cảm nhận được.

Giữa "Nightcrawlers" và "Paul Ray & the Cobras" (người mà anh ấy đã thu âm "Texas Clover" vào năm 1974), anh ấy đã thành lập "Triple Threat Revue" vào năm 1977 cùng với ca sĩ Lou Ann Burton , rồi trở thành "Double Trouble" (tên được lấy từ tựa phim không bao giờ quên Otis Rush).

Năm 1979, Burton quyết định rời nhóm để theo đuổi sự nghiệp solo và từ thời điểm đó Double Trouble trở thành một bộ ba, với Stevie Ray Vaughan hát chính và guitar, Chris Layton chơi trống và Tommy Shannon chơi bass.

Stevie cuối cùng cũng tìm thấy sự cân bằng lý tưởng của mình và thành quả của trạng thái duyên dáng này bắt đầu xuất hiện.

Ít ai biết rằng người thực sự phát hiện ra nghệ sĩ guitar người Mỹ không ai khác chính là Mick Jagger. Người lãnh đạo lôi cuốn của Rolling Stones, nhiệt tình với các buổi biểu diễn của anh ấy, đã giới thiệu anh ấy với nhà sản xuất Jerry Wexler, người đã ngay lập tức đưa anh ấy đến Liên hoan nhạc Jazz Montreux vào năm 1982. Buổi biểu diễn gây được tiếng vang lớn đến mức David Bowie quyết định thuê anh ấy để thu âm album của anh ấy " Let's dance" và cho chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới liên quan đến album; Giữa chuyến lưu diễn, Vaughan, không hài lòng với thể loại âm nhạc mà Bowie, dù tốt hay xấu, đều ép buộc anh ấy (và anh ấy không cảm thấy phù hợp với bản thân),quyết định ra đi.

Cảm ơn nhà sản xuất John Hammond Sr, cuối cùng vào năm 1983, anh ấy đã thu âm album đầu tiên "Texas Flood". Vaughan 28 tuổi và đang ở độ chín hoàn toàn về nghệ thuật: những bản độc tấu của anh ấy tràn ngập và rõ ràng, khả năng chơi nhạc cụ thành thạo của anh ấy là một phẩm chất hiếm có. Ngay cả giọng hát của anh ấy cũng không bị biến dạng chút nào, chứng tỏ anh ấy rất phù hợp với thể loại không rườm rà đó là Blues.

Năm sau đến lượt "Không chịu được thời tiết", album thứ hai, như thường lệ, nhận được nhiều sự mong đợi. Sự đón nhận rất xuất sắc và thực sự, vượt quá mọi kỳ vọng lớn nhất: album lọt vào top 30 bảng xếp hạng, trở thành đĩa vàng. Trong album này, ảnh hưởng của Jimi Hendrix to lớn là quyết định và phiên bản "Voodoo Chile (Slight Return)" không phải là bản nhái Hendrix thông thường mà nó là một kiệt tác thực sự.

Bước tiếp theo là "Soul To Soul" (1985), chứng kiến ​​việc đưa vào nhóm keyboard Reese Wynans được coi là Rắc rối kép thứ tư. Trong giai đoạn này, khi đang ở đỉnh cao của kỹ năng và danh tiếng, Stevie Ray Vaughan còn tham gia với tư cách là "ngôi sao khách mời" trong các album của các nghệ sĩ khác như Johnny Copeland ("Texas Twister"), James Brown ("Gravity"), Marcia Ball ("Soulfull Dress") và với một trong những thần tượng của anh ấy, Lonnie Mack (cho "Strike Like Lightning").

Buổi biểu diễn ở Montreux được thu âm trong album "Blues Explosion" đã mang về cho anh ấy một giảigiải Grammy danh giá. Thật không may, một yếu tố xáo trộn nghiêm trọng đã làm ô nhiễm cuộc đời nghệ thuật sung mãn của nghệ sĩ guitar: lạm dụng rượu và ma túy, những tệ nạn tiềm ẩn đã đeo bám anh ta một thời gian.

Trong một buổi biểu diễn cường độ cao như thường lệ, anh ấy đã ngã quỵ và phải nhập viện. Nỗi sợ hãi rất lớn và Stevie sẽ phải đối mặt với thời gian dài cai nghiện.

Việc trở lại phòng thu vào năm 1989 trùng với việc phát hành "In step", cũng nhờ kỷ lục bán hàng vượt quá một triệu bản, anh ấy đã giành được giải Grammy thứ hai.

Năm 1990, anh lại hợp tác với anh trai trong album "Dưới bầu trời đỏ" của Bob Dylan; sau đó họ ghi lại "Phong cách gia đình" đáng thất vọng.

Bi kịch vào ngày 27 tháng 8 năm 1990: sau khi tham dự một buổi hòa nhạc với Eric Clapton, Robert Cray và Buddy Guy, anh lên một chiếc trực thăng lẽ ra sẽ đưa anh đến Chicago nhưng ngay sau khi cất cánh, do sương mù dày đặc hoành hành trên khu vực, máy bay đâm vào một ngọn đồi. Cái chết thương tâm này đã kết thúc cuộc đời ngắn ngủi của Stevie Ray Vaughan, cuộc đời mà anh ta đã hành hạ quá mức bằng những hành vi thái quá của mình.

Cái chết yểu đưa anh vào huyền thoại, nhưng không thể khắc phục được việc tước đi khả năng diễn giải sống động và nhạy cảm nhất của âm nhạc.

Thật đáng nhớ bản nhạc cụ tuyệt đẹp "SRV" mà Eric Johnson, một con quái vật sáu dây khác, đã cống hiếncho nghệ sĩ này sau khi anh ấy qua đời.