Biografie - Ein weißer Jimi Hendrix

In Zeiten von schlecht gestimmten Sängern, ausschließlich tanzbaren Songs und Rappern, die nur noch elektronische Spielereien und gesampelte Klänge von Musikinstrumenten kennen, sollte man den Namen Stevie Ray Vaughan in seinem Terminkalender notieren.

Gitarrenheld wie eh und je (in Gesellschaft illustrer Kollegen, meist schwarz, er weiß aus Texas, von manchen der weiße Jimi Hendrix genannt), wurde Stevie am 3. Oktober 1954 in Dallas (Texas, USA) geboren und zeigte von Anfang an eine praktisch vitale Verbundenheit mit der Musik und dem spirituellsten und "ältesten" Teil davon: dem Blues.

Er wurde von seinem älteren Bruder Jimmy, dem späteren Gitarristen der Fabulous Thunderbids, an die Gitarre herangeführt, der ihm nicht nur als Instrumentalist beträchtliche künstlerische Einblicke verschaffte, sondern ihn auch mit allen Legenden dieses Musikgenres bekannt machte. In den Momenten der Entspannung, aber nicht nur da, wurden die Noten von Meistern wie Albert King, OtisRush, Lonnie Mack, zur Freude von Rays sensiblen Ohren, immer bereit, die kleinsten Details dieser heiligen Monster zu stehlen.

Nach den ersten Duo-Proben mit seinem Bruder in einigen klassischen lokalen Ensembles zog er 1972 mit ernsten Absichten nach Austin, fest entschlossen, sich zu beweisen. So dreht er sich wie ein Kreisel von einer Gruppe zur anderen, ewig unzufrieden und immer auf der Suche nach dem "gewissen Extra", das den Unterschied ausmacht und das nur der wahre Künstler wahrnehmen kann.

Zwischen den "Nightcrawlers" und "Paul Ray & the Cobras" (mit denen er 1974 "Texas Clover" aufnahm) gründete er 1977 zusammen mit der Sängerin Lou Ann Burton die "Triple Threat Revue", aus der später "Double Trouble" wurde (der Name wurde dem Titel des nie vergessenen Otis Rush entlehnt).

1979 beschloss Burton, die Band zu verlassen, um eine Solokarriere zu verfolgen, und von da an wurde Double Trouble zu einem Trio mit Stevie Ray Vaughan am Gesang und an der Leadgitarre, Chris Layton am Schlagzeug und Tommy Shannon am Bass.

Stevie findet schließlich sein ideales Gleichgewicht, und die Früchte dieses Zustandes der Gnade beginnen sich zu zeigen.

Nur wenige wissen, dass der eigentliche Entdecker des amerikanischen Gitarristen kein Geringerer als Mick Jagger ist. Der charismatische Anführer der Rolling Stones, der von seinen Auftritten begeistert war, machte den Produzenten Jerry Wexler auf ihn aufmerksam, der ihn sofort zum Montreux Jazz Festival 1982 mitnahm. Der Auftritt fand so großen Anklang, dass David Bowie beschloss, ihn für die Aufnahmen seines Albums "Let's dance" und für die Tournee zu engagierenWeltalbum; nach der Hälfte der Tournee beschloss Vaughan, unzufrieden mit der Art von Musik, zu der Bowie ihn wohl oder übel zwang (und von der er das Gefühl hatte, dass sie nicht zu ihm passte), zu gehen.

Dank des Produzenten John Hammond Sr. nimmt er schließlich 1983 sein erstes Album Texas Flood" auf. 28 Jahre alt und in voller künstlerischer Reife: seine Soli sind überwältigend und kristallklar, seine Beherrschung des Instruments ist von einer Qualität, die man selten sieht. Auch seine Stimme entstellt nicht und erweist sich als sehr geeignet für das schnörkellose Genre, das der Blues ist.

Im darauffolgenden Jahr ist "Couldn't stand the weather" an der Reihe, das zweite Album, das, wie so oft, große Erwartungen weckt. Die Resonanz ist hervorragend und übertrifft tatsächlich alle Erwartungen: das Album steigt in die Top 30 der Charts ein und wird zu einer goldenen Schallplatte. Bei diesem Album ist der Einfluss des großen Jimi Hendrix entscheidend und die Version von "Voodoo Chile (Slight Return)" ist nicht die übliche ImitationHendrixian, aber ein wahres Meisterwerk.

Der nächste Schritt war "Soul To Soul" (1985), bei dem der Keyboarder Reese Wynans in die Gruppe aufgenommen wurde, die als viertes Double Trouble gilt. In dieser Zeit, auf dem Höhepunkt seiner Bravour und seines Ruhms, wirkte Stevie Ray Vaughan auch als "Gaststar" auf Alben anderer Künstler wie Johnny Copeland ("Texas Twister"), James Brown ("Gravity"), Marcia Ball ("Soulfull Dress") undmit einem seiner Vorbilder, Lonnie Mack (für 'Strike Like Lightning').

Der Auftritt in Montreux, der auf dem Album "Blues Explosion" festgehalten wurde, brachte ihm einen prestigeträchtigen "Grammy" ein. Leider wurde das produktive künstlerische Leben des Gitarristen durch ein ernsthaftes, beunruhigendes Element verunreinigt: Alkohol- und Drogenmissbrauch, die versteckten Laster, die ihn lange geplagt hatten.

Bei einem seiner gewohnt intensiven Auftritte bricht er zusammen und wird ins Krankenhaus eingeliefert. Die Angst ist groß und Stevie steht eine lange Entgiftungsphase bevor.

Seine Rückkehr ins Studio im Jahr 1989 fiel mit der Veröffentlichung von "In step" zusammen, mit dem er seinen zweiten Grammy gewann, auch dank des Verkaufs von mehr als einer Million Exemplaren.

1990 arbeitete er erneut mit seinem Bruder an Bob Dylans Album "Under the red sky" mit; später nahmen sie das enttäuschende "Family style" auf.

Am 27. August 1990 ereignete sich eine Tragödie: Nach einem Konzert mit Eric Clapton, Robert Cray und Buddy Guy bestieg er einen Hubschrauber, der ihn nach Chicago bringen sollte, doch kurz nach dem Start stürzte die Maschine aufgrund des dichten Nebels, der über der Gegend herrschte, in einen Abhang. Dieser tragische Todesfall beendete das kurze Leben von Stevie Ray Vaughan, das er so sehr geliebt hatte.mit seinen Auswüchsen missbraucht.

Sein früher Tod machte ihn zur Legende, beraubte die Musik aber unwiederbringlich um einen ihrer feurigsten und sensibelsten Interpreten.

Erwähnenswert ist das wunderschöne Instrumentalstück "SRV", das Eric Johnson, ein weiteres Sechssaiten-Monster, dem Künstler nach seinem Tod gewidmet hat.