Biografy • Religy, polityk en psychiatry

• Marco Bellocchio yn 'e 2010's
• Essentiale filmografy fan Marco Bellocchio

It libben en karriêre fan Marco Bellocchio wurde karakterisearre troch de refleksje oer de twa poalen dy't it Italjaanske libben karakterisearre hawwe sûnt de Twadde Wrâldoarloch, katolisisme en kommunisme.

Borne yn 'e provinsje Emilia (9 novimber 1939, yn Piacenza) ta in learaar mem en in abbekaat heit, lykwols ferlern yn syn adolesinsje, Marco krige in sterk katolike oplieding, folge middelbere skoalle en middelbere skoalle by religieuze ynstituten.

De brek mei dizze opfieding is sterk ferbûn mei it begjin fan syn karriêre as regisseur.

Yn 1959 ferliet er syn universitêre stúdzjes yn filosofy oan 'e Katolike Universiteit fan Milaan om nei Rome te ferhúzjen en ynskriuwe foar kursussen oan' e "Centro Sperimentale di Cinematografia". Oan it begjin fan 'e jierren '60, nei't er wat koarte films makke hat dêr't de ynfloed fan regisseurs as Fellini en Michelangelo Antonioni yn te sjen is, beslút er nei Londen te ferhúzjen om kursussen te folgjen oan 'e "Slade School of Fine Arts". De stúdzjes wurde ôfsletten mei in dissertaasje oer Antonioni en Bresson.

Bellocchio's filmdebút fûn plak yn 1965 en wie yn it sintrum fan sterke kontroversje. Syn earste spylfilm, "Fists in the Pocket" is in hurde reprimand en toanengrotesken fan ien fan 'e kaaiwearden fan' e boargerlike maatskippij: de famylje. De haadpersoan, in jonge man dy't lijt oan epilepsy spile troch Lou Castel neidat Gianni Morandi joech op, besiket te deadzjen syn hiele famylje. De film, ôfwiisd út 'e seleksje fan' e "Mostra di Venezia", ​​waard bekroand mei de "Vela d'Argento" op it "Festival di Locarno" en in "Nastro d'argento".

Yn ferliking mei syn styl en mienskiplike Emiliaanske oarsprong mei in oare grutte nijkommer fan dy jierren, Bernardo Bertolucci, waard Bellocchio gau ien fan 'e ikoanen fan' e Italjaanske links. Sûnt de ein fan 'e jierren '60 is dit byld lykwols barsten. Yn "China is close" fan 1967, "spesjale priis fan de sjuery" op it Feneesje Film Festival en winner fan in "Nastro d'argento", en mei de ôflevering "Let's discuss, lit ús besprekke ..." opnommen yn 'e film "Amore e rage" - in kollektyf film út 1969 makke tegearre mei Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Carlo Lizzani en Jean Luc Godard - Marco Bellocchio kin net langer in feestregisseur neamd wurde. De hurde oanfal op 'e hypokrisy fan boargerlike wearden wurdt begelaat troch de oankundiging fan' e passiviteit, fan 'e transformisme, fan' e steriliteit fan in grut part fan 'e Italjaanske links. In tige sterke oanklacht dy't sels de fernijing dy't yn dy jierren troch de jeugdprotesten fan de twajierrige perioade '68-'69 foarstelde net sparre.

It is yn de jierren '70 dat dedefinitive artistike maturaasje fan Marco Bellocchio. Yn 1972, mei "Yn 'e namme fan' e heit", wurdt de oankundiging fan 'e machtsskema's fan' e maatskippij begelaat troch it besykjen om yn 'e machtsstruktueren en har twangferhâlding mei it yndividu te penetrearjen, in tema dat yn folgjende films ûndersocht wurdt.

Yn "Matti da slegare" (1975) wurdt it paad fan dokumintêre besocht. De film is in genedeleas ûndersyk nei de wrâld fan psychiatryske asyls, sjoen as in plak fan ûnderdrukking yn stee fan behanneling, en in analyze fan 'e oarsaken fan geastlike sykte, en markearret de keppeling dy't ôflaat fan sosjale organisaasje. Yn "Triumphal march" (1976) freget Bellocchio har kamera har ôf oer de betsjutting fan it militêr libben.

It is amper nedich om te betinken hoe't de twa tema's yn 'e jierren '70 tige aktueel wiene. Yn feite, yn 1972, waard goedkard wet 772 of "Marcora wet" yn Itaalje, dy't sanksjonearre foar de earste kear it rjocht op gewetensbeswier, en yn 1978 wet 180, of "Basaglia wet", goedkard, dy't sanksjonearre de ein fan de asylynstelling.

1977 wurdt karakterisearre as in nij kearpunt yn 'e profesjonele karriêre fan Marco Bellocchio. De film "The Seagull" wurdt útbrocht, basearre op it toanielstik mei deselde namme fan Anton Tsjechov. De film markearret it begjin fan in nij seizoen yn de filmproduksje fan de regisseur. As oan de iene kant twifels bliuwe, bliuwe fragen en klachten oerrjochting de boargerlike maatskippij, oan 'e oare kant wurdt de krityske beoardieling fan 'e antwurden fan 'e lofterkant mear markearre.

De ferliking mei de grutte wurken fan de literatuer sil konstant bliuwe. Yn dy sin binne de films "Henry IV" (1984), in protte bekritisearre foar de frije werynterpretaasje fan Pirandello syn tekst en "De Prins fan Homburg" (1997), nommen út de tekst fan Heinrich von Kleist.

Oan 'e oare kant sil de yntrospektive fyzje fan Bellocchio's films tanimme. In ynderlik sykjen dat de ferbining mei de werklikheid en mei de karren fan it deistich libben en de polityk perfoarst net ferlieze sil. Yn dizze rjochting de films fan 'e jierren '80, begjinnend fan "Leap into the void" (1980), winner fan 'e David di Donatello, oant "De eagen, de mûle" (1982), oant "Diavolo in corpo" (1986) en "De fisy fan 'e sabbat" (1988).

Sûnt de iere jierren 1990 sil it yntrospektyf ûndersyk dat syn films hieltyd mear karakterisearret, de regisseur liede om de groeiende belangstelling foar de wrâld fan psychiatry en psychology yn syn wurken te iepenbierjen.

It sil in film wêze basearre op it senario fan de psychiater Massimo Fagioli dy't de regisseur de meast prestizjeuze priis fan syn karriêre bringe sil. Yn feite, yn 1991 mei "De feroardieling", Bellocchio wûn de Sulveren Bear op it Berlin Film Festival. De psychiater Fagioli sil ek de minder gelokkige "The Butterfly Dream" (1994) skriuwe.

Oangeande denij millennium de direkteur werom te wêzen yn it sintrum fan grutte kontroverse. Yn 2001 fertaalt syn konstante relaasje mei religy yn "The hour of religion", winner fan in "Silver Ribbon". De haadpersoan, Sergio Castellitto, is in skilder, ateïst en mei in kommunistysk ferline, dy't in konfrontaasje mei de tsjerke en mei religy fan Kafkaeske ôfmjittings fynt te libjen foar it hommels nijs fan it saligjen fan syn mem en foar de kar fan soan te folgjen religy klasse op skoalle.

Yn 2003 waard in yntrospektive rekonstruksje fan 'e ûntfiering fan Aldo Moro publisearre, "Buongiorno notte". De plot fan 'e film, basearre op Anna Laura Traghetti's roman "The Prisoner", ferbyldet de relaasje tusken Moro en ien fan syn finzenen, in jonge frou. It famke, ferskuord troch it kontrast fan har dûbele libben, bibletekaris by dei en terrorist by nacht, ûntdekt in minsklike affiniteit mei Moro dy't har ideologyske oertsjûgingen yn 'e krisis smyt. Nimmen begrypt it, útsein in jonge skriuwer, en ek de takomstige skriuwer fan 'e film oer it ferhaal, de direkteur Bellocchio sels.

Under syn spylfilms út 'e 2000's neame wy "Vincere", in histoaryske film (mei Giovanna Mezzogiorno en Filippo Timi) waans barrens it ferhaal fertelle fan Benito Albino Dalser, de geheime soan fan Benito Mussolini. "Vincere" wie de ienige Italjaanske film yn konkurrinsje op it Cannes Film Festivalfan 2009 en de meast bekroande film op de David di Donatello 2010 (mei acht prizen út fyftjin nominaasjes, ynklusyf bêste regisseur).

Marco Bellocchio yn de jierren 2010

Op 4 en 5 septimber 2010 regissearre hy de opera Rigoletto live yn Mantua, fertolke troch Placido Domingo, produsearre troch RAI en wrâldwiid útstjoerd yn 148 doarpen.

It folgjende jier Marco Bellocchio waard bekroand mei de Gouden Hellebaard foar Lifetime Achievement foar bioskoop en ek de priis foar bêste regisseur foar de film "Sorelle Mai". Op 9 septimber op it 68ste Ynternasjonaal Filmfestival fan Feneesje krige hy de Gouden Liuw foar Lifetime Achievement út hannen fan Bernardo Bertolucci.

Hy kundige letter syn bedoeling oan om in ferhaal te sjitten ynspireare troch it ferhaal fan Eluana Englaro en har heit Beppino Englaro. Nettsjinsteande tal fan produksjeswierrichheden en konflikten mei de regio Friuli-Venezia Giulia, begûn it filmjen yn jannewaris 2012. De film gie yn premjêre op it filmfestival fan Feneesje yn 2012 ûnder de titel "Sleeping Beauty".

Dit wurk behannelet it tema fan eutanasy en de swierrichheid om wetjouwing foar it ein fan it libben te hawwen yn in lân, Itaalje, dat de Fatikaanstêd binnen har grinzen host, wrâldsintrum fan 'e Katolike tsjerke. Yn 2013 op it Bari International Film Festival ûntfangt Bellocchio de Mario Monicelli Award as regisseur fan Best Picture, "Sleeping Beauty."

Sûnt maart 2014 is hy presidint fan de Cineteca di Bologna.

Yn 2016 waard "Make moaie dreamen" frijlitten, in film mei Valerio Mastandrea en Bérénice Bejo yn 'e haadrollen basearre op 'e autobiografyske roman mei deselde namme fan Massimo Gramellini.

Yn 2019 waard "De ferrieder" frijlitten, in film mei Pierfrancesco Favino en Luigi Lo Cascio yn 'e haadrollen rjochte op it karakter fan Tommaso Buscetta, de mafioso, bekend as "de baas fan 'e twa wrâlden" , wa't er holp rjochters Falcone en Borsellino ljocht skine op de Cosa Nostra organisaasje en har lieders. Nei't er yn konkurrinsje west hie op it 2019 Cannes Film Festival, nominearre Itaalje him foar de Oscars fan 2020.

It folgjende jier krige hy de Palma d'Or foar Lifetime Achievement op it Cannes Film Festival.

Yn 'e 2020's makke hy "Esterno notte" (2022) en "Rapito" (2023). Dat lêste is in film oer de saak Edgardo Mortara.

Marco Bellocchio is de broer fan 'e kritikus Piergiorgio Bellocchio en heit fan 'e akteur Pier Giorgio Bellocchio . Sweager fan de psycholooch Lella Ravasi Bellocchio en omke fan de skriuwster Violetta Bellocchio.

De essensjele filmografy fan Marco Bellocchio

• 1961 - Down with my uncle (koarte film)
• 1961 - Guilt and punishment (koarte film)
• 1962 - Juniper makke man (koarte film)
• 1965 - Fûsten yn 'e bûse
• 1965 - Skuld en straf
• 1967 - Sina is tichtby
• 1969 -Leafde en lilkens
• 1971 - Yn 'e namme fan 'e heit
• 1973 - Sla it meunster op 'e foarside
• 1975 - Matti om los te meitsjen
• 1976 - Triomfmars
• 1977 - De seagull
• 1978 - De bioskoopmasine
• 1979 - Sprong yn it leechte
• 1980 - Fakânsje yn Val Trebbia
• 1982 - De eagen, de mûle
• 1984 - Hindrik IV
• 1986 - De duvel yn it fleis
• 1988 - It fisioen fan 'e sabbat
• 1990 - De feroardieling
• 1994 - De dream fan de flinter
• 1995 - Broken dreamen
• 1997 - De prins fan Homburg
• 1998 - De godstsjinst fan de skiednis
• 1999 - De ferpleechster
• 2001 - In oare wrâld is mooglik
• 2002 - Godstsjinstklasse - De glimlach fan myn mem
• 2002 - Ofskie fan it ferline
• 2002 - A Millimeter from the Heart
• 2003 - Goeiemoarn nacht
• 2005 - The wedding director
• 2006 - Sisters
• 2009 - Winning
• 2010 - Never Sisters
• 2012 - Sleeping Beauty
• 2015 - Blood of my blood
• 2016 - Have swiete dreamen
• 2019 - De ferrieder