Biografie - Religion, Politik und Psychiatrie

• Marco Bellocchio im Jahr 2010
• Die wichtigsten Filme von Marco Bellocchio

Das Leben und der Werdegang von Marco Bellocchio sind geprägt von der Auseinandersetzung mit den beiden Polen, die das italienische Leben seit dem Zweiten Weltkrieg geprägt haben: dem Katholizismus und dem Kommunismus.

Geboren in der Provinz Emilia (am 9. November 1939 in Piacenza) als Sohn einer Lehrerin und eines Rechtsanwalts, der in der Jugend verloren ging, wurde Marco streng katholisch erzogen und besuchte die Mittel- und Oberschule in religiösen Instituten.

Der Bruch mit dieser Erziehung ist eng mit dem Beginn seiner Karriere als Regisseur verbunden.

1959 brach er sein Philosophiestudium an der Katholischen Universität Mailand ab, um nach Rom zu ziehen und Kurse am "Centro Sperimentale di Cinematografia" zu belegen. Anfang der 1960er Jahre, nachdem er einige Kurzfilme gedreht hatte, in denen der Einfluss von Regisseuren wie Fellini und Michelangelo Antonioni deutlich wird, beschloss er, nach London zu ziehen, um Kurse an derSlade School of Fine Arts": Abschluss der Studien mit einer Dissertation über Antonioni und Bresson.

Das Filmdebüt von Bellocchio fand 1965 statt und stand im Mittelpunkt einer großen Kontroverse. Sein erster Spielfilm, "I pugni in tasca", ist eine harte und groteske Anklage gegen einen der wichtigsten Werte der bürgerlichen Gesellschaft: die Familie. Der Protagonist, ein junger Mann, der an Epilepsie leidet und von Lou Castel nach dem Verzicht von Gianni Morandi gespielt wird, versucht, seine gesamte Familie zu töten. Der FilmDer Film wurde bei den Filmfestspielen von Venedig abgelehnt, erhielt aber beim Festival von Locarno das "Silberne Segel" und ein "Silbernes Band".

Verglichen mit einem anderen großen Newcomer jener Jahre, Bernardo Bertolucci, wurde Bellocchio aufgrund seines Stils und seiner gemeinsamen emilianischen Herkunft schnell zu einer Ikone der italienischen Linken. Ende der 1960er Jahre bekam dieses Image jedoch bereits Risse. 1967 wurde er mit "China is Near", dem "Spezialpreis der Jury" bei den Filmfestspielen von Venedig und Gewinner des "Silbernen Bandes", sowie mit der Episode"Lasst uns diskutieren, lasst uns diskutieren...", eingefügt in den Film "Amore e rabbia" - ein Kollektivfilm aus dem Jahr 1969, der zusammen mit Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Carlo Lizzani und Jean Luc Godard gedreht wurde - kann Marco Bellocchio nicht mehr als Parteiregisseur bezeichnet werden. Der harte Angriff auf die Heuchelei der bürgerlichen Werte wird begleitet von einer Anprangerung der Passivität, des Transformismus und der Sterilität eines Großteils der LinkenEine sehr scharfe Anprangerung, die nicht einmal die Erneuerung verschont, die in jenen Jahren durch den Jugendprotest von '68-'69 vorgeschlagen wurde.

In den 1970er Jahren scheint die endgültige künstlerische Reifung von Marco Bellocchio stattgefunden zu haben. 1972, in "Nel nome del padre" (Im Namen des Vaters), geht die Anprangerung der gesellschaftlichen Machtverhältnisse mit dem Versuch einher, die Machtstrukturen und ihr Zwangsverhältnis zum Individuum zu durchdringen, ein Thema, das in den folgenden Filmen vertieft wird.

In "Matti da slegare" (1975) wird der Weg des Dokumentarfilms beschritten. Der Film ist eine schonungslose Untersuchung der Welt der Irrenhäuser, die eher als Ort der Unterdrückung denn der Heilung gesehen werden, und eine Analyse der Ursachen von Geisteskrankheiten, deren abgeleiteter Zusammenhang mit der sozialen Organisation hervorgehoben wird. In "Marcia trionfale" (1976) hinterfragt Bellocchios Kamera die Bedeutung derdas militärische Leben.

Es ist kaum erwähnenswert, dass diese beiden Themen in den 1970er Jahren hochaktuell waren. 1972 wurde in Italien das Gesetz 772 oder "Marcora-Gesetz" verabschiedet, das zum ersten Mal das Recht auf Kriegsdienstverweigerung aus Gewissensgründen festschrieb, und 1978 wurde das Gesetz 180 oder "Basaglia-Gesetz" verabschiedet, das die Abschaffung des Asylwesens sanktionierte.

Das Jahr 1977 markiert einen neuen Wendepunkt in der Karriere von Marco Bellocchio: Der Film "Die Möwe" nach dem gleichnamigen Theaterstück von Anton Tschechow kommt in die Kinos. Der Film markiert den Beginn einer neuen Phase in der Filmproduktion des Regisseurs. Während die Zweifel, Fragen und Anprangerungen der bürgerlichen Gesellschaft bestehen bleiben, ist diekritische Überprüfung der von der Linken gegebenen Antworten.

Der Vergleich mit den großen Werken der Literatur wird eine Konstante bleiben. In diesem Sinne sind die Filme "Heinrich IV." (1984), der wegen seiner freien Neuinterpretation des Pirandello-Textes viel kritisiert wurde, und "Der Prinz von Homburg" (1997), der auf dem Text von Heinrich von Kleist basiert.

Andererseits wird die introspektive Vision in Bellocchios Filmen zunehmen, eine innere Suche, die keineswegs den Bezug zur Realität und zu den Entscheidungen des täglichen und politischen Lebens verliert. In diese Richtung gehen die Filme der 1980er Jahre, angefangen mit "Salto nel vuoto" (1980), Gewinner des David di Donatello-Preises, über "Gli occhi, la bocca" (1982) bis hin zu "Diavolo in corpo" (1986) und "La visione delsabbat" (1988).

Ab Anfang der 1990er Jahre führt die introspektive Recherche, die seine Filme zunehmend kennzeichnet, dazu, dass der Regisseur in seinen Werken ein wachsendes Interesse an der Welt der Psychiatrie und Psychologie zeigt.

Ausgerechnet ein Film, der auf dem Drehbuch des Psychiaters Massimo Fagioli basiert, brachte dem Regisseur die wichtigste Auszeichnung seiner Karriere ein. 1991 gewann Bellocchio mit "La condanna" den Silbernen Bären der Berliner Filmfestspiele. Der Psychiater Fagioli schrieb auch das Drehbuch für den weniger erfolgreichen "Il sogno della farfalla" (1994).

Im neuen Jahrtausend steht der Regisseur erneut im Mittelpunkt großer Kontroversen. 2001 wird sein ständiges Verhältnis zur Religion in "L'ora di religione" umgesetzt, das mit einem "Nastro d'argento" ausgezeichnet wurde. Der Protagonist, Sergio Castellitto, ist ein Maler, ein Atheist mit kommunistischer Vergangenheit, der sich in einer Konfrontation mit der Kirche und der Religion von kafkaesken Ausmaßen wiederfindet, die ihm bevorsteht.auf die plötzliche Nachricht vom Seligsprechungsprozess seiner Mutter und die Entscheidung seines Sohnes, den Religionsunterricht in der Schule zu besuchen.

Im Jahr 2003 wurde eine introspektive Rekonstruktion der Entführung von Aldo Moro mit dem Titel "Buongiorno notte" veröffentlicht. Die Handlung des Films, der auf dem Roman "Der Gefangene" von Anna Laura Traghetti basiert, stellt die Beziehung zwischen Moro und einer seiner Entführerinnen, einer jungen Frau, dar. Das Mädchen, das durch den Kontrast ihres Doppellebens - tagsüber Bibliothekarin, nachts Terroristin - hin- und hergerissen ist, entdeckt eine menschliche Affinität zu Moro, dieNiemand versteht sie, außer einem jungen Schriftsteller und zukünftigen Autor des Films über die Geschichte, dem Regisseur Bellocchio selbst.

Zu seinen Spielfilmen der 2000er Jahre gehört Vincere", ein historischer Film (mit Giovanna Mezzogiorno und Filippo Timi in den Hauptrollen), der die Geschichte von Benito Albino Dalser, dem heimlichen Sohn von Benito Mussolini, erzählt. Vincere" war der einzige italienische Film im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 2009 und der meistausgezeichnete Film bei den David di Donatello Awards 2010 (mit acht von fünfzehn Nominierungen, darunterBeste Regie).

Marco Bellocchio im Jahr 2010

Am 4. und 5. September 2010 dirigierte er live im Fernsehen die Oper Rigoletto in Mantua unter der Leitung von Placido Domingo, die von der RAI produziert und weltweit in 148 Länder übertragen wurde.

Im folgenden Jahr in Marco Bellocchio wird mit der Goldenen Hellebarde für sein filmisches Lebenswerk und dem Preis für die beste Regie für den Film "Sisters Never" ausgezeichnet. Am 9. September erhält er auf den 68. Internationalen Filmfestspielen von Venedig aus den Händen von Bernardo Bertolucci den Goldener Löwe für das Lebenswerk .

Er kündigte daraufhin an, eine Geschichte zu drehen, die von der Geschichte von Eluana Englaro und ihrem Vater Beppino Englaro inspiriert ist. Trotz zahlreicher Produktionsschwierigkeiten und Unstimmigkeiten mit der Region Friaul-Julisch Venetien begannen die Dreharbeiten im Januar 2012. Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Venedig 2012 unter dem Titel "Dornröschen" uraufgeführt.

Diese Arbeit befasst sich mit der Thema der Euthanasie und die Schwierigkeit, eine Gesetzgebung zum Lebensende in einem Land wie Italien zu haben, das innerhalb seiner Grenzen die Vatikanstadt beherbergt, das weltweite Zentrum der katholischen Kirche. 2013 wurde auf der Internationales Filmfestival von Bari Bellocchio erhält den Mario-Monicelli-Preis als Regisseur des besten Films, "Dornröschen".

Seit März 2014 ist er Präsident der Cineteca di Bologna.

2016 kam "Fai bei sogni" in die Kinos, ein Film mit Valerio Mastandrea und Bérénice Bejo in den Hauptrollen, der auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman von Massimo Gramellini basiert.

2019 kommt der Film "Il traditore" mit Pierfrancesco Favino und Luigi Lo Cascio in den Hauptrollen in die Kinos, in dessen Mittelpunkt der Mafioso Tommaso Buscetta steht, der als Der Chef von zwei Welten der den Richtern Falcone und Borsellino half, die Organisation Cosa Nostra und ihre Führung zu durchleuchten. 2019 lief der Film im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes und wurde von Italien für die Oscar-Verleihung 2020 nominiert.

Im folgenden Jahr erhielt er den Palme d'Or für das Lebenswerk bei den Filmfestspielen von Cannes.

In den 2020er Jahren drehte er 'Exterior Night' (2022) und 'Kidnapped' (2023), einen Film über den Fall Edgardo Mortara.

Marco Bellocchio ist der Bruder des Kritikers Piergiorgio Bellocchio und Vater des Schauspielers Pier Giorgio Bellocchio Schwager der Psychologin Lella Ravasi Bellocchio und Onkel der Schriftstellerin Violetta Bellocchio.

Die wichtigsten Filme von Marco Bellocchio

• 1961 - Nieder mit dem Onkel (Kurzfilm)
• 1961 - Schuld und Sühne (Kurzfilm)
• 1962 - Der Wacholder machte den Menschen (Kurzfilm)
• 1965 - Die Fäuste in der Tasche
• 1965 - Schuld und Strafe
• 1967 - China ist nah
• 1969 - Liebe und Zorn
• 1971 - Im Namen des Vaters
• 1973 - Slam the Monster auf der Titelseite
• 1975 - Looney Tunes
• 1976 - Triumphmarsch
• 1977 - Die Möwe
• 1978 - Die Kinomaschine
• 1979 - Sprung ins Leere
• 1980 - Ferien im Trebbiatal
• 1982 - Die Augen, der Mund
• 1984 - Heinrich IV.
• 1986 - Der Teufel im Leib
• 1988 - Die Vision vom Sabbat
• 1990 - Verurteilung
• 1994 - Der Traum des Schmetterlings
• 1995 - Zerbrochene Träume
• 1997 - Der Prinz von Homburg
• 1998 - Die Religion der Geschichte
• 1999 - Das Kindermädchen
• 2001 - Eine andere Welt ist möglich
• 2002 - Die Stunde der Religion - Das Lächeln meiner Mutter
• 2002 - Abschied von der Vergangenheit
• 2002 - Einen Millimeter vom Herzen entfernt
• 2003 - Guten Morgen Nacht
• 2005 - Der Hochzeitsdirektor
• 2006 - Schwestern
• 2009 - Gewinnen
• 2010 - Schwestern Nie
• 2012 - Dornröschen
• 2015 - Blut von meinem Blut
• 2016 - Schöne Träume machen
• 2019 - Der Verräter