Biografia - Religia, polityka i psychiatria

• Marco Bellocchio w 2010 r.
• Najważniejsza filmografia Marco Bellocchio

Życie i kariera Marco Bellocchio charakteryzują się refleksją nad dwoma biegunami, które naznaczyły włoskie życie od czasów II wojny światowej, katolicyzmem i komunizmem.

Urodzony w prowincji Emilia (9 listopada 1939 r., w Piacenza) z matki, która była nauczycielką i ojca, który był prawnikiem, ale stracił w okresie dojrzewania, Marco otrzymał silnie katolickie wychowanie, uczęszczając do gimnazjum i liceum w instytutach religijnych.

Zerwanie z tym wychowaniem jest silnie związane z początkiem jego kariery reżyserskiej.

W 1959 roku porzucił studia filozoficzne na Katolickim Uniwersytecie w Mediolanie, aby przenieść się do Rzymu i zapisać się na kursy w "Centro Sperimentale di Cinematografia". Na początku lat 60., po nakręceniu kilku filmów krótkometrażowych, w których widoczny jest wpływ reżyserów takich jak Fellini i Michelangelo Antonioni, zdecydował się przenieść do Londynu, aby uczęszczać na kursy w Centro Sperimentale di Cinematografia."Slade School of Fine Arts. Studia kończą się dysertacją na temat Antonioniego i Bressona.

Debiut filmowy Jego pierwszy film fabularny, "I pugni in tasca", to ostra i groteskowa reprymenda jednej z kardynalnych wartości burżuazyjnego społeczeństwa: rodziny. Główny bohater, młody mężczyzna cierpiący na epilepsję, grany przez Lou Castela, po wyrzeczeniu się Gianniego Morandiego, próbuje zabić całą swoją rodzinę. filmOdrzucony z selekcji Festiwalu Filmowego w Wenecji, został nagrodzony "Srebrnym Żaglem" na Festiwalu w Locarno oraz "Srebrną Wstęgą".

Porównywany stylem i wspólnym emiliańskim pochodzeniem do innego wielkiego nowicjusza tamtych lat, Bernardo Bertolucciego, Bellocchio szybko stał się jedną z ikon włoskiej lewicy. Pod koniec lat 60. ten wizerunek już jednak pękał. W "Chiny są blisko" z 1967 roku, "Nagroda Specjalna Jury" na Festiwalu Filmowym w Wenecji i zdobywca "Srebrnej Wstążki", oraz z odcinkiem"Dyskutujmy, dyskutujmy..." wstawione do filmu "Amore e rabbia" - zbiorowego filmu z 1969 roku nakręconego wspólnie z Bertoluccim, Pier Paolo Pasolinim, Carlo Lizzanim i Jean Luc Godardem - Marco Bellocchio nie może być już definiowany jako reżyser partyjny. Ostremu atakowi na hipokryzję burżuazyjnych wartości towarzyszy potępienie bierności, transformizmu i sterylności tak dużej części lewicy.Bardzo mocne potępienie, które nie oszczędza nawet odnowy zaproponowanej w tamtych latach przez protest młodzieży w latach 68-69.

Wydaje się, że to właśnie w latach 70. nastąpiło ostateczne dojrzewanie artystyczne Marco Bellocchio. W 1972 roku, w "Nel nome del padre" (W imię ojca), potępieniu wzorców władzy społeczeństwa towarzyszy próba penetracji struktur władzy i ich przymusowej relacji z jednostką, temat, który jest głębiej eksplorowany w kolejnych filmach.

W "Matti da slegare" (1975) podjęta zostaje próba podążenia ścieżką dokumentu. Film jest bezlitosnym śledztwem w świecie przytułków, postrzeganych jako miejsce represji, a nie leczenia, oraz analizą przyczyn chorób psychicznych, których pochodny związek z organizacją społeczną jest podkreślany. W "Marcia trionfale" (1976) kamera Bellocchio kwestionuje znaczenie "choroby psychicznej".życie wojskowe.

Warto wspomnieć, że te dwie kwestie były bardzo aktualne w latach 70. W 1972 r. we Włoszech uchwalono ustawę 772 lub "ustawę Marcora", która po raz pierwszy wprowadziła prawo do sprzeciwu sumienia, a w 1978 r. uchwalono ustawę 180 lub "ustawę Basaglia", która usankcjonowała koniec instytucji azylu.

Rok 1977 wyznaczył nowy punkt zwrotny w karierze Marco Bellocchio. Na ekrany kin wszedł film "Mewa", oparty na sztuce Antoniego Czechowa o tym samym tytule, który zapoczątkował nowy sezon w twórczości reżysera. Podczas gdy wątpliwości, pytania i potępienia burżuazyjnego społeczeństwa pozostały, film "Mewa", oparty na sztuce Antoniego Czechowa o tym samym tytule, zapoczątkował nowy sezon w twórczości reżysera.krytyczny przegląd odpowiedzi udzielonych przez lewicę.

Porównanie z wielkimi dziełami literatury pozostanie niezmienne. W tym sensie filmy "Henryk IV" (1984), bardzo krytykowany za swobodną reinterpretację tekstu Pirandella, i "Książę Homburga" (1997), oparty na tekście Heinricha von Kleista.

Z drugiej strony, wzrośnie introspektywna wizja filmów Bellocchio, wewnętrzne poszukiwanie, które w żadnym wypadku nie straci związku z rzeczywistością i wyborami życia codziennego i politycznego. W tym kierunku zmierzają filmy z lat 80-tych, począwszy od "Salto nel vuoto" (1980), zdobywcy nagrody David di Donatello, przez "Gli occhi, la bocca" (1982), aż po "Diavolo in corpo" (1986) i "La visione delsabbat" (1988).

Od początku lat 90. introspektywne badania, które coraz bardziej charakteryzują jego filmy, doprowadzą reżysera do wykazania rosnącego zainteresowania światem psychiatrii i psychologii w swoich pracach.

To właśnie film oparty na scenariuszu psychiatry Massimo Fagioliego przyniósł reżyserowi najbardziej prestiżową nagrodę w karierze. W 1991 roku za "La condanna" Bellocchio zdobył Srebrnego Niedźwiedzia na festiwalu w Berlinie. Psychiatra Fagioli napisał również scenariusz do mniej udanego "Il sogno della farfalla" (1994).

W nowym tysiącleciu reżyser ponownie znalazł się w centrum wielkich kontrowersji. W 2001 r. jego stały związek z religią został przełożony na "L'ora di religione", zdobywcę "Nastro d'argento". Bohater, Sergio Castellitto, jest malarzem, ateistą z komunistyczną przeszłością, który znajduje się w konfrontacji z kościołem i religią o kafkowskich wymiarach.na nagłą wiadomość o procesie beatyfikacyjnym jego matki i decyzję syna o uczęszczaniu na lekcje religii w szkole.

W 2003 roku ukazała się introspektywna rekonstrukcja porwania Aldo Moro, "Buongiorno notte". Fabuła filmu, oparta na powieści Anny Laury Traghetti "Więzień", wyobraża sobie związek między Moro a jedną z jego porywaczek, młodą kobietą. Dziewczyna, rozdarta kontrastem swojego podwójnego życia, bibliotekarki w dzień i terrorystki w nocy, odkrywa ludzkie pokrewieństwo z Moro, któreNikt jej nie rozumie, z wyjątkiem młodego pisarza i przyszłego autora filmu o tej historii, samego reżysera Bellocchio.

Jego filmy fabularne z 2000 roku to między innymi "Vincere", film historyczny (w rolach głównych Giovanna Mezzogiorno i Filippo Timi), który opowiada historię Benito Albino Dalsera, sekretnego syna Benito Mussoliniego. "Vincere" był jedynym włoskim filmem w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2009 roku i najczęściej nagradzanym filmem na David di Donatello Awards 2010 (z ośmioma nagrodami na piętnaście nominacji, w tymNajlepszy reżyser).

Marco Bellocchio w 2010 r.

W dniach 4 i 5 września 2010 r. dyrygował na żywo w telewizji operą Rigoletto w Mantui w wykonaniu Placido Domingo, wyprodukowaną przez RAI i transmitowaną na całym świecie w 148 krajach.

W następnym roku w Marco Bellocchio otrzymuje Złotą Halabardę za całokształt twórczości filmowej, a także nagrodę dla najlepszego reżysera za film "Sisters Never". 9 września na 68. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji odbiera z rąk Bernardo Bertolucciego nagrodę dla najlepszego reżysera. Złoty Lew za całokształt twórczości .

Następnie ogłosił zamiar nakręcenia historii inspirowanej historią Eluany Englaro i jej ojca Beppino Englaro. Pomimo licznych trudności produkcyjnych i nieporozumień z regionem Friuli-Wenecja Julijska, zdjęcia rozpoczęły się w styczniu 2012 r. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2012 r. pod tytułem "Śpiąca królewna".

Niniejsza praca dotyczy temat eutanazji i trudności z wprowadzeniem przepisów dotyczących końca życia w kraju, we Włoszech, który ma w swoich granicach Watykan, światowe centrum Kościoła katolickiego. W 2013 r. w Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Bari Bellocchio otrzymuje Nagroda Mario Monicelli jako reżyser najlepszego filmu "Śpiąca królewna".

Od marca 2014 roku jest prezesem Cineteca di Bologna.

W 2016 roku ukazał się film "Fai bei sogni" z Valerio Mastandrea i Bérénice Bejo w rolach głównych, oparty na autobiograficznej powieści Massimo Gramelliniego pod tym samym tytułem.

W 2019 roku na ekrany kin wejdzie "Il traditore", film z Pierfrancesco Favino i Luigim Lo Cascio w rolach głównych, skupiający się na postaci Tommaso Buscetty, mafiosa znanego pod pseudonimem Tommaso. "szef dwóch światów który pomógł sędziom Falcone i Borsellino rzucić światło na organizację Cosa Nostra i jej przywództwo. Po konkursie na festiwalu filmowym w Cannes w 2019 r. film został nominowany przez Włochy do Oscarów 2020.

W następnym roku otrzymał nagrodę Złota Palma za całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Cannes.

W latach 20. nakręcił "Exterior Night" (2022) i "Kidnapped" (2023), film opowiadający o sprawie Edgardo Mortary.

Marco Bellocchio jest bratem krytyka Piergiorgio Bellocchio i ojcem aktora Pier Giorgio Bellocchio Szwagier psycholog Lelli Ravasi Bellocchio i wujek pisarki Violetty Bellocchio.

Najważniejsza filmografia Marco Bellocchio

• 1961 - Down with Uncle (film krótkometrażowy)
• 1961 - Wina i kara (film krótkometrażowy)
• 1962 - The Juniper Made Man (film krótkometrażowy)
• 1965 - Pięści w kieszeni
• 1965 - Wina i kara
• 1967 - Chiny są blisko
• 1969 - Miłość i gniew
• 1971 - W imię ojca
• 1973 - Slam the Monster na pierwszej stronie
• 1975 - Looney Tunes
• 1976 - Marsz triumfalny
• 1977 - Mewa
• 1978 - The Cinema Machine
• 1979 - Skok w pustkę
• 1980 - Wakacje w dolinie Trebbia
• 1982 - Oczy, usta
• 1984 - Henryk IV
• 1986 - Diabeł w ciele
• 1988 - Wizja sabatu
• 1990 - Wyrok skazujący
• 1994 - Sen motyla
• 1995 - Shattered Dreams
• 1997 - Książę Homburga
• 1998 - Religia historii
• 1999 - Niania
• 2001 - Inny świat jest możliwy
• 2002 - Godzina religii - Uśmiech mojej matki
• 2002 - Pożegnanie z przeszłością
• 2002 - Milimetr od serca
• 2003 - Dzień dobry, dobranoc
• 2005 - Reżyser ślubny
• 2006 - Siostry
• 2009 - Zwycięstwo
• 2010 - Sisters Never
• 2012 - Śpiąca Królewna
• 2015 - Krew z mojej krwi
• 2016 - Make Beautiful Dreams
• 2019 - Zdrajca