Marco Bellocchio, biografie: geskiedenis, lewe en loopbaan

 Marco Bellocchio, biografie: geskiedenis, lewe en loopbaan

Glenn Norton

Biografie • Godsdiens, politiek en psigiatrie

  • Marco Bellocchio in die 2010's
  • Noodsaaklike filmografie van Marco Bellocchio

Die lewe en loopbaan van Marco Bellocchio word gekenmerk deur die besinning oor die twee pole wat die Italiaanse lewe sedert die Tweede Wêreldoorlog gekenmerk het, Katolisisme en Kommunisme.

Gebore in die provinsie Emilia (9 November 1939, in Piacenza) aan 'n onderwyser-moeder en 'n prokureur-vader, hoewel hy verlore was tydens sy adolessensie, het Marco 'n sterk Katolieke onderwys ontvang, en het middel- en hoërskool bygewoon. godsdienstige instellings.

Die breuk met hierdie opvoeding hou sterk verband met die begin van sy loopbaan as regisseur.

In 1959 het hy sy universiteitstudies in filosofie aan die Katolieke Universiteit van Milaan laat vaar om na Rome te verhuis en vir kursusse by die "Centro Sperimentale di Cinematografia" in te skryf. Aan die begin van die 60's, nadat hy 'n paar kortfilms gemaak het waarin die invloed van regisseurs soos Fellini en Michelangelo Antonioni sigbaar is, besluit hy om na Londen te verhuis om kursusse by die "Slade School of Fine Arts" by te woon. Die studies word afgesluit met 'n proefskrif oor Antonioni en Bresson.

Bellocchio se filmdebuut het in 1965 plaasgevind en was in die middel van sterk kontroversie. Sy eerste rolprent, "Vuiste in die sak" is 'n harde berisping en toongroteskes van een van die sleutelwaardes van die burgerlike samelewing: die gesin. Die protagonis, 'n jong man wat aan epilepsie ly, gespeel deur Lou Castel nadat Gianni Morandi opgegee het, probeer sy hele gesin doodmaak. Die film, wat afgekeur is uit die keuse van die "Mostra di Venezia", ​​is bekroon met die "Vela d'Argento" by die "Festival di Locarno" en 'n "Nastro d'argento".

Vergeleke vir sy styl en algemene Emiliaanse oorsprong met 'n ander groot nuweling van daardie jare, Bernardo Bertolucci, het Bellocchio vinnig een van die ikone van die Italiaanse links geword. Sedert die einde van die 60's is hierdie beeld egter gekraak. In "China is close" van 1967, "spesiale prys van die jurie" by die Venesiese rolprentfees en wenner van 'n "Nastro d'argento", en met die episode "Kom ons bespreek, kom ons bespreek ..." wat in die film ingesluit is "Amore e rage" - 'n kollektiewe film uit 1969 wat saam met Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Carlo Lizzani en Jean Luc Godard geskiet is - Marco Bellocchio kan nie meer 'n partytjieregisseur genoem word nie. Die harde aanval op die skynheiligheid van burgerlike waardes gaan gepaard met die veroordeling van die passiwiteit, van die transformisme, van die steriliteit van 'n groot deel van die Italiaanse links. 'n Baie sterk veroordeling wat selfs die vernuwing wat in daardie jare deur die jeugprotes van die tweejaartydperk '68-'69 voorgestel is, nie ontsien het nie.

Dit is in die 70's dat diedefinitiewe artistieke rypwording van Marco Bellocchio. In 1972, met “In the name of the father”, gaan die veroordeling van die magskemas van die samelewing gepaard met die poging om die strukture van mag en hul dwangverhouding met die individu binne te dring, 'n tema wat in daaropvolgende films ondersoek is.

In "Matti da slegare" (1975) word die pad van dokumentêr aangepak. Die film is 'n genadelose ondersoek na die wêreld van geestelike asiele, wat gesien word as 'n plek van onderdrukking eerder as behandeling, en 'n ontleding van die oorsake van geestesongesteldheid, wat die verband beklemtoon wat voortspruit uit sosiale organisasie. In “Triumphal march” (1976) wonder Bellocchio se kamera oor die betekenis van militêre lewe.

Dit is kwalik nodig om te onthou hoe die twee temas hoogs aktueel in die 1970's was. Trouens, in 1972 is wet 772 of "Marcora-wet" in Italië goedgekeur, wat die reg op gewetensbeswaar vir die eerste keer goedgekeur het, en in 1978 is wet 180, of "Basaglia-wet", goedgekeur, wat die einde van die asielinstansie.

1977 word gekenmerk as 'n nuwe keerpunt in die professionele loopbaan van Marco Bellocchio. Die film "The Seagull" word vrygestel, gebaseer op die gelyknamige toneelstuk deur Anton Chekhov. Die film is die begin van 'n nuwe seisoen in die regisseur se filmproduksie. As aan die een kant twyfel, bly vrae en klagtesteenoor die burgerlike samelewing, aan die ander kant word die kritiese hersiening van die antwoorde wat deur die linkses verskaf word meer merkbaar.

Die vergelyking met die groot werke van die letterkunde sal konstant bly. In hierdie sin word die films "Henry IV" (1984), baie gekritiseer vir die vrye herinterpretasie van Pirandello se teks en "The Prince of Homburg" (1997), geneem uit die teks deur Heinrich von Kleist.

Aan die ander kant sal die introspektiewe visie van Bellocchio se films toeneem. ’n Innerlike soeke wat absoluut nie die skakel met die werklikheid en met die keuses van die daaglikse lewe en politiek sal verloor nie. In hierdie rigting is die films van die 80's, vanaf "Leap into the void" (1980), wenner van die David di Donatello, tot "The eyes, the mouth" (1982), tot "Diavolo in corpo" (1986). en "Die Visie van die Sabbat" (1988).

Sedert die vroeë 1990's sal die introspektiewe navorsing wat sy rolprente toenemend kenmerk, daartoe lei dat die regisseur die groeiende belangstelling in die wêreld van psigiatrie en sielkunde in sy werke openbaar.

Dit sal 'n rolprent wees gebaseer op die draaiboek deur die psigiater Massimo Fagioli wat die regisseur die mees gesogte toekenning van sy loopbaan sal besorg. Trouens, in 1991 met “The condemnation” het Bellocchio die Silwer Beer by die Berlynse Rolprentfees gewen. Die psigiater Fagioli sal ook die minderbevoorregte "The Butterfly Dream" (1994) skryf.

Aangaande dienuwe millennium keer die regisseur terug om in die middel van groot kontroversie te wees. In 2001 vertaal sy voortdurende verhouding met godsdiens in "The hour of religion", wenner van 'n "Silwer Ribbon". Die protagonis, Sergio Castellitto, is 'n skilder, ateïs en met 'n kommunistiese verlede, wat bevind dat hy 'n konfrontasie met die kerk en met godsdiens van Kafkaeske dimensies beleef voor die skielike nuus van sy ma se saligverklaringsproses en voor die keuse van seun om godsdiensklas by die skool by te woon.

Sien ook: Biografie van Douglas MacArthur

In 2003 is 'n introspektiewe rekonstruksie van die ontvoering van Aldo Moro gepubliseer, "Buongiorno notte". Die intrige van die film, gebaseer op Anna Laura Traghetti se roman "The Prisoner", stel die verhouding tussen Moro en een van sy gevangenes, 'n jong vrou, voor. Die meisie, verskeur deur die kontras van haar dubbele lewe, bibliotekaris bedags en terroris snags, ontdek 'n menslike affiniteit met Moro wat haar ideologiese oortuigings in 'n krisis plaas. Niemand verstaan ​​dit nie, behalwe 'n jong skrywer, sowel as die toekomstige skrywer van die film oor die storie, die regisseur Bellocchio self.

Onder sy speelfilms uit die 2000's noem ons "Vincere", 'n geskiedkundige rolprent (met Giovanna Mezzogiorno en Filippo Timi) wie se gebeure die verhaal vertel van Benito Albino Dalser, Benito Mussolini se geheime seun. "Vincere" was die enigste Italiaanse rolprent in kompetisie by die Cannes-rolprentfeesvan 2009 en die mees bekroonde rolprent by die David di Donatello 2010 (met agt toekennings uit vyftien benoemings, insluitend beste regisseur).

Marco Bellocchio in die 2010's

Op 4 en 5 September 2010 het hy die opera Rigoletto regstreeks in Mantua, vertolk deur Placido Domingo, vervaardig deur RAI en wêreldwyd in 148 dorpe uitgesaai.

Die volgende jaar is Marco Bellocchio bekroon met die Goue Halbaard vir Lewenslange Prestasie vir rolprente en ook die toekenning vir beste regisseur vir die film "Sorelle Mai". Op 9 September by die 68ste Venesiese Internasionale Rolprentfees het hy die Goue Leeu vir Lewenslange Prestasie uit die hande van Bernardo Bertolucci ontvang.

Hy het later sy voorneme aangekondig om 'n storie te skiet wat geïnspireer is deur die verhaal van Eluana Englaro en haar pa Beppino Englaro. Ten spyte van talle produksieprobleme en konflikte met die Friuli-Venezia Giulia-streek, het verfilming in Januarie 2012 begin. Die film het tydens die 2012 Venesië-rolprentfees onder die titel "Sleeping Beauty" begin.

Hierdie werk handel oor die tema van genadedood en die moeilikheid om wetgewing oor die einde van die lewe te hê in 'n land, Italië, wat die Vatikaanstad huisves binne sy grense, wêreldsentrum van die Katolieke kerk. In 2013 by die Bari Internasionale Filmfees ontvang Bellocchio die Mario Monicelli-toekenning as regisseur van Beste prent, "Sleeping Beauty."

Sedert Maart 2014 is hy president van die Cineteca di Bologna.

In 2016 is "Maak pragtige drome" vrygestel, 'n rolprent met Valerio Mastandrea en Bérénice Bejo gegrond op die outobiografiese roman met dieselfde naam deur Massimo Gramellini.

Sien ook: Biografie van Giovanni Allevi

In 2019 is "The traitor" vrygestel, 'n rolprent met Pierfrancesco Favino en Luigi Lo Cascio in die hoofrolle gesentreer op die karakter van Tommaso Buscetta, die mafioso, bekend as "die baas van die twee wêrelde" , wat hy gehelp het om regters Falcone en Borsellino lig te werp op die Cosa Nostra-organisasie en sy leiers. Nadat hy deelgeneem het aan die 2019 Cannes-rolprentfees, het Italië hom genomineer vir die 2020 Oscars.

Die volgende jaar het hy die Palma d'Or vir Lewenslange Prestasie by die Cannes-rolprentfees ontvang.

In die 2020's het hy "Esterno notte" (2022) en "Rapito" (2023) gemaak. Laasgenoemde is 'n film oor die Edgardo Mortara-saak.

Marco Bellocchio is die broer van die kritikus Piergiorgio Bellocchio en pa van die akteur Pier Giorgio Bellocchio . Swaer van die sielkundige Lella Ravasi Bellocchio en oom van die skrywer Violetta Bellocchio.

Marco Bellocchio se noodsaaklike filmografie

  • 1961 - Down with my uncle (kortfilm)
  • 1961 - Guilt and punishment (kortfilm)
  • 1962 - Juniper het die mens gemaak (kortfilm)
  • 1965 - Vuiste in die sak
  • 1965 - Skuld en straf
  • 1967 - China is naby
  • 1969 -Liefde en woede
  • 1971 - In die naam van die vader
  • 1973 - Slam die monster op die voorblad
  • 1975 - Matti om los te maak
  • 1976 - Triomfmars
  • 1977 - Die seemeeu
  • 1978 - Die bioskoopmasjien
  • 1979 - Spring in die leemte
  • 1980 - Vakansies in Val Trebbia
  • 1982 - Die oë, die mond
  • 1984 - Henry IV
  • 1986 - Die duiwel in die vlees
  • 1988 - Die visioen van die Sabbat
  • 1990 - Die veroordeling
  • 1994 - Die droom van die skoenlapper
  • 1995 - Gebroke drome
  • 1997 - Die prins van Homburg
  • 1998 - Die godsdiens van die geskiedenis
  • 1999 - Die verpleegster
  • 2001 - 'n Ander wêreld is moontlik
  • 2002 - Godsdiensklas - My ma se glimlag
  • 2002 - Totsiens van die verlede
  • 2002 - 'n Millimeter van die hart
  • 2003 - Goeiemôre nag
  • 2005 - Die trou direkteur
  • 2006 - Susters
  • 2009 - Wen
  • 2010 - Never Sisters
  • 2012 - Sleeping Beauty
  • 2015 - Bloed van my bloed
  • 2016 - Het lieflike drome
  • 2019 - Die verraaier

Glenn Norton

Glenn Norton is 'n gesoute skrywer en 'n passievolle kenner van alle dinge wat verband hou met biografie, bekendes, kuns, film, ekonomie, letterkunde, mode, musiek, politiek, godsdiens, wetenskap, sport, geskiedenis, televisie, bekende mense, mites en sterre . Met 'n eklektiese verskeidenheid belangstellings en 'n onversadigbare nuuskierigheid het Glenn sy skryfreis aangepak om sy kennis en insigte met 'n wye gehoor te deel.Nadat hy joernalistiek en kommunikasie bestudeer het, het Glenn 'n skerp oog vir detail en 'n aanleg ontwikkel vir boeiende storievertelling. Sy skryfstyl is bekend vir sy insiggewende dog boeiende toon, wat moeiteloos die lewens van invloedryke figure lewendig maak en in die dieptes van verskeie intrige onderwerpe delf. Deur sy goed nagevorsde artikels poog Glenn om lesers te vermaak, op te voed en te inspireer om die ryk tapisserie van menslike prestasies en kulturele verskynsels te verken.As 'n selfverklaarde kinefiel en letterkunde-entoesias het Glenn 'n ongelooflike vermoë om die impak van kuns op die samelewing te ontleed en te kontekstualiseer. Hy ondersoek die wisselwerking tussen kreatiwiteit, politiek en samelewingsnorme, en ontsyfer hoe hierdie elemente ons kollektiewe bewussyn vorm. Sy kritiese ontleding van films, boeke en ander artistieke uitdrukkings bied aan lesers 'n vars perspektief en nooi hulle uit om dieper na te dink oor die wêreld van kuns.Glenn se boeiende skryfwerk strek verder as dieterreine van kultuur en aktuele sake. Met 'n groot belangstelling in ekonomie, delf Glenn in die innerlike werking van finansiële stelsels en sosio-ekonomiese neigings. Sy artikels breek komplekse konsepte in verteerbare stukke op, wat lesers bemagtig om die kragte te ontsyfer wat ons globale ekonomie vorm.Met 'n breë aptyt vir kennis, maak Glenn se uiteenlopende gebiede van kundigheid sy blog 'n eenstopbestemming vir enigiemand wat op soek is na afgeronde insigte oor 'n magdom onderwerpe. Of dit nou is om die lewens van ikoniese bekendes te verken, die geheimenisse van antieke mites te ontrafel, of die impak van wetenskap op ons alledaagse lewens te dissekteer, Glenn Norton is jou go-to-skrywer, wat jou deur die uitgestrekte landskap van menslike geskiedenis, kultuur en prestasie lei. .