Biografía • Relixión, política e psiquiatría

• Marco Bellocchio na década de 2010
• Filmografía esencial de Marco Bellocchio

A vida e a carreira de Marco Bellocchio caracterízanse pola reflexión sobre os dous polos que caracterizaron a vida italiana desde a Segunda Guerra Mundial, o catolicismo e o comunismo.

Nacido na provincia de Emilia (9 de novembro de 1939, en Piacenza) dunha nai profesora e dun pai avogado, aínda que perdeu durante a súa adolescencia, Marco recibiu unha educación fortemente católica, asistindo ao ensino medio e ao bacharelato en institutos relixiosos.

A ruptura con esta educación está moi ligada ao inicio da súa carreira como director.

En 1959 abandonou os seus estudos universitarios de filosofía na Universidade Católica de Milán para trasladarse a Roma e matricularse nos cursos do "Centro Sperimentale di Cinematografia". A principios dos anos 60, despois de facer unhas curtametraxes nas que se evidencia a influencia de directores como Fellini ou Michelangelo Antonioni, decide trasladarse a Londres para asistir a cursos na "Slade School of Fine Arts". Os estudos conclúen cunha disertación sobre Antonioni e Bresson.

O debut cinematográfico de Bellocchio tivo lugar en 1965 e estivo no centro dunha forte controversia. A súa primeira longametraxe, “Puños no peto” é unha dura reprimenda e tonsgrotescos dun dos valores fundamentais da sociedade burguesa: a familia. O protagonista, un mozo que padece epilepsia interpretado por Lou Castel despois de que Gianni Morandi desistira, tenta matar a toda a súa familia. A película, rexeitada da selección da "Mostra di Venezia", ​​foi galardoada coa "Vela d'Argento" no "Festival di Locarno" e cun "Nastro d'argento".

Comparado polo seu estilo e orixes emilianas comúns con outro gran recén chegado daqueles anos, Bernardo Bertolucci, Bellocchio converteuse rapidamente nun dos iconos da esquerda italiana. Desde finais dos anos 60, con todo, esta imaxe está rachada. En "China is close" de 1967, "premio especial do xurado" no Festival de Venecia e gañador dun "Nastro d'argento", e co episodio "Let's discuss, let's discuss..." incluído na película. "Amore e rage" -un filme colectivo de 1969 rodado xunto con Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Carlo Lizzani e Jean Luc Godard- Marco Bellocchio xa non pode ser chamado director de festa. O duro ataque á hipocrisía dos valores burgueses vai acompañado da denuncia da pasividade, do transformismo, da esterilidade de boa parte da esquerda italiana. Unha denuncia moi contundente que non aforrou nin a renovación proposta naqueles anos polas protestas xuvenís do bienio 68-69.

É nos anos 70 cando omaduración artística definitiva de Marco Bellocchio. En 1972, con “En nome do pai”, a denuncia dos esquemas de poder da sociedade vai acompañada do intento de penetración nas estruturas de poder e a súa relación coercitiva co individuo, tema explorado en filmes posteriores.

En "Matti da slegare" (1975), téntase o camiño do documental. O filme é unha investigación despiadada sobre o mundo dos manicomios, visto como un lugar de represión máis que de tratamento, e unha análise das causas da enfermidade mental, destacando o vínculo derivado da organización social. En "Marcha triunfal" (1976) a cámara de Bellocchio pregúntase sobre o sentido da vida militar.

Apenas é necesario recordar como os dous temas eran de gran actualidade nos anos 70. De feito, en 1972 aprobouse en Italia a lei 772 ou "lei Marcora", que sancionou por primeira vez o dereito á obxección de conciencia, e en 1978 aprobouse a lei 180, ou "lei Basaglia", que sancionou o fin de a institución de asilo.

1977 caracterízase como un novo punto de inflexión na carreira profesional de Marco Bellocchio. Estréase a película "A gaivota", baseada na obra homónima de Anton Chekhov. A película marca o inicio dunha nova tempada na produción cinematográfica do director. Se por unha banda quedan dúbidas, preguntas e queixascara á sociedade burguesa, en cambio, a revisión crítica das respostas da esquerda faise máis marcada.

A comparación coas grandes obras da literatura seguirá sendo unha constante. Neste sentido, as películas "Henry IV" (1984), moi criticadas pola libre reinterpretación do texto de Pirandello e "O príncipe de Homburg" (1997), extraídas do texto de Heinrich von Kleist.

Por outra banda, a visión introspectiva das películas de Bellocchio aumentará. Unha procura interior que non perderá absolutamente o vínculo coa realidade e coas opcións da vida cotiá e da política. Nesta dirección as películas dos 80, que van desde "Salto ao baleiro" (1980), gañador do David di Donatello, ata "Os ollos, a boca" (1982), ata "Diavolo in corpo" (1986) e "A visión do sábado" (1988).

Desde principios dos anos 90, a investigación introspectiva que cada vez máis caracteriza os seus filmes levará ao director a revelar nas súas obras o crecente interese polo mundo da psiquiatría e a psicoloxía.

Será unha película baseada no guión do psiquiatra Massimo Fagioli que traerá ao director o galardón máis prestixioso da súa carreira. De feito, en 1991 con "A condena", Bellocchio gañou o Oso de Prata no Festival de Cine de Berlín. O psiquiatra Fagioli tamén escribirá o guión da menos afortunada "O soño da bolboreta" (1994).

Respecto aonovo milenio o director volve estar no centro dunha gran polémica. En 2001 a súa constante relación coa relixión tradúcese en “A hora da relixión”, gañadora dunha “Cinta de Prata”. O protagonista, Sergio Castellitto, é un pintor, ateo e de pasado comunista, que se atopa vivindo un enfrontamento coa igrexa e coa relixión de dimensións kafkianas ante a repentina noticia do proceso de beatificación da súa nai e ante a elección de fillo para asistir a clase de relixión na escola.

En 2003 publicouse unha reconstrución introspectiva do secuestro de Aldo Moro, "Buongiorno notte". O argumento da película, baseado na novela de Anna Laura Traghetti "O prisioneiro", imaxina a relación entre Moro e un dos seus captores, unha muller nova. A moza, desgarrada polo contraste da súa dobre vida, bibliotecaria de día e terrorista de noite, descobre unha afinidade humana con Moro que mete en crise as súas conviccións ideolóxicas. Ninguén o entende, agás un escritor novo, así como o futuro autor da película sobre a historia, o propio director Bellocchio.

Entre as súas longametraxes dos anos 2000 citamos "Vincere", unha película histórica (con Giovanna Mezzogiorno e Filippo Timi) cuxos acontecementos narran a historia de Benito Albino Dalser, o fillo secreto de Benito Mussolini. "Vincere" foi a única película italiana en competición no Festival de Cannesde 2009 e a película máis premiada no David di Donatello 2010 (con oito premios de quince nomeamentos, entre eles o de mellor director).

Marco Bellocchio nos anos 2010

Os días 4 e 5 de setembro de 2010 dirixiu en directo en Mantua a ópera Rigoletto, interpretada por Plácido Domingo, producida pola RAI e emitida por todo o mundo en 148 vilas.

Ao ano seguinte Marco Bellocchio foi galardoado coa Alabarda de Ouro á Traxectoria de toda unha vida para o cine e tamén o premio ao mellor director pola película "Sorelle Mai". O 9 de setembro no 68º Festival Internacional de Cine de Venecia recibiu o León de Ouro á Traxectoria de toda unha vida de mans de Bernardo Bertolucci.

Máis tarde anunciou a súa intención de rodar unha historia inspirada na historia de Eluana Englaro e o seu pai Beppino Englaro. A pesar das numerosas dificultades de produción e dos conflitos coa rexión de Friuli-Venezia Xulia, a rodaxe comezou en xaneiro de 2012. A película estreouse no Festival de Venecia de 2012 baixo o título "A Bela Durmiente".

Este traballo trata o tema da eutanasia e a dificultade de ter unha lexislación sobre o fin da vida útil nun país, Italia, que acolle a Cidade do Vaticano dentro das súas fronteiras, centro mundial da Igrexa católica. En 2013 no Festival Internacional de Cine de Bari Bellocchio recibe o Premio Mario Monicelli como director de Mellor Película, "A Bela Durmiente".

Desde marzo de 2014 é presidente da Cineteca di Bologna.

En 2016 estreouse "Make beautiful dreams", unha película protagonizada por Valerio Mastandrea e Bérénice Bejo baseada na novela autobiográfica homónima de Massimo Gramellini.

En 2019 estreouse "O traidor", unha película protagonizada por Pierfrancesco Favino e Luigi Lo Cascio centrada no personaxe de Tommaso Buscetta, o mafioso, coñecido como "o xefe dos dous mundos" , a quen axudou aos xuíces Falcone e Borsellino a botar luz sobre a organización Cosa Nostra e os seus dirixentes. Despois de estar en competición no Festival de Cannes de 2019, Italia nomeouno aos Oscars de 2020.

Ao ano seguinte recibiu a Palma de Ouro á súa traxectoria vitalicia no Festival de Cine de Cannes.

Na década de 2020 fixo "Esterno notte" (2022) e "Rapito" (2023). Esta última é unha película sobre o caso Edgardo Mortara.

Marco Bellocchio é irmán do crítico Piergiorgio Bellocchio e pai do actor Pier Giorgio Bellocchio . Cuñado da psicóloga Lella Ravasi Bellocchio e tío da escritora Violetta Bellocchio.

Filmografía esencial de Marco Bellocchio

• 1961 - Down with my uncle (curtametraxe)
• 1961 - Culpa e castigo (curtametraxe)
• 1962 - Juniper made man (curtametraxe)
• 1965 - Puños no peto
• 1965 - Culpa e castigo
• 1967 - China está preto
• 1969 -Amor e rabia
• 1971 - No nome do pai
• 1973 - Golpear o monstro na primeira páxina
• 1975 - Matti para desatar
• 1976 - Marcha triunfal
• 1977 - A gaivota
• 1978 - A máquina do cine
• 1979 - Salto ao baleiro
• 1980 - Vacacións en Val Trebbia
• 1982 - Os ollos, a boca
• 1984 - Henrique IV
• 1986 - O diaño na carne
• 1988 - A visión do sábado
• 1990 - A condena
• 1994 - O soño da bolboreta
• 1995 - Os soños rotos
• 1997 - O príncipe de Homburg
• 1998 - A relixión da historia
• 1999 - A enfermeira
• 2001 - Outro mundo é posible
• 2002 - Clase de relixión - O sorriso da miña nai
• 2002 - Adeus de o pasado
• 2002 - Un milímetro do corazón
• 2003 - Boas noites
• 2005 - O director da voda
• 2006 - Irmás
• 2009 - Gañador
• 2010 - Never Sisters
• 2012 - A Bela Durmiente
• 2015 - Blood of my blood
• 2016 - Ten doces soños
• 2019 - O traidor