전기 • 내면의 예술 탐구

Paul Klee는 1879년 12월 18일 베른 근처의 Munchenbuchsee에서 태어났습니다. 음악가 집안에서 태어난 그는 아버지 Hans Klee의 독일 시민권을 취득했습니다. 어머니 Ida는 스위스 사람입니다. Paul은 7세에 바이올린을 배우기 시작했고 오케스트라 단원이 되었습니다. 음악은 그의 평생 동안 그를 동반할 것입니다.

그는 고향에서 Progymnasium과 Literaturschule이라는 초등학교 과정을 다녔지만 곧 강한 드로잉 성향을 보였다. 그가 13세 때 무수한 공책을 그림으로 채웠는데, 그 중 상당수는 삽화 달력과 잡지 삽화의 사본이었습니다.

1895년부터 베른과 그 주변, 프라이부르크, 베아텐베르그, 투네 호수, 알프스 등 자연에서 그린 드로잉이 늘어났고, 1897년 11월 파울 클레도 자신의 일기를 쓰기 시작했는데, 1918 그리고 그것은 매우 유명해질 것입니다.

고국에서의 생활에 지친 그는 자유에 대한 욕구를 키우고 예술을 심화시키기 시작했고, 이것이 그가 뮌헨으로 이주하여 Heinrich Knirr의 사립 드로잉 스쿨에 등록한 이유입니다.

동시에 판화가 Walter Ziegler는 Klee에게 에칭 기술을 소개했습니다. 물론 그는 또한 예술 생활에 참석하기 시작하고장소의 문화 (그는 무엇보다도 왕립 아카데미에서 Franz von Stuck의 과정에 참석하여 Kandinsky를 만났습니다). 콘서트 후 그는 Lily라는 친숙한 피아니스트 Karoline Stumpf를 만납니다. 두 사람 사이에 관계가 생겨 10년 후 그들은 결혼할 것입니다.

이 정도의 감수성과 문화적 준비를 갖춘 예술가의 커리큘럼에서 19세기 동료들의 여파로 이탈리아 여행을 빼놓을 수 없었다. 20세기 초에 Paul Klee는 밀라노, 제노아, 피사, 로마, 나폴리, 그리고 마지막으로 피렌체에 닿는 이탈리아로 항해를 시작했습니다. 1903년 베른으로 돌아와서 나중에 "Inventions"로 알려진 일련의 에칭을 준비합니다.

Klee의 지적 및 예술적 성숙은 멈출 수 없습니다. 1906년에 그는 이제 자신의 개인적인 스타일을 발견했음을 깨닫고 유명한 일기에서 가져온 다음과 같은 말로 증명된 센세이션입니다. 내 스타일에 맞춰. 스튜디오 컨셉은 구식이야. 감동과 재생산 사이에 며칠이든 몇 분이든 간에 모든 것이 Klee가 될 것이다 ".

9월 베른에서 그는 릴리 스텀프와 결혼한다. 부부는 뮌헨으로 이사했고 곧 첫 아이인 펠릭스가 태어났습니다. 그러나 이듬해에야 이 정확한 인식이 뒤따랐고 쓰라린 실망이 뒤따랐습니다. 뮌헨의 봄 분리파의 수락 심사위원단은아티스트가 보낸 "Inventions".

그 반응으로 클레는 1907년에서 1910년 사이에 제작된 작품으로 첫 개인전을 베른의 Kunstmuseum(8월), 취리히의 Kunsthaus(10월), Kunstandlung zum Hohen Haus(Wintertur)에서 개최합니다. 11월) 및 바젤 쿤스트할레(1911년 1월)에서.

얼마 지나지 않아 알프레드 쿠빈이 클레를 찾아와 작가의 그림에 대한 뜨거운 열정의 말을 전한다. 두 사람 사이에 친밀한 우정과 긴밀한 서신이 발전합니다. Klee는 뮌헨의 출판사 Kurt Wolff가 1920년에 출판할 Voltaire의 "Candide"의 삽화를 만들기 시작합니다.

겨울 동안 그는 "Der Blaue Reiter"(Kandinsky가 만든 유명한 "fraternity") 서클의 일부로 인정되었습니다. 그는 또한 Mark, Jawlensky 및 Verefkina를 알고 어울리고 있습니다. "Blaue Reiter"의 두 번째 전시회에 참가한 후 그는 파리로 가서 Delaunay, Le Fauconnier 및 Karl Hofer의 스튜디오를 방문했으며 Braque, Picasso, Henri Rousseau, Derain, Vlaminck 및 Matisse의 작품을 감상했습니다.

1913년 11월 27일 "신 뮌헨 분리파"가 결성되었는데 파울 클레가 창립 멤버 중 한 명이었고 마르크와 칸딘스키는 한쪽에 머물렀다. 이듬해 그는 Macke와 Moilliet과 함께 튀니지로 여행 중 Carthage, Hammamet, Kairouan, Tunis 등 다양한 장소를 방문했습니다. 에서4월 16일 튀니지에 머무는 동안 그는 일기에 이렇게 썼다. The Happy Hour: 나와 색 우리는 모두 하나입니다. 나는 화가입니다 ".

그 와중에 화가의 '사적' 정복과 함께 세계를 향한 구체적이고 잔인한 드라마가 있다. 1차 세계대전은 예술가를 가장 깊은 섬유질까지 뒤흔들 사건입니다.

베르됭 근처에서 프란츠 마르크 사망; 동시에 Klee는 초안을 받고 두 번째 예비 보병 연대와 함께 뮌헨으로 보내집니다. 다행히 영향력 있는 친구들의 관심 덕분에 그는 갈등이 끝날 때까지 전선에서 멀리 떨어져 있을 수 있었다.

전쟁이 끝난 후 삶은 정상으로 돌아왔습니다. 1920년 5월 노이에 쿤스트 화랑에서 362점의 작품을 선보이는 대규모 회고전이 열렸다. 10월, 바우하우스의 이사인 발터 그로피우스는 파울 클레를 불러 바이마르에서 가르치게 합니다. 이 경험을 바탕으로 Bauhaus의 두 권인 "Padagogisches Skizzenbuch"와 "Beitrage zur bildnerischen Formlehre"라는 제목의 1921-22 과정 수업의 발췌본이 형태를 갖추게 됩니다.

예술계에서 클레가 공감하며 바라보는 초현실주의 운동은 점점 더 구체화되고 있다. 그것은 사실이다예를 들어, 작가가 파리 피에르 갤러리에서 열린 그룹의 첫 번째 전시회에 참여했다는 사실은 역사적입니다.

1928년 12월 17일부터 1929년 1월 17일까지 그는 알렉산드리아, 카이로, 아스완, 테베를 거쳐 이집트로 여행했습니다. 대신, 그의 복귀는 뒤셀도르프 아카데미의 교수직에 찬성하여 바우하우스와의 계약 종료와 일치합니다.

50세가 된 Klee는 자신을 뛰어난 사람이라고 선언할 수 있으며, 전 세계에서 존경받고 존경받고 있습니다. 그러나 그와 그의 가족에게 새로운 문제가 찾아온다. 평온은 정확한 이름인 아돌프 히틀러에 의해 위협받고 있습니다. 1933년 1월 30일 히틀러가 제국의 총리가 되고 그 효과가 즉시 느껴졌습니다.

그들이 부재하는 동안 Dessau에 있는 Klee 집은 철저하게 수색되었고, 4월에는 아티스트에게 그의 아리안 혈통을 증명하라는 요청을 받았습니다. 4월 말에 Klee는 Dessau에서 뒤셀도르프로 이동합니다. 동시에 그는 아카데미 교수직에서 경고 없이 해고당했습니다.

나치의 협박이 걱정된 릴리의 주장에 클레는 결심하고 12월 23일 베른의 고향집으로 돌아가기 위해 독일을 떠났다. 불행하게도 그들이 베른에 도착하자마자 고통스러운 경피증의 첫 징후가 거의 즉시 나타나 5년 후 Klee는 사망하게 됩니다.

독일에서한편 그의 예술은 약탈당합니다. 1937년 7월 19일, 나치가 "타락한 예술"이라고 명명한 전시회가 뮌헨에서 열립니다(광범위한 예술 생산 영역, 무엇보다도 물론 음악 생산이 너무 발전된 둔감한 나치의 "섬세한" 귀에 대한 시간); 클레는 17점의 작품으로 이번 전시에 참석하는데, 정신질환자에 동화된 표현의 예를 많이 보여준다. 독일 컬렉션에서 최소 100점의 작품이 삭제되었습니다. 존경과 지지의 표시로 1939년 11월 28일 클레는 피카소의 방문을 받습니다.

이듬해 2월 취리히 쿤스트하우스에서는 1935년부터 1940년까지의 작품 213점을 전시한다. 5월 10일 클레는 병세가 악화되어 로카르노 무랄토 병원에 입원하기 위해 요양원에 들어간다. . 여기에서 Paul Klee는 1940년 6월 29일에 사망합니다.