Біографія - Пошуки внутрішнього мистецтва

Пауль Клеє народився 18 грудня 1879 року в Мюнхенбухзее, поблизу Берна. Він народився в сім'ї музикантів і прийняв німецьке громадянство свого батька Ганса Клеє; його мати Іда була швейцаркою. У віці семи років Пауль почав навчатися грі на скрипці і став учасником оркестру. Музика супроводжувала його протягом усього життя.

Він відвідував курси початкової школи, а саме прогімназію та літературну школу у своєму рідному місті, але з самого початку виявив сильну схильність до малювання. Йому було лише тринадцять, коли він заповнив незліченні зошити малюнками, багато з яких були копіями ілюстрованих календарів та ілюстрацій з журналів.

Починаючи з 1895 року, його малюнки природи множаться: Берн та його околиці, Фрібург, Бітенберг, озеро Туне та Альпи. У листопаді 1897 року Пауль Клее також почав вести власний щоденник, який він продовжував з перервами до 1918 року і якому судилося стати відомим.

Втомившись від життя, яке він вів у своїй країні, він почав відчувати потребу у свободі та поглибленні свого мистецтва, саме тому він переїхав до Мюнхена, де вступив до приватної школи малювання Генріха Кнірра.

У той же час гравер Вальтер Зіглер познайомив Клеє з технікою офорту. Звісно, він також почав відвідувати місцеве мистецьке та культурне життя (серед іншого, відвідував курс Франца фон Штука в Королівській академії, де познайомився з Кандинським). На одному з концертів він познайомився з піаністкою Кароліною Штумпф, відомою як Лілі. Між ними зав'язалися стосунки:через десять років вони одружаться.

Наслідуючи своїх колег ХІХ століття, програма художника з таким високим рівнем чутливості та культурної підготовки не могла не включати подорож до Італії. На початку ХХ століття Пауль Клеє вирушив у плавання по Бельпійських островах, відвідавши Мілан, Геную, Пізу, Рим, Неаполь і, нарешті, Флоренцію. Повернувшись до Берна у 1903 році, він підготував серію офортів, пізніше відому під назвою "Офорт"."Винаходи".

Інтелектуальне та мистецьке дозрівання Клеє було нестримним: у 1906 році він відчув, що знайшов свій власний стиль, і це відчуття підтверджують такі слова з його знаменитого щоденника: "Я відчув, що знайшов свій власний стиль. Я зміг адаптувати природу безпосередньо до свого стилю. Студійна концепція застаріла. Все буде Klee, незалежно від того, чи пройдуть дні між враженням і відтворенням, чи лише кілька миттєвостей. ".

У вересні в Берні він одружився з Лілі Штумпф; подружжя переїхало до Мюнхена, і невдовзі народився їхній перший син Фелікс. Однак за цим точним усвідомленням прийшло гірке розчарування лише наступного року: приймальне журі Мюнхенської весняної сецесії відхилило подану художником роботу "Винаходи".

У відповідь Клеє організував свою першу персональну виставку з роботами, створеними між 1907 і 1910 роками, у Бернському музеї мистецтв (серпень), Цюріхському музеї мистецтв (жовтень), Кунстхаусі (листопад) та Базельській галереї мистецтв (січень 1911).

Невдовзі після цього Альфред Кубін відвідав Клеє і висловив слова теплого захоплення малюнками художника. Між ними зав'язалася тісна дружба і щільне листування. Клеє почав створювати ілюстрації до "Кандіда" Вольтера, які мали бути опубліковані у 1920 році видавцем Куртом Вольфом у Мюнхені.

Взимку він був прийнятий до кола "Блакитних райтерів" (знаменитого "братства", створеного Кандинським), познайомився і часто відвідував Марка, Явленського і Верефкіну. Після участі у другій виставці "Блакитних райтерів" він поїхав до Парижа, відвідав майстерні Делоне, Ле Фоконьє і Карла Гофера, а також ознайомився з роботами Брака, Пікассо і Анрі Руссо,Дерен, Вламінк і Матісс.

27 листопада 1913 року було створено "Новий мюнхенський сецесіон", одним із засновників якого був Пауль Клеє, тоді як Марк і Кандинський залишалися осторонь. Наступного року він подорожував до Тунісу в компанії з Макке та Мойльє, зупиняючись по дорозі в різних місцях: Карфагені, Хаммаметі, Кайруані, Тунісі. Під час перебування в Тунісі, 16 квітня, він писав у власному альбомі "Туніський сецесіонщоденник: Колір володіє мною. Мені не потрібно намагатися його вловити. Він володіє мною завжди, я відчуваю його. У цьому сенс щасливої години: колір і я - одне ціле. Я - художник. ".

Однак у той же час, поряд з "приватними" досягненнями художника, існують конкретні та жорстокі драми, з якими стикається світ. Це Перша світова війна, подія, яка потрясе художника до глибини душі.

Під Верденом Франц Марк загинув; в той же час Клеє отримав власний призов до армії і був відправлений до Мюнхена з другим резервним піхотним полком. На щастя, зацікавленість впливових друзів дозволила йому триматися подалі від фронту до кінця конфлікту.

Коли війна закінчилася, життя відновилося у відносній нормальності. У травні 1920 року в галереї Neue Kunst відбулася велика ретроспектива робіт художника, на якій було представлено 362 роботи. У жовтні Вальтер Гропіус, директор Баугаузу, запросив Пауля Клеє викладати у Веймарі. З цього досвіду вийшли двотомне видання Баугаузу "Padagogisches Skizzenbuch" та уривок злекції з курсу 1921-22 років під назвою "Beitrage zur bildnerischen Formlehre".

У мистецькому світі формувався сюрреалістичний рух, до якого Клеє ставився з симпатією. Історичним фактом є, наприклад, те, що художник навіть брав участь у першій виставці групи в галереї П'єр у Парижі.

З 17 грудня 1928 року по 17 січня 1929 року він подорожував Єгиптом із зупинками в Александрії, Каїрі, Асуані та Фівах. Його повернення збіглося з розірванням контракту з Баугаузом на користь професорської посади в Дюссельдорфській академії.

У віці 50 років Клеє може оголосити себе людиною, яка відбулася, якою захоплюються і яку поважають у всьому світі. Але над ним і його сім'єю нависають нові неприємності. Спокою загрожує конкретне ім'я: Адольф Гітлер. 30 січня 1933 року Гітлер стає рейхсканцлером, і наслідки цього відчуваються одразу ж.

Під час їхньої відсутності будинок Клеє в Дессау піддався ретельному обшуку, а в квітні художника попросили засвідчити своє арійське походження. Наприкінці квітня Клеє переїхав з Дессау до Дюссельдорфа. Тоді ж його без попередження звільнили з посади професора в Академії.

За наполяганням Лілі, стурбованої нацистськими залякуваннями, Клеє зважився і 23 грудня покинув Німеччину, щоб повернутися до свого родинного дому в Берні. На жаль, щойно вони прибули до Берна, як майже одразу з'явилися перші ознаки болісної склеродермії, яка призведе до смерті Клеє через п'ять років.

Тим часом у Німеччині його мистецтво грабували. 19 липня 1937 року в Мюнхені відкрилася виставка того, що нацисти затаврували як "дегенеративне мистецтво" (це тавро стосувалося дуже широкої сфери мистецького виробництва, насамперед, звісно, музики, на той час надто просунутої для "тонких" вух тупих нацистів); Клеє був присутній на виставці.з 17 роботами, вказаними як приклади форми вираження, подібної до форми вираження психічно хворих. Щонайменше сто робіт було вилучено з німецьких колекцій. На знак захоплення та підтримки 28 листопада 1939 року Клеє відвідав Пікассо.

У лютому наступного року в Кунстхаусі Цюріха відбулася виставка 213 робіт, створених у 1935-1940 роках. 10 травня Клеє потрапив до санаторію, а згодом був переведений до лікарні в Локарно-Муральто, оскільки його стан погіршився. Саме тут Пауль Клеє помер 29 червня 1940 року.