Biografia • Doganiere incognito

• Analizë e thelluar e disa veprave të Henri Rousseau

Henri Julien Félix Rousseau, i njohur si Doganiere lindi në Laval më 21 Maj 1844. Piktor i trajnimit autodidakt, ai i detyrohet shumë nga frymëzimi i tij disa prej përvojave të tij personale. Gjatë shërbimit të tij ushtarak, në fakt, ai takoi disa ushtarë që ktheheshin nga fushata franceze në Meksikë në mbështetje të perandorit Maximilian.

Me shumë gjasa ishin përshkrimet e tyre për atë vend që frymëzuan përshkrimet e tij të gjalla dhe të harlisura të xhunglës, tema e tij e preferuar. Në jetë, vepra e tij u kritikua dhe denigrua në mënyra të ndryshme, me këshilla sarkastike të pashmangshme dhe refuzime kritike.

Shumë njerëz e vlerësuan si një piktor të thjeshtë naiv, pa asnjë thellësi artistike. Ndër "epitetet" që i drejtohen nga bashkëkohësit e tij gjejmë mbiemra të tillë si i paditur, i pakulturuar, naiv, i çiltër etj.

Më pas, një vlerësim më i madh kritik dhe një pasqyrë më e qartë e prodhimit të tij bëri të mundur që t'i jepej merita vlerës së tij si artist. Ajo që dukej të ishte dobësia e tij (pra të qenit naiv), doli të ishte baza e origjinalitetit të tij autentik. Sot Henri Rousseau konsiderohet më personali dhe më autentiku nga naifët e pikturës moderne.

Pas vdekjes së tij, për më tepër, stili i tij "primitiv",karakterizuar nga ngjyra të ndezura, një dizajn qëllimisht i sheshtë dhe subjekte imagjinative, ato u imituan nga piktorët modernë evropianë. Pikërisht për shkak se ai ishte i papërvojë, "i pakulturuar" dhe pa rregulla, Henri Rousseau do të shihet si një artist i aftë të kapërcejë traditën me çiltërsinë e tij, duke shprehur lirshëm brendësinë e tij përtej rregullave akademike. E çuditshmja është se, për më tepër, ai iu përkushtua pikturës praktikisht në moshën e pensionit, pasi kishte punuar pothuajse gjithë jetën në doganat e Parisit. Ja arsyeja e pseudonimit të tij: “Doganieri”.

Duke filluar nga viti 1886, ai ekspozoi veprat e tij në "Salon des Indépendants", duke fituar admirimin e bashkëkohësve si Paul Gauguin dhe Georges Seurat.

Pas një periudhe fillestare kushtuar portreteve dhe pamjeve të Parisit, në vitet 1990 ai kaloi në përfaqësime fantastike shumë origjinale, të karakterizuara nga peizazhe tropikale me figura njerëzore që luajnë ose pushojnë dhe kafshë të palëvizshme dhe vigjilente, sikur të hipnotizuara nga diçka misterioze. Në pikturën e famshme "The Dream", për shembull (datë 1910), ai përfaqëson një figurë të zhveshur të shtrirë në një divan në një xhungël me ngjyra të gjalla, me bimë të harlisura, luanë shqetësues dhe kafshë të tjera; në "Ciganin e Fjetur", nga ana tjetër, një grua pushon e qetë në shkretëtirë, ndërsa një luan me bisht në ajër e shikon.i intriguar. Këto vepra, së bashku me shumë të tjera, mbahen në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork.

Në nivelin e jetës private, Rousseau ishte një njeri shumë i angazhuar në shoqëri. Mbetet në mend pjesëmarrja e tij në fermentimin revolucionar të epokës së tij.

Henri Rousseau vdiq në Paris më 2 shtator 1910.

Thellimi i disa veprave të Henri Rousseau

• Ëndrra (1810)
• Autoportret si piktor (1890)
• Surpriza - Tigri në një stuhi tropikale (1891)
• Lufta (1894)
• Cigani i fjetur (1897)
• Snake Charmer (1907)
• La Carriole du Père Junier (1908)