ชีวประวัติ

• การก่อตั้งและผลงานชิ้นแรก
• การผลิตสำหรับ Richelieu
• การต่ออายุของ Pierre Corneille
• การเปลี่ยนแปลงวิสัยทัศน์
• การละทิ้งโรงละครและการกลับมา
• ความท้าทายระหว่าง Corneille และ Racine
• ไม่กี่ปีที่ผ่านมา

Pierre Corneille เป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส แต่เหนือสิ่งอื่นใด นักเขียนบทละคร ในบรรดานักประพันธ์ละครในสมัยของเขา - ในศตวรรษที่สิบเจ็ด - เขาถือเป็นหนึ่งในผู้ที่สำคัญที่สุด ร่วมกับเพื่อนร่วมชาติของเขา ฌอง ราซีน และ โมลิแยร์

เขาสามารถประสบความสำเร็จในอาชีพการงานและได้รับการยกย่องจากสาธารณชน นักวิจารณ์คนสำคัญในยุคนั้นพูดถึงผลงานของเขามาก ทั้งในทางที่ดีขึ้นและแย่ลง ผลงานการผลิตมากมายของเขา 33 คอเมดี ที่เขียนขึ้นใน 45 ปี

นี่คือชีวประวัติของเขา

Pierre Corneille

การก่อตัวและผลงานชิ้นแรก

Pierre Corneille เกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 1606 ที่เมือง Rouen เขาเป็น ครอบครัวที่ร่ำรวย ของผู้พิพากษาและเจ้าหน้าที่ศาลสูง ในเวลานั้น เมืองนี้มี กิจกรรมการแสดงละคร ที่เฟื่องฟู และปิแอร์วัยเยาว์ก็เริ่มรู้เรื่องนี้ในไม่ช้า ชายหนุ่มเรียนที่วิทยาลัยนิกายเยซูอิตตามความประสงค์ของบิดา ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มเข้าเรียนในโรงละคร ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นอาชีพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ทำให้อาชีพ ทนายความ ที่เขาวางแผนไว้เสียหาย ดังนั้นเขาจึงทิ้งปริญญาด้านกฎหมายของเขา ซึ่งจะทำให้เขามีอนาคตที่ดีอนาคตที่ร่ำรวย - และอุทิศร่างกายและวิญญาณให้กับโรงละคร

ผลงานชิ้นแรก โดยปิแอร์ คอร์เนลล์ ย้อนไปถึงปี 1629: เมไลต์ Corneille วัย 23 ปีคืนชีพให้กับ คอมเมดี้ ซึ่งเป็นประเภทที่ล้าสมัยไปหลายปี โดยนำเสนอ ตลก ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกยุคกลาง และเหนือสิ่งอื่นใดโดย Commedia dell'Arte

Mélite แสดงในปารีสที่โรงละคร Marais: เทียบกับการคาดคะเนเชิงวิพากษ์เชิงตรรกะทั้งหมด ถือว่าประสบความสำเร็จ!

การผลิตสำหรับ Richelieu

The Cardinal Richelieu เรียกเขาร่วมกับนักเขียนอีกสี่คนซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากเขา เพื่อเขียนบทละครตามคำขอ Corneille อุทิศตนเพื่อสิ่งนี้ตั้งแต่ปี 1629 ถึง 1635

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียน Medea (1634/35) ซึ่งเป็น โศกนาฏกรรม สไตล์ "คลาสสิก" ครั้งแรกของเขา: เรื่องราวมีรากฐานมาจากเทพนิยายกรีกและใน ตำนานของ Medea

หลักการของ โรงละครฝรั่งเศสคลาสสิก ที่ตามหลัง บทกวีของอริสโตเติ้ล ค่อนข้างเข้มงวดสำหรับผู้ที่ไม่ใช่นักกฎหมาย ด้วยเหตุนี้ Corneille จึงปลีกตัวออกจากกลุ่มพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอผู้ทรงอิทธิพล และกลับไป เขียนด้วยตัวเอง แม้ว่าเขาจะยังคงได้รับประโยชน์จากเงินอุดหนุนจากรัฐก็ตาม

การต่ออายุของ Pierre Corneille

Corneille และคอเมดี้ของเขาสมควรได้รับเครดิตสำหรับการต่ออายุ โรงภาพยนตร์การ์ตูน ; โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ L'Illusion comica ( L'Illusion comique , Operaเขียนในปี 1636) ถือเป็น ผลงานชิ้นเอกสไตล์บาโรก

แต่ปิแอร์ยังทำได้ไม่เต็มที่

เขาทำเช่นนั้นในปีต่อมา ในปี 1637 เมื่อเขาเขียน Il Cid ( Le Cid ) ซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างแท้จริง สิ่งนี้กลายเป็นงานอ้างอิงสำหรับทั้งนักแสดงที่มีชื่อเสียงและนักแสดงหน้าใหม่ในเวลาอันสั้น

Cid เป็น คลาสสิก ซึ่ง - ซื่อสัตย์ต่อปรัชญาของผู้เขียน - ไม่เคารพบรรทัดฐานมาตรฐานของ คลาสสิกนิยม

เราสามารถนิยามได้ว่ามันเป็น โศกนาฏกรรมที่จบลงอย่างมีความสุข ที่ไม่เป็นไปตามกฎความสามัคคีของ:

• สถานที่
• เวลา
• การดำเนินการ

สนับสนุนการอนุมัติจากสาธารณะเหนือแผนผังที่เข้มงวดของกฎ

เนื่องจากลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ งานจึงถูกโจมตีโดย นักวิจารณ์ ; เราถกเถียงกันเป็นเวลานาน จนนำไปสู่การโต้เถียงที่มีชื่อเล่นว่า La Querelle du Cid การถกเถียงเชิงโต้เถียงยุติลงในปี ค.ศ. 1660 ซึ่งเป็นเวลากว่า 20 ปีหลังจากที่เขาประสูติ

การมองเห็นที่เปลี่ยนไป

ในปี 1641 Corneille แต่งงานกับ Marie de Lampérière: จะมีลูกหกคนที่เกิดจากทั้งคู่

เมื่อครอบครัวเติบโตขึ้น ความยุ่งยากทางเศรษฐกิจก็เริ่มต้นขึ้น สถานการณ์ระดับมืออาชีพก็เปลี่ยนไปเช่นกันเมื่อพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอสิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 1642 ตามด้วยการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ในปีถัดมา การสูญเสียทั้งสองนี้มีราคาแพงถึงนักเขียนบทละครการสิ้นสุดของเงินอุดหนุนจากรัฐ

ในระดับสังคม มี การเปลี่ยนแปลงของชีวิต ทางการเมืองและวัฒนธรรมอย่างฉับพลัน ซึ่งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ถูกทำให้เข้าสู่ภาวะวิกฤตโดย การก่อจลาจลของประชาชน

ปิแอร์ คอร์เนลล์ถูกบังคับให้เปลี่ยนทะเบียนในการผลิตของเขา: การเฉลิมฉลองแห่งอำนาจ ทำให้เกิด วิสัยทัศน์ในแง่ร้าย ของอนาคต

ดังนั้น งาน "ความตายของปอมเปย์" (La Mort de Pompée, จากปี 1643) จึงไม่มีตัวละครที่เป็นกษัตริย์ใจกว้างอีกต่อไป แต่เป็น ทรราช ที่คิดถึงแต่ตัวเอง ปิดในความเห็นแก่ตัวของเขา.

ในปี ค.ศ. 1647 Corneille ได้รับเลือกเข้าสู่ Academie française ซึ่งเป็นสถาบันที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1634 โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างมาตรฐานให้กับภาษาและวรรณคดี

ออกจากโรงละครและกลับมา

ไม่กี่ปีต่อมา ในปี 1651 หนึ่งในคอเมดีของเขา "Pertarito" ได้บันทึก ความล้มเหลว อันน่าตื่นเต้น ; นักเขียนบทละครยังคงท้อแท้จนเขาตัดสินใจ เกษียณ จากเวที

ในหกปีต่อมา Corneille อุทิศตนให้กับ การแปล : ในปี 1656 การแปลข้อ เลียนแบบพระคริสต์ (ในภาษาละติน: De Imitatione Christi ) เป็นข้อความทางศาสนาที่สำคัญที่สุดในวรรณกรรมคริสเตียนตะวันตก รองจาก พระคัมภีร์

ในปี ค.ศ. 1659 ปีแยร์ คอร์นีลล์ กลับไปที่โรงละคร โดยได้รับคำสั่งจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลัง Nicolas Fouquet : ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะเอาชนะใจผู้ชมของเขากลับคืนมา เขาเคยแสดงเรื่อง "Oedipus" แต่ยุคสมัย กระแสนิยม และรสนิยมเปลี่ยนไป คนรุ่นใหม่ชอบนักเขียนบทละครรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์: Jean Racine

Jean Racine

ความท้าทายระหว่าง Corneille และ Racine

ในปี 1670 ตัวละครเอกสองคนของโรงละครในศตวรรษที่ 17 ได้เปิดตัว ท้าทาย : เขียน เล่น ด้วย ธีมเดียวกัน "Titus and Berenice" ของ Corneille แสดงหลังจาก "Berenice" ของ Jean Racine หนึ่งสัปดาห์ งานของ Corneille ใช้เวลาน้อยกว่า 20 วัน: มันเป็น ความพ่ายแพ้

การลดลงของมันเริ่มต้นขึ้นอย่างไม่ลดละ

งานชิ้นสุดท้ายของเขาย้อนไปถึงปี 1674: "Surena" เขาออกจากโรงละครอย่างแน่นอน

สองสามปีที่ผ่านมา

เขาใช้ชีวิต ในวัยชราอย่างสุขสบาย ในปารีส ในอ้อมอกของครอบครัวใหญ่ของเขา

ในปี ค.ศ. 1682 เขาได้สร้างผลงานการแสดงละครทั้งหมดของเขาจนเสร็จสมบูรณ์ อีกสองปีต่อมา เมื่ออายุได้ 78 ปี ปิแอร์ คอร์เนลล์เสียชีวิตในปารีส มันคือวันที่ 1 ตุลาคม 1684