Ævisaga

• Mótun og fyrstu verk
• Framleiðsla fyrir Richelieu
• Endurnýjun Pierre Corneille
• Að breyta framtíðarsýn
• Að yfirgefa leikhúsið og endurkoma
• Áskorunin milli Corneille og Racine
• Síðustu ár

Pierre Corneille var franskur rithöfundur, en umfram allt leikritaskáld . Meðal leikhúshöfunda síns tíma - sautjándu aldar - er hann talinn einn sá mikilvægasti, ásamt samlanda sínum Jean Racine og Molière .

Hann gat á ferli sínum náð árangri og lof almennings; helstu gagnrýnendur þess tíma fjölluðu mikið um verk hans, bæði til góðs og ills. Ríkuleg framleiðsla hans telur 33 gamanmyndir skrifaðar á 45 árum.

Hér er ævisaga hans.

Pierre Corneille

Myndun og fyrstu verk

Pierre Corneille fæddist 6. júní 1606 í Rouen. Hans er rík ætt sýslumanna og hæstaréttarmanna. Á þeim tíma var blómlegt leikhússtarf í bænum og varð Pierre ungi fljótt var við það. Ungi maðurinn lærði í jesúítaháskólanum samkvæmt föðurvilja: á þessu tímabili byrjaði hann að fara í leikhús, ætlað að verða hans mesta köllun, til skaða fyrir fyrirhugaðan feril sinn sem lögfræðingur . Þannig kastar hann frá sér lögfræðiprófi - sem hefði tryggt honum vænlegt eábatasöm framtíð - og helgaði sig leikhúsinu líkama og sál.

Fyrsta verkið eftir Pierre Corneille nær aftur til 1629: Mélite . Hin 23 ára Corneille endurvekur gamanmyndina , tegund sem hefur farið úr tísku í nokkur ár, í þágu farsanna sem eru innblásnir af miðaldaheiminum og umfram allt af Commedia dell'Arte .

Mélite er sýnd í París í Marais leikhúsinu: gegn öllum rökréttum gagnrýnisspám, það er árangur!

Framleiðslan fyrir Richelieu

Richelieu kardínáli kallar hann ásamt fjórum öðrum höfundum, styrktum af honum, til að skrifa leikrit sé þess óskað. Corneille helgaði sig því frá 1629 til 1635.

Á þessum árum skrifaði hann Medea (1634/35), fyrsta harmleikinn sinn í "klassískum" stíl: sagan á rætur sínar að rekja til grískrar goðafræði og í goðsögninni um Medeu .

Kannónur klassíska franska leikhússins sem fylgja Aristótelíuskáldskapnum eru dálítið þröngt fyrir þá sem ekki eru lögfræðingar; Corneille fjarlægði sig því frá hópi hins valdamikla Richelieu kardínála og fór aftur að skrifa á eigin spýtur , jafnvel þótt hann héldi áfram að njóta ríkisstyrkja.

Endurnýjun Pierre Corneille

Corneille og gamanmyndir hans eiga heiður skilið fyrir að hafa endurnýjað grínleikhúsið ; sérstaklega með L'Illusion comica ( L'Illusion comique , óperaskrifað árið 1636), talið barokkmeistaraverk .

En Pierre á enn eftir að ná sínu besta.

Hann gerði það árið eftir, árið 1637, þegar hann skrifaði Il Cid ( Le Cid ), sem var talið algjört meistaraverk hans. Þetta verður á örskömmum tíma uppsláttarverk fyrir bæði fræga og nýja leikara.

Cid er klassík sem - trú hugmyndafræði höfundar síns - virðir ekki kanónísk viðmið klassíkar .

Við gætum skilgreint það sem tragíkómedíu með hamingjusaman endi sem fylgir ekki einingarreglum:

• staður
• tími,
• aðgerð.

Hún er hlynnt samþykki almennings fram yfir stífa skematík reglnanna.

Vegna nýstárlegs eðlis er verkið ráðist af gagnrýnendum ; við fáum að deila um það í langan tíma, svo mikið að það leiðir til deilna sem er auðkennd og kallaður: La Querelle du Cid . Pólitísk umræða minnkaði aðeins árið 1660, meira en 20 árum eftir fæðingu hans.

Breyting á sýn

Árið 1641 giftist Corneille Marie de Lampérière: sex börn munu fæðast frá hjónunum.

Þegar fjölskyldan stækkar byrja efnahagserfiðleikar . Atburðarás atvinnumanna var einnig breytt með dauða Richelieu kardínála sem átti sér stað árið 1642. Þessu fylgdi andlát Lúðvíks XIII konungs árið eftir. Þessi tvö tjón eru dýrtil leikskáldsins endalok ríkisstyrkja.

Á félagslegum vettvangi urðu skyndilega lífsbreytingar , pólitískar og menningarlegar, þar sem konunglegt alræði var sett í kreppu með alþýðuuppreisnum .

Pierre Corneille neyðist til að skipta um skrá í framleiðslu sinni: hátíð valdsins víkur fyrir svartsýn framtíðarsýn.

Þannig hefur verkið "The Death of Pompeius" (La Mort de Pompée, frá 1643), ekki lengur meðal persónanna gjafmildan konung, heldur harðstjóra sem hugsar aðeins um sjálfan sig. , lokaður í eigingirni sinni.

Árið 1647 var Corneille kjörinn í Academie française , stofnun sem Lúðvík XIII stofnaði árið 1634, með það að markmiði að setja tungumál og bókmenntir viðmið.

Að yfirgefa leikhúsið og snúa aftur

Nokkrum árum síðar, árið 1651, tók ein af gamanmyndum hans, "Pertarito" upp stórkostlega bilun ; leikskáldið er enn svo niðurdreginn að hann ákveður að hætta sig af sviðinu.

Á næstu sex árum helgaði Corneille sig þýðingum : árið 1656 var þýðingin í versi á Eftirlíkingu Krists (á latínu: De Imitatione Christi ). Það er mikilvægasti trúartextinn í vestrænum kristnum bókmenntum, á eftir Biblíunni .

Árið 1659 sneri Pierre Corneille aftur í leikhúsið , hvattur af fjármálaráðherra Nicolas Fouquet : Höfundurinn er staðráðinn í að vinna aftur hylli áhorfenda sinna. Hann hefur komið fram með "Oedipus" en tímar, stefnur og smekkur hafa breyst. Nýju kynslóðirnar kjósa annað ungt og hæfileikaríkt leikskáld: Jean Racine .

Jean Racine

Áskorunin milli Corneille og Racine

Árið 1670 hófu tvær stóru sögupersónur sautjándu aldar leikhússins áskorun : skrifaðu leikrit með sama þema . „Titus and Berenice“ eftir Corneille er flutt viku á eftir „Berenice“ eftir Jean Racine. Verk Corneille stóð í minna en tuttugu daga: það var ósigur .

Hnignun þess hefur hafið óhjákvæmilega.

Síðasta verk hans er frá 1674: "Súrena". Þar með yfirgefur hann leikhúsið endanlega.

Síðustu árin

Hann lifði þægilegri elli í París, í faðmi stórfjölskyldu sinnar.

Árið 1682 lauk hann við heildarútgáfu á öllum leikhúsverkum sínum. Tveimur árum síðar, 78 ára að aldri, lést Pierre Corneille í París. Það var 1. október 1684.