Biografie - Pop Pixie

Bjork Gudmundsdottir (der Nachname bedeutet offenbar einfach "Gudmunds Tochter") wurde am 21. November 1965 in Reykjavík, Island, geboren. Als Tochter alternativer, von der Hippie-Kultur beeinflusster Eltern verbrachte sie einen Großteil ihrer Kindheit in einer der so genannten "Kommunen", die von den Blumenkindern und den örtlichen Jugendbewegungen organisiert wurden und in denen die Familie tendenziell als eineeinen vergrößerten Kern, der den Bildern entsprach, die die Welt bewegten.

In diesem Kontext lernte er seine ersten musikalischen Grundlagen, die sich natürlich an der Rock- und Psychedelic-Musik jener Jahre orientierten, ohne dabei die engagierten Singer-Songwriter zu vernachlässigen, die zu dieser Zeit in Mode waren.

Aber man sollte nicht vergessen, dass sie auch Unterricht in Theorie und Instrumentalpartien auf der Flöte und dem Klavier nimmt. Ihr Debüt in der Welt der Musik ist auf jeden Fall sehr früh. Bjork gehört nicht zu den Fällen, in denen eine Karriere und künstlerische Neigungen von ihren Eltern oder ihrer Umgebung blockiert oder schlecht verstanden werden. Sie nahm ihre erste Platte im zarten Alter von nur elf Jahren auf,Dies ist ein Album mit isländischen Folk-Covern und einem von ihr selbst komponierten Lied, einer Hommage an einen Maler aus ihrem Heimatland

Nach ihrem Eintritt in die Welt des Pop und etwas älter, begann sie eine Reihe von Kollaborationen, einschließlich einiger Auftritte in der Punk-Szene, während sie weiterhin Platten als Solokünstlerin aufnahm (Platten, die nicht weit verbreitet waren und heute schwer zu finden sind).

1977 schloss sie sich der Gruppe an, die sie endgültig verankern sollte und die auch in ihrem Privatleben eine wichtige Rolle spielen sollte: die Sugarcubes, mit dem Mann, den sie später heiraten sollte, Thor Eldon, mit dem sie einen Sohn, Sindri, haben sollte, obwohl die Ehe nicht lange hielt. Die beiden trennten sich nach einigen Jahren. Die Sugarcubes hatten jedoch zumindest einen Hit, den SongWir schreiben das Jahr 1988 und das "Phänomen" Bjork ist noch weit davon entfernt, zu explodieren. Sie nimmt immer noch mit der Band auf, wie z.B. "Here, Today, Tomorrow, Next Week" und "Stick Around for Joy", die nach Meinung der Kritiker deutlich weniger inspiriert sind als das erste "Life's Too Good". Zu diesem Zeitpunkt (wir schreiben das Jahr 1992),Bjork hatte das Bedürfnis, sich allein mit ihren eigenen Songs auszudrücken, und löste die Gruppe auf.

Bjork hat eine beachtliche Plattenkarriere hinter sich, doch sie beschließt, ihr Album "Debut" zu nennen (vielleicht um das Album zu verleugnen, das sie im Alter von 11 Jahren aufgenommen hat), was in der Tat einen Bruch mit dem darstellt, was sie bis dahin gemacht hat.

Die Verkaufszahlen (über zwei Millionen Exemplare weltweit) machen die Sängerin trotz ihrer "schwierigen" Musik, die weit von den eingefleischten Hörgewohnheiten der Radiohits entfernt ist, zu einem der Stars der 1990er Jahre.Im selben Jahr gewann sie mit "Human Behavior" den Mtv-Award in der Kategorie "Bestes europäisches Video". Zwei Jahre vergingen und Bjork triumphierte als beste weibliche Künstlerin. In der Zwischenzeit zog sie nach London, wo sie die Tanzmusikszene erkundete.

Auf den Erfolg ihres Debüts folgte mit "Post" ein weiterer diskreter Erfolg, ein Album, das eine Mischung aus Techno, exzentrischen Beats und ethnischen Instrumenten darstellt. Kurz darauf meldete die Sängerin jedoch einen schweren Nervenzusammenbruch, der sich in ihren üblichen verbalen Aggressionen gegenüber Interviewern und Journalisten äußerte. Um ihr Gleichgewicht wiederherzustellen, beschloss sie daher, sich vorübergehend in ein zurückgezogenes Leben zurückzuziehen.

Er arbeitete, schrieb und komponierte weiter, so dass nach "Telegram", einer Sammlung von Remixen von Liedern aus "Post", 1997 "Homogenic" veröffentlicht wurde, das wie die beiden vorangegangenen remixt wurde (einige seiner Fans richteten sogar eine Website ein, die Remixe sammelt und die Musiktitel zur Verfügung stellt, um sie zu Hause zu machen). 1997 erlangte der isländische Kobold weltweite Anerkennung mit"Homogenic", ein Album, das wie ein lebender Organismus konzipiert ist: das Nervensystem wird durch die Saiten dargestellt, Lunge und Sauerstoff durch die Stimme und das Herz durch den Rhythmus.

Im Jahr 2000 willigte sie jedoch ein, in Lars von Triers neuem Film "Dancer in the dark" mitzuspielen, für den sie auch den Soundtrack komponierte. Für die bewegende Darstellung erhielt sie die Goldene Palme der Filmfestspiele von Cannes als beste Schauspielerin und wurde mit "I've seen it all", ebenfalls aus von Triers Film, für den Oscar 2001 in der Kategorie "Bester Song" nominiert. Mittendrin,Die Zusammenarbeit mit verschiedenen Musikern wird fortgesetzt, wie die Boulevardpresse berichtet, die in einigen Fällen mit Flirts gewürzt ist.

Im August 2001 erschien ihre neue LP "Vespertine", die, wie Bjork selbst sagt, " ist inspiriert von Momenten der Einsamkeit in den eigenen vier Wänden, die der Introspektion und den gemurmelten Reflexionen gewidmet sind ".

Im Juli 2005 erschien der Soundtrack zu "Drawing Restraint 9", bei dem ihr Ehemann Matthew Barney Regie führte: Björk spielt die Hauptrolle an der Seite ihres Mannes. In diesem musikalischen Experiment greift Björk auf die bereits in Medúlla verwendete Technik der vokalen Obertöne zurück. Sie komponiert auch mehrere Instrumentalstücke mit der Sho, einem alten japanischen Musikinstrument, das sie studieren konntedirekt in das Land der aufgehenden Sonne.

Sein neuestes Album ist Volta", das im Mai 2007 in Italien veröffentlicht wurde.