Életrajz - Pop Pixie

Bjork Gudmundsdottir (a vezetéknév nyilvánvalóan egyszerűen azt jelenti, hogy "Gudmund lánya") 1965. november 21-én született az izlandi Reykjavíkban. A hippikultúra által befolyásolt alternatív szülők lányaként gyermekkorának nagy részét a virággyerekek és a helyi ifjúsági mozgalmak által szervezett úgynevezett "kommunák" egyikében töltötte, amelyek hajlamosak voltak a családot amegnövelt mag, összhangban a világot átjáró képekkel.

Ebben a kontextusban tanulta meg első zenei fogásait, természetesen az akkori évek rock és pszichedelikus zenéjére alapozva, nem elhanyagolva az akkoriban tomboló elkötelezett énekes-dalszerzőket.

De nem szabad elfelejteni, hogy elméleti órákat és hangszeres partitúrákat is vesz fuvolán és zongorán. A zene világában való debütálása mindenesetre nagyon koraérettnek mondható. Bjork nem tartozik azok közé az esetek közé, amikor a karrier és a művészi hajlamok útját állják vagy rosszul értik meg a szülők vagy a környezete. Első lemezét mindössze tizenegy évesen készítette,Ez az album izlandi népzenei feldolgozásokat tartalmaz, egy saját szerzeményű dallal kiegészítve, amely egy szülőhazája festője előtt tiszteleg.

A pop világába való belépését követően és egy kicsit idősebb korában egy sor együttműködésbe kezdett, beleértve néhány fellépést a punk színtéren, miközben szólóművészként továbbra is lemezeket készített (olyan lemezeket, amelyeket nem terjesztettek széles körben, és ma már nehéz megtalálni).

1977-ben csatlakozott ahhoz az együtteshez, amely végleg lehorgonyozta őt, és amely a magánéletében is alapvető szerepet játszott: a Sugarcubes-hez, Thor Eldonhoz, akivel később feleségül ment, és akitől egy fia született, Sindri, bár a házasságuk nem tartott sokáig. Néhány év után szétváltak. A Sugarcubes-nak azonban volt legalább egy slágere, a Sugarcubes című dal."1988-ban járunk, és a Bjork-'jelenség' még messze nem robbant ki. Még mindig olyan lemezeket vesz fel a zenekarral, mint a 'Here, Today, Tomorrow, Next Week' és a 'Stick Around for Joy', amelyek a kritikusok véleménye szerint határozottan kevésbé ihletettek, mint az első 'Life's Too Good'. Ekkor (most 1992-ben járunk),Bjork úgy érezte, hogy egyedül kell kifejeznie magát, saját dalokkal. És feloszlatta a csapatot.

Bjork jelentős lemezlovas karriert tudhat maga mögött, mégis úgy dönt, hogy a "Debüt" címet választja albumának (talán azért, hogy megtagadja a 11 éves korában felvett albumot), ami valójában szakítást jelent azzal, amit addig csinált.

Az eladási számok (több mint kétmillió példány világszerte) ellenére az énekesnő "nehéz" zenéje, a rádiós slágerek megrögzött hallgatási szokásaitól távol álló zene ellenére a kilencvenes évek egyik sztárja lett.melódiát. Ugyanebben az évben megnyerte az Mtv-díjat a legjobb európai videó kategóriában a 'Human Behavior'-ral. Két év telt el, és Bjork a legjobb női előadónak járó díjjal diadalmaskodott. Közben Londonba költözött, ahol felfedezte a tánczenei színteret.

A debütáló album sikerét a "Post" követte, egy másik diszkrét siker, egy techno, excentrikus ütemek és etnikai hangszerek keverékét képviselő album. Nem sokkal később azonban az énekesnő súlyos idegösszeomlásról számolt be, ami az interjúkészítőkkel és újságírókkal szembeni szokásos verbális agresszióját eredményezte. Az egyensúlya helyreállítása érdekében ezért úgy döntött, hogy egy időre visszavonul egy visszahúzódóbb életbe.

Tovább dolgozott, írt és komponált, így a 'Telegram' után 1997-ben megjelent a 'Post' című számok remixeinek gyűjteménye, a 'Homogenic', amelyet az előző kettőhöz hasonlóan remixelt (néhány rajongója még egy olyan oldalt is létrehozott, amely remixeket gyűjt, és biztosítja a zeneszámokat, hogy otthon elkészíthessék őket). 1997-ben az izlandi kobold világszerte ismertté vált a"Homogenic", egy album, amely egy élő organizmusként van elképzelve: az idegrendszert a húrok, a tüdőt és az oxigént a hang, a szívet pedig a ritmus képviseli.

2000-ben azonban beleegyezett, hogy szerepet vállal Lars Von Trier új filmjében, a 'Táncos a sötétben'-ben, amelynek a filmzenéjét is ő szerezte. A megható alakításért a Cannes-i Filmfesztiválon elnyerte a legjobb színésznőnek járó Aranypálmát, valamint a 2001-es Oscar-díjra is jelölték a legjobb dal kategóriában a szintén von Trier filmjéből származó 'I've seen it all'-val. Mindezek közepette,a különböző zenészekkel való együttműködések folytatódnak, a bulvárlapok szerint egyes esetekben flörtökkel fűszerezve.

2001 augusztusában jelent meg új lemeze, a 'Vespertine', amely Bjork szerint " a magányos otthonban töltött, önvizsgálatnak és elmélkedéseknek szentelt pillanatok ihlették. ".

2005 júliusában jelent meg a "Drawing Restraint 9" című filmzene, amelynek rendezője a férje, Matthew Barney: Björk a főszereplője a férjével együtt. Ebben a zenei kísérletben Björk a Medúlában már használt vokális felhangok technikájára támaszkodik. Több hangszeres darabot is komponál a Sho, egy ősi japán hangszerrel, amelyet volt alkalma tanulmányozni.egyenesen a felkelő nap országába.

Legutóbbi lemeze a "Volta", amely 2007 májusában jelent meg Olaszországban.