Biografía - Pop Pixie

Bjork Gudmundsdottir (aparentemente el apellido significa simplemente "hija de Gudmund") nació en Reikiavik, Islandia, el 21 de noviembre de 1965. Hija de padres alternativos influenciados por la cultura hippy, pasó gran parte de su infancia en una de las llamadas "comunas" organizadas por los flower children y los movimientos juveniles locales, que tendían a considerar a la familia como unanúcleo ampliado, en consonancia con la imaginería que recorría el mundo.

En este contexto aprendió sus primeros rudimentos musicales, naturalmente basados en el rock y la música psicodélica de aquellos años, sin dejar de lado a los cantautores comprometidos que hacían furor en la época.

Pero no hay que olvidar que también recibe clases de teoría y partica instrumental de flauta y piano. Su debut en el mundo de la música es, en cualquier caso, muy precoz. Bjork no es uno de esos casos en los que la carrera y las inclinaciones artísticas se ven bloqueadas o mal comprendidas por sus padres o su entorno. Grabó su primer disco con sólo once años,que la convirtió en un caso mediático y la propulsó al firmamento de la notoriedad islandesa. Se trata de un álbum de versiones folclóricas islandesas con una canción original compuesta por ella, un homenaje a un pintor de su tierra natal

Tras su entrada en el mundo del pop y un poco mayor, inició una serie de colaboraciones, incluidas algunas actuaciones en la escena punk, mientras seguía grabando discos en solitario (discos que no tuvieron gran difusión y que hoy son difíciles de encontrar).

En 1977 se unió al grupo que la afianzaría definitivamente y que también jugaría un papel fundamental en su vida privada: los Sugarcubes, con el hombre con el que se casaría, Thor Eldon, con el que tendría un hijo, Sindri, aunque el matrimonio no duraría mucho. Ambos se separaron al cabo de unos años. Sin embargo, los Sugarcubes sí tuvieron al menos un éxito, la canción"Es 1988 y el 'fenómeno' Bjork está lejos de explotar. Sigue grabando con la banda, como 'Here, Today, Tomorrow, Next Week' y 'Stick Around for Joy', que, en opinión de la crítica, son decididamente menos inspirados que el primer 'Life's Too Good'. En ese momento (ahora es 1992),Bjork sintió la necesidad de expresarse sola, con sus propias canciones, y disolvió el grupo.

Bjork tiene una importante carrera discográfica a sus espaldas y, sin embargo, decide titular su álbum "Debut" (quizá para renegar del disco que grabó a los 11 años), lo que de hecho representa una ruptura con lo que había hecho hasta entonces.

Las cifras de ventas (más de dos millones de copias en todo el mundo), a pesar de la música "difícil" de la cantante, una música alejada de la escucha empedernida de los éxitos radiofónicos, la convirtieron en una de las estrellas de los años noventa.Ese mismo año ganó el premio Mtv en la categoría de Mejor Vídeo Europeo con "Human Behavior". Pasaron dos años y Bjork triunfó como Mejor Artista Femenina. Mientras tanto, se trasladó a Londres, donde exploró la escena de la música dance.

Al éxito de su debut siguió "Post", otro éxito discreto, un álbum que representaba una mezcla de tecno, ritmos excéntricos e instrumentos étnicos. Sin embargo, poco después la cantante sufrió una grave crisis nerviosa, que se tradujo en su habitual agresividad verbal hacia entrevistadores y periodistas, por lo que, para recuperar el equilibrio, decidió retirarse momentáneamente a una vida más retraída.

Siguió trabajando, escribiendo y componiendo, de modo que después de 'Telegram', una colección de remezclas de canciones de 'Post', en 1997 salió 'Homogenic', remezclado como los dos anteriores (algunos de sus fans incluso crearon un sitio que recopila remezclas y proporciona las pistas de música para hacerlas en casa). En 1997, el duende islandés obtuvo reconocimiento mundial con"Homogenic", un álbum concebido como un organismo vivo: el sistema nervioso representado por las cuerdas, los pulmones y el oxígeno por la voz y el corazón por el ritmo.

En 2000, sin embargo, aceptó actuar en la nueva película de Lars Von Trier 'Dancer in the dark', para la que también compuso la banda sonora. La conmovedora interpretación le valió la Palma de Oro en el Festival de Cannes a la Mejor Actriz, además de ser nominada a los Oscar de 2001 en la categoría de Mejor Canción con 'I've seen it all', también de la película de Von Trier. En medio de todo esto,Continúan las colaboraciones con diversos músicos, según la prensa sensacionalista, aderezadas con flirteos en algunos casos.

En agosto de 2001 salió a la venta su nuevo LP, 'Vespertine', que, según la propia Bjork " se inspira en los momentos de soledad en el propio hogar, dedicados a la introspección y a las reflexiones murmuradas. ".

En julio de 2005 salió a la venta la banda sonora de "Drawing Restraint 9", cuyo director es su marido Matthew Barney: Björk aparece como protagonista junto a su marido. En este experimento musical, Björk recurre a la técnica de sobretonos vocales ya utilizada en Medúlla. También compone varias piezas instrumentales con el Sho, un antiguo instrumento musical japonés, que ha tenido la oportunidad de estudiardirectamente a la tierra del sol naciente.

Su último disco es "Volta", publicado en Italia en mayo de 2007.