Biografie • Pop Elf

Bjork Gudmundsdottir (dit blyk dat die van bloot "Gudmund se dogter beteken") is gebore in Reykjavík, Ysland, op 21 November 1965. Dogter van alternatiewe ouers wat deur hippiekultuur beïnvloed is, hy het die grootste deel van sy kinderjare in een van die sogenaamde "kommunes" deurgebring wat deur blommekinders en plaaslike jeugbewegings georganiseer is, wat geneig was om die gesin as 'n vergrote kern te beskou, in ooreenstemming met die beeldspraak wat die wêreld oorspoel het.

Juis binne hierdie konteks het hy die eerste musikale beginsels aangeleer, natuurlik gekenmerk deur die rock- en psigedeliese musiek van daardie jare, sonder om die toegewyde liedjieskrywers wat in daardie jare gewoed het, af te skeep.

Maar daar moet nie vergeet word dat hy ook teorie- en instrumentale lesse met die fluit en die klavier neem nie. Sy debuut in die musiekwêreld is egter baie voorbarig. Kortom, Bjork is nie een van daardie gevalle waar loopbaan en artistieke neigings geblokkeer word of swak verstaan ​​word deur ouers of die omliggende omgewing nie. Haar eerste rekord is op die tere ouderdom van slegs elf jaar opgeneem, wat haar 'n mediasaak gemaak het en haar in die uitspansel van Yslandse bekendheid geprojekteer het. Dit is 'n rekord van Yslandse folk-omslae met 'n oorspronklike liedjie wat deur haar gekomponeer is, 'n huldeblyk aan 'n skilder van haar land

Na haar toetrede tot die wêreldvan pop en 'n bietjie meer groot, gee lewe aan 'n reeks samewerkings, waaronder sommige optredes op die punktoneel ook getel moet word, terwyl steeds voortgegaan word om plate as solis op te neem (skyfies wat nie baie versprei word nie en moeilik is om vind vandag).

In 1977 sluit sy aan by die groep wat haar definitief van stapel stuur en wat 'n fundamentele belang sal hê ook in terme van haar privaat lewe: dit is die Suikerblokkies, waarin die man met wie sy sal trou, Thor Eldon, met wie sy sal 'n seun, Sindri, hê, hoewel die huwelik nie lank gehou het nie. Trouens, die twee is ná ’n paar jaar uitmekaar. Die Sugarcubes het in elk geval ten minste een suksesvolle treffer vasgenael, daardie “Birthday” wat, danksy sy pragtige melodie, die groep na wêreldwye sukses projekteer. Dis 1988 en die “fenomeen” Bjork is nog lank nie besig om te ontplof nie. Steeds saam met die groep het hy ander plate opgeneem, soos "Hier, vandag, môre, volgende week" en "Stick Around for Joy", na die mening van die kritici beslis minder geïnspireer as die eerste "Life's too good". Op daardie stadium (dis nou 1992), voel Bjork die behoefte om haarself uit te druk, met haar eie liedjies. En ontbind die groep.

Bjork het 'n aansienlike opname-loopbaan agter die rug, maar tog besluit sy om haar album "Debuut" te noem (miskien om die album wat sy opgeneem het toe sy 11 was te verwerp), wat eintlik 'n breuk verteenwoordig met wat sy gedoen het tot daardie oomblik.

Sukses is in elk geval meer as vleiend. Verkoopsdata in die hand (meer as twee miljoen eksemplare wêreldwyd), ten spyte van die "moeilike" musiek wat deur die sanger voorgestel is, 'n musiek ver van die verstokte luistergewoontes van radiosukses, word hy een van die sterre van die negentigerjare. Kortom, Bjork word die simbool, die kampvegter van daardie “nuwe” musiek wat elektronika en melodie kombineer. In dieselfde jaar het hy die MTV-toekenning in die kategorie Beste Europese video verwerf, met "Human Behavior". Twee jaar gaan verby en Bjork seëvier as Beste Vroulike Kunstenaar. Intussen het hy na Londen verhuis waar hy die dansmusiektoneel verken het.

Die sukses van die debuut word gevolg deur "Post", nog 'n beskeie sukses, 'n album wat 'n mengsel van tegno, eksentrieke maatslae en etniese instrumente verteenwoordig. Kort daarna meld die sanger egter 'n sterk senuwee-ineenstorting, wat die gewone verbale aanrandings op onderhoudvoerders en joernaliste tot gevolg het. Om sy balans te herstel, besluit hy dus om tydelik terug te trek na 'n meer teruggetrokke lewe.

In elk geval, hy gaan voort om te werk, skryf en komponeer, soveel so dat ná "Telegram", 'n versameling hervermengings van liedjies van "Post", in '97 "Homogenic" uitkom, hierdie een te hergemeng soos die twee presedente (sommige van sy aanhangers het ook 'n webwerf geskep wat hermengings versamel en die musieksnitte verskaf om dit tuis te maak). In 1997 het dieYslandse elf kry wêreldwye erkenning met "Homogenic", album bedink as 'n lewende organisme: senuweestelsel verteenwoordig deur die snare, longe en suurstof deur die stem en die hart deur die ritme.

In 2000 het hy egter aanvaar om in die nuwe rolprent van Lars Von Trier "Dancer in the dark" te speel, waarvan hy ook die klankbaan gekomponeer het. Die roerende vertolking maak dat sy die Palme d'Or by die Cannes-rolprentfees wen as beste aktrise, asook benoem vir die 2001 Oscars in die kategorie beste liedjie met "I've seen it all", ook geneem uit von Trier se film . Te midde van dit alles het samewerking met verskeie musikante voortgegaan, volgens die poniekoerante wat in sommige gevalle met flirt gesout is.

In Augustus 2001 is haar nuwe Lp vrygestel, "Vespertine", wat, soos berig deur Bjork self " geïnspireer is deur oomblikke van eensaamheid in 'n mens se eie huis, gewy aan introspeksie en aan gemompelde refleksies ".

In Julie 2005 is die klankbaan van "Drawing Restraint 9" vrygestel, geregisseer deur haar man Matthew Barney: Björk verskyn as die protagonis saam met haar man. In hierdie musikale eksperiment verwys Björk na die tegniek van oorvleuelende vokale wat reeds in Medúlla gebruik is. Hy komponeer ook talle instrumentale stukke met die Sho, 'n antieke Japannese musiekinstrument, wat hy die geleentheid gehad het om direk in die land van die Opkomende Son te bestudeer.

Sy nuutste album is "Volta", wat in Mei 2007 in Italië vrygestel is.