Tiểu sử • Pop Elf

Bjork Gudmundsdottir (có vẻ như họ đơn giản có nghĩa là "con gái của Gudmund") sinh ra ở Reykjavík, Iceland, vào ngày 21 tháng 11 năm 1965. Là con gái của một gia đình có cha mẹ thay thế chịu ảnh hưởng của văn hóa hippy, anh ấy đã dành phần lớn thời thơ ấu của mình tại một trong những cái gọi là "công xã" được tổ chức bởi những đứa trẻ hoa và các phong trào thanh niên địa phương, những người có xu hướng coi gia đình như một hạt nhân mở rộng, phù hợp với hình ảnh đang lan rộng khắp thế giới.

Chính trong bối cảnh này, anh ấy đã học được những kiến ​​thức cơ bản về âm nhạc đầu tiên, vốn được đánh dấu một cách tự nhiên bởi nhạc rock và ảo giác của những năm đó, mà không bỏ qua những nhạc sĩ tận tâm đã nổi lên trong những năm đó.

Nhưng không nên quên rằng anh ấy cũng tham gia các bài học lý thuyết và nhạc cụ với sáo và piano. Tuy nhiên, sự ra mắt của anh ấy trong thế giới âm nhạc là rất sớm. Nói tóm lại, Bjork không phải là một trong những trường hợp mà sự nghiệp và khuynh hướng nghệ thuật của cô ấy bị cha mẹ hoặc môi trường xung quanh cản trở hoặc hiểu kém. Kỷ lục đầu tiên của cô ấy được ghi lại khi mới 11 tuổi, điều này đã khiến cô ấy trở thành tâm điểm của giới truyền thông và đưa cô ấy trở thành nhân vật nổi tiếng của Iceland. Đó là bản thu âm các bản cover dân ca Iceland với một bài hát gốc do cô ấy sáng tác, để tưởng nhớ một họa sĩ ở vùng đất của cô ấy

Sau khi cô ấy bước chân vào thế giớicủa nhạc pop và trưởng thành hơn một chút, mang lại sức sống cho một loạt sự hợp tác, trong đó cũng phải kể đến một số buổi biểu diễn trên sân khấu nhạc punk, trong khi vẫn tiếp tục thu âm các đĩa hát với tư cách nghệ sĩ độc tấu (đĩa không được phân phối nhiều và khó phát hành tìm thấy ngày hôm nay).

Năm 1977, cô gia nhập nhóm đã ra mắt cô một cách chắc chắn và điều đó cũng sẽ có tầm quan trọng cơ bản đối với cuộc sống riêng tư của cô: họ là Sugarcubes, trong đó người đàn ông mà cô sẽ kết hôn, Thor Eldon, người mà cô sẽ có một cậu con trai, Sindri, mặc dù cuộc hôn nhân không kéo dài lâu. Trên thực tế, hai người đã chia tay sau một vài năm. Trong mọi trường hợp, Sugarcubes đã ghi được ít nhất một bản hit thành công, đó là "Birthday", nhờ giai điệu đẹp của nó, dự đoán nhóm sẽ hướng tới thành công trên toàn thế giới. Bây giờ là năm 1988 và "hiện tượng" Bjork còn lâu mới bùng nổ. Vẫn cùng với nhóm, anh ấy đã thu âm các đĩa hát khác, chẳng hạn như "Ở đây, hôm nay, ngày mai, tuần sau" và "Stick Around for Joy", theo ý kiến ​​​​của các nhà phê bình là ít cảm hứng hơn so với "Life's too good" đầu tiên. Vào thời điểm đó (bây giờ là năm 1992), Bjork cảm thấy cần phải thể hiện bản thân bằng những bài hát của chính mình. Và giải tán nhóm.

Bjork có một sự nghiệp thu âm đáng kể đằng sau cô ấy, nhưng cô ấy quyết định đặt tên cho album của mình là "Debut" (có lẽ để từ chối album mà cô ấy đã thu âm khi cô ấy 11 tuổi), điều này thực sự thể hiện sự đoạn tuyệt với những gì cô ấy đã làm đến thời điểm đó.

Thành công trong mọi trường hợp không chỉ là sự tâng bốc. Có trong tay dữ liệu bán hàng (hơn hai triệu bản trên toàn thế giới), bất chấp thể loại nhạc "khó" do ca sĩ đề xuất, một thể loại âm nhạc khác xa với thói quen nghe cố hữu của thành công trên đài phát thanh, anh trở thành một trong những ngôi sao của thập niên 90. Nói tóm lại, Bjork trở thành biểu tượng, nhà vô địch của âm nhạc "mới" kết hợp điện tử và giai điệu. Cùng năm đó, anh nhận được giải MTV ở hạng mục Video châu Âu hay nhất với "Hành vi của con người". Hai năm trôi qua và Bjork giành giải Nữ nghệ sĩ xuất sắc nhất. Trong khi đó, anh ấy chuyển đến London, nơi anh ấy khám phá nền âm nhạc khiêu vũ.

Tiếp nối thành công của lần ra mắt đầu tiên là "Post", một thành công khiêm tốn khác, một album thể hiện sự kết hợp giữa kỹ thuật, nhịp điệu lập dị và nhạc cụ dân tộc. Tuy nhiên, ngay sau đó, nam ca sĩ cho biết bị suy nhược thần kinh nghiêm trọng, dẫn đến việc thường xuyên công kích người phỏng vấn và nhà báo bằng lời nói. Do đó, để khôi phục lại sự cân bằng của mình, anh ấy quyết định tạm thời lui về một cuộc sống thu mình hơn.

Trong mọi trường hợp, anh ấy vẫn tiếp tục làm việc, viết và sáng tác, đến nỗi sau "Telegram", một bộ sưu tập các bài hát phối lại từ "Post", "Homogenic" năm 97 ra đời, bài này cũng được phối lại giống như hai tiền lệ (một số người hâm mộ của anh ấy cũng đã tạo một trang web thu thập các bản phối lại và cung cấp các bản nhạc để tự tạo chúng ở nhà). Năm 1997 cácYêu tinh Iceland được toàn thế giới công nhận với "Homogen", album được hình thành như một sinh vật sống: hệ thần kinh được biểu thị bằng dây, phổi và oxy bằng giọng nói và trái tim bằng nhịp điệu.

Tuy nhiên, vào năm 2000, anh nhận lời tham gia bộ phim mới của Lars Von Trier "Vũ công trong bóng tối", trong đó anh cũng sáng tác nhạc phim. Cách diễn giải cảm động giúp cô giành giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes với tư cách là nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, cũng như được đề cử giải Oscar 2001 ở hạng mục bài hát hay nhất với "I've seen it all", cũng trích từ phim của von Trier . Giữa tất cả những điều này, sự hợp tác với nhiều nhạc sĩ khác nhau vẫn tiếp tục, theo các tờ báo lá cải, trong một số trường hợp, đôi khi có sự tán tỉnh.

Vào tháng 8 năm 2001, Lp mới của cô ấy đã được phát hành, "Vespertine", theo lời kể của chính Bjork " được lấy cảm hứng từ những khoảnh khắc cô đơn trong chính ngôi nhà của mình, dành riêng cho việc xem xét nội tâm và những suy tư thầm lặng ".

Vào tháng 7 năm 2005, nhạc phim "Drawing Restraint 9" được phát hành, do chồng cô là Matthew Barney đạo diễn: Björk xuất hiện với tư cách là nhân vật chính cùng với chồng cô. Trong thử nghiệm âm nhạc này, Björk đề cập đến kỹ thuật chồng chéo giọng hát đã được sử dụng trong Medúlla. Anh cũng sáng tác nhiều bản nhạc bằng đàn Sho, một loại nhạc cụ cổ của Nhật Bản mà anh đã có cơ hội được học trực tiếp tại đất nước Mặt trời mọc.

Album mới nhất của anh ấy là "Volta", phát hành tại Ý vào tháng 5 năm 2007.