Talambuhay • Pop Elf

Bjork Gudmundsdottir (tila ang apelyido ay nangangahulugang "anak ni Gudmund") ay isinilang sa Reykjavík, Iceland, noong Nobyembre 21, 1965. Anak na babae ng mga alternatibong magulang na naimpluwensyahan ng hippy culture, ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa isa sa mga tinatawag na "commune" na inorganisa ng mga bulaklak na bata at mga lokal na kilusan ng kabataan, na may posibilidad na isaalang-alang ang pamilya bilang isang pinalaki na nucleus, alinsunod sa mga imaheng lumalaganap sa mundo.

Eksakto sa kontekstong ito, natutunan niya ang mga unang simulain sa musika, na natural na minarkahan ng rock at psychedelic na musika ng mga taong iyon, nang hindi pinababayaan ang mga tapat na manunulat ng kanta na nagngangalit sa mga taong iyon.

Pero hindi dapat kalimutan na kumukuha din siya ng theory at instrumental lessons gamit ang flute at piano. Gayunpaman, ang kanyang debut sa mundo ng musika ay napakaaga. Sa madaling salita, si Bjork ay hindi isa sa mga kaso kung saan ang kanyang karera at artistikong mga hilig ay naharang o hindi gaanong naiintindihan ng kanyang mga magulang o ng kapaligiran. Ang kanyang unang rekord ay naitala sa murang edad na labing-isa lamang, na ginawa siyang isang media case at pinalabas siya sa kalangitan ng pagiging kilala sa Iceland. Ito ay isang talaan ng mga Icelandic folk cover na may orihinal na kanta na kanyang nilikha, isang pagpupugay sa isang pintor ng kanyang lupain

Kasunod ng kanyang pagpasok sa mundong pop at medyo mas lumaki, ay nagbibigay-buhay sa isang serye ng mga pakikipagtulungan, kung saan ang ilang mga pagtatanghal sa punk scene ay dapat ding bilangin, habang patuloy pa rin sa pagtatala ng mga rekord bilang isang soloista (mga disc na hindi gaanong naipamahagi at mahirap hanapin ngayon).

Noong 1977 sumali siya sa grupong tiyak na naglulunsad sa kanya at magkakaroon din ng pangunahing kahalagahan sa mga tuntunin ng kanyang pribadong buhay: sila ang mga Sugarcubes, kung saan ang lalaking pakakasalan niya, si Thor Eldon, kung kanino niya magkakaroon ng isang anak na lalaki, si Sindri, bagaman hindi nagtagal ang kasal. Sa katunayan, naghiwalay ang dalawa pagkatapos ng ilang taon. Sa anumang kaso, nakuha ng Sugarcubes ang hindi bababa sa isang matagumpay na hit, ang "Birthday" na iyon, na, salamat sa magandang himig nito, ay nag-proyekto sa grupo tungo sa tagumpay sa buong mundo. Ito ay 1988 at ang "phenomenon" na Bjork ay malayong sumabog. Kasama pa rin ang grupo ay nagtala siya ng iba pang mga rekord, tulad ng "Here, today, tomorrow, next week" at "Stick Around for Joy", sa opinyon ng mga kritiko ay hindi gaanong inspirasyon kaysa sa unang "Life's too good". Sa puntong iyon (1992 na ngayon), naramdaman ni Bjork ang pangangailangan na ipahayag ang kanyang sarili, gamit ang kanyang sariling mga kanta. At buwagin ang grupo.

Si Bjork ay may malaking karera sa pag-record sa likod niya, ngunit nagpasya siyang pangalanan ang kanyang album na "Debut" (marahil ay tanggihan ang album na ni-record niya noong siya ay 11), na talagang kumakatawan sa isang pahinga sa kanyang ginawa hanggang sa sandaling iyon.

Ang tagumpay sa anumang kaso ay higit pa sa papuri. Sales data sa kamay (mahigit sa dalawang milyong mga kopya sa buong mundo), sa kabila ng "mahirap" na musika na iminungkahi ng mang-aawit, isang musikang malayo mula sa mga nakaugalian na pakikinig ng mga gawi ng tagumpay sa radyo, siya ay naging isa sa mga bituin ng dekada nobenta. Sa madaling salita, si Bjork ang naging simbolo, ang kampeon ng "bagong" musikang iyon na pinagsasama ang electronics at melody. Sa parehong taon ay nakuha niya ang MTV award sa kategoryang Best European Video, na may "Human Behavior". Lumipas ang dalawang taon at nagwagi si Bjork bilang Best Female Artist. Samantala, lumipat siya sa London kung saan na-explore niya ang dance music scene.

Ang tagumpay ng debut ay sinundan ng "Post", isa pang katamtamang tagumpay, isang album na kumakatawan sa isang halo ng techno, sira-sira na mga beats at mga etnikong instrumento. Di-nagtagal, gayunpaman, ang mang-aawit ay nag-ulat ng isang malakas na pagkasira ng nerbiyos, na nagreresulta sa karaniwang mga pandiwang pag-atake sa mga tagapanayam at mamamahayag. Upang maibalik ang kanyang balanse, samakatuwid ay nagpasya siyang pansamantalang magretiro sa isang mas withdraw na buhay.

Sa anumang kaso, siya ay patuloy na nagtatrabaho, sumulat at nagko-compose, kaya't pagkatapos ng "Telegram", isang koleksyon ng mga remix ng mga kanta mula sa "Post", noong '97 "Homogenic" ay lumabas, ang isang ito masyadong remixed tulad ng dalawang precedents (ang ilan sa kanyang mga tagahanga ay gumawa din ng isang site na nangongolekta ng mga remix at nagbibigay ng mga track ng musika upang gawin ang mga ito sa bahay). Noong 1997 angAng Icelandic elf ay nakakakuha ng pandaigdigang pagkilala sa "Homogenic", album na ipinaglihi bilang isang buhay na organismo: nervous system na kinakatawan ng mga string, baga at oxygen sa pamamagitan ng boses at ang puso sa pamamagitan ng ritmo.

Noong 2000, gayunpaman, tinanggap niyang magbida sa bagong pelikula ni Lars Von Trier na "Dancer in the dark", kung saan siya rin ang bumuo ng soundtrack. Dahil sa nakakaganyak na interpretasyon, nanalo siya sa Palme d'Or sa Cannes Film Festival bilang pinakamahusay na aktres, pati na rin ang pagiging nominado para sa 2001 Oscars sa kategoryang pinakamahusay na kanta na may "Nakita ko na ang lahat", na kinuha rin mula sa pelikula ni von Trier . Sa gitna ng lahat ng ito, nagpatuloy ang pakikipagtulungan sa iba't ibang musikero, ayon sa mga tabloid na tinimplahan sa ilang kaso ng panliligaw.

Noong Agosto 2001 ang kanyang bagong Lp ay inilabas, "Vespertine", na, tulad ng iniulat ni Bjork mismo " ay inspirasyon ng mga sandali ng pag-iisa sa sariling tahanan, na nakatuon sa pagsisiyasat ng sarili at sa mga muttered na pagmumuni-muni ".

Noong Hulyo 2005, ang soundtrack ng "Drawing Restraint 9" ay inilabas, sa direksyon ng kanyang asawang si Matthew Barney: Si Björk ay lumalabas bilang bida kasama ang kanyang asawa. Sa eksperimentong pangmusika na ito, ang Björk ay tumutukoy sa pamamaraan ng magkakapatong na vocal na ginamit na sa Medúlla. Gumagawa din siya ng maraming instrumental na piyesa kasama ang Sho, isang sinaunang instrumentong pangmusika ng Hapon, na nagkaroon siya ng pagkakataong mag-aral nang direkta sa lupain ng Rising Sun.

Ang kanyang pinakabagong album ay "Volta", na inilabas sa Italy noong Mayo 2007.