Biografie - Kunst um der Kunst willen

Oscar Fingal O' Flahertie Wills Wilde wurde am 16. Oktober 1854 in Dublin geboren, sein Vater William war ein bekannter Chirurg und vielseitiger Schriftsteller, seine Mutter Jane Francesca Elgée eine Dichterin und glühende irische Nationalistin.

Der künftige Schriftsteller, der das renommierte Trinity College in Dublin und das Magdalen College besuchte, wurde bald durch seine peitschende Sprache, seine schrullige Art und seine vielseitige Intelligenz bekannt.

In Oxford, wo er unter anderem mit dem Gedicht "Ravenna" den Newdigate-Preis gewann, lernte er zwei der größten Intellektuellen seiner Zeit kennen, Pater und Ruskin, die ihn in die fortschrittlichsten ästhetischen Theorien einführten und seinen künstlerischen Geschmack verfeinerten.

1879 hielt er sich in London auf, wo er begann, gelegentlich journalistische Essays zu schreiben und Gedichte zu veröffentlichen. 1881 erschien "Poems", das innerhalb eines Jahres fünf Auflagen erlebte. Seine Klarheit, seine brillante Gesprächsführung, sein pompöser Lebensstil und seine extravagante Kleidung machten ihn zu einer der auffälligsten Figuren in den faszinierenden Kreisen Londons. Eine Tour durchEine einjährige Lesereise in den Vereinigten Staaten erhöht seinen Ruhm und gibt ihm die Möglichkeit, seine ästhetische Theorie zu formulieren, die sich um das Konzept der "Kunst um der Kunst willen" dreht.

1884, als er nach einem einmonatigen Aufenthalt in Paris nach London zurückkehrte, heiratete er Constance Lloyd: eine Ehe, die mehr Fassade als von Gefühlen diktiert war. Wilde ist tatsächlich homosexuell und lebt diesen Zustand mit großem Unbehagen, vor allem wegen der erstickenden viktorianischen Moral, die zu dieser Zeit in England herrschte. Die von Oscar Wilde errichtete Pappmaché-Konstruktion konnte jedoch nicht lange halten, undNach der Geburt seiner Kinder Cyryl und Vyvyan trennte er sich von seiner Frau, weil er seine erste echte homosexuelle Beziehung einging.

1888 veröffentlichte er seine erste Sammlung von Kindergeschichten, "Der glückliche Prinz und andere Geschichten", während drei Jahre später sein einziger Roman erschien, "Das Bildnis des Dorian Gray", ein Meisterwerk, das ihm unsterblichen Ruhm einbrachte und für das er bis heute bekannt ist. Die Besonderheit der Geschichte, neben den verschiedenen phantastischen Erfindungen (wie das Ölporträt, das anstelle desProtagonist), ist, dass Dorian zweifellos viele charakteristische Züge des Schriftstellers aufweist, was den Zorn der Kritiker erregte, die in Wildes Prosa die Zeichen der Dekadenz und des moralischen Verfalls sahen.

Im Jahr 1891, seinem "annus mirabilis", veröffentlichte er den zweiten Band der Fabeln "Das Haus der Granatäpfel" und "Absichten", eine Sammlung von Essays, darunter das berühmte "Die Dekadenz der Lüge". Im selben Jahr schrieb er das Drama "Salome" für die berühmte Schauspielerin Sarah Bernhardt, das in Frankreich entstand und erneut einen großen Skandal auslöste. Das Thema ist die starke, obsessive Leidenschaft, eine besonderewas die britische Zensur auf den Plan rief, die seine Darstellung verbot.

Doch Wildes Feder kann in mehr als eine Richtung zuschlagen, und wenn die düsteren Töne vertraut sind, ist sie auch in der sarkastischen und subtil bösartigen Darstellung am besten. Die Patina der Liebenswürdigkeit ist es auch, die einen seiner größten Theatererfolge ausmacht: das brillante "Lady Windermere's Fan", in dem sich unter der anmutigen Erscheinung und der Flut von Witzen diebissige Kritik an der viktorianischen Gesellschaft - dieselbe, die Schlange stand, um das Stück zu sehen.

Von den Erfolgen beflügelt, schuf der Schriftsteller eine beachtliche Anzahl guter Werke: "A Woman of No Importance" (Eine Frau ohne Bedeutung) kehrte zu den heißen Themen zurück (die sexuelle und soziale Ausbeutung der Frau), während "An Ideal Husband" (Ein idealer Ehemann) nichts Geringeres als die politische Korruption thematisierte. Seine humoristische Ader entfaltete sich erneut mit dem fesselnden "The Importance of Being CalledErnesto", ein weiterer Seitenhieb auf den Kern der aktuellen moralischen Heuchelei.

Diese Werke wurden als perfekte Beispiele für die "Sittenkomödie" definiert, da sie die Sitten und Gebräuche der charmanten und etwas frivolen Gesellschaft der damaligen Zeit illustrieren.

Aber die viktorianische Gesellschaft war nicht bereit, sich verspotten zu lassen und vor allem ihre Widersprüche so unverhohlen und sarkastisch zu offenbaren. Ab 1885 wurden so die glanzvolle Karriere des Schriftstellers und sein Privatleben zerstört. Schon 1893 zeigte sich die Gefährlichkeit seiner Freundschaft mit Lord Alfred Douglas, genannt Bosie, die ihm nicht wenig Ärger undZwei Jahre später wurde er wegen des Verbrechens der Sodomie vor Gericht gestellt.

Außerdem wird gegen ihn ein Konkursverfahren eingeleitet, sein Vermögen wird versteigert und seine Mutter stirbt kurz darauf.

Er wurde zu zwei Jahren Zwangsarbeit verurteilt; während dieser Zeit schrieb er eines seiner ergreifendsten Werke, "De profundis", das nichts anderes ist als ein langer Brief an den nie vergessenen Bosie (der sich in der Zwischenzeit von seinem Gefährten distanziert und ihn fast verlassen hatte).

Es wird sein alter Freund Ross sein, der als einziger außerhalb des Gefängnisses auf ihn wartet, wenn er entlassen wird, der ein Exemplar aufbewahrt und es als Testamentsvollstrecker dreißig Jahre nach Wildes Tod veröffentlichen lässt.

Sein letztes Werk, das er nach der Wiederannäherung an Bosie schrieb, ist die "Ballade vom Gefängnis in Reading", die er 1898 nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis während eines Aufenthalts in Neapel fertigstellte. Zurück in Paris erfuhr er vom Tod seiner Frau, und nach einigen Jahren des Reisens mit seiner geliebten Bosie starb Oscar Wilde am 30. November 1900 an einer Meningitis.