ジム・モリソンの伝記

 ジム・モリソンの伝記

Glenn Norton

バイオグラフィー - 音楽に導かれた詩人、リザード・キング

シンガーソングライター、ロック・アイコン、詩人、バンド「ドアーズ」のカリスマ的リーダー、おそらく史上最も重要なアメリカン・ロック・グループ。 若者のプロテストを象徴的に体現した。1960年代はバークレー大学からはじまり、ヨーロッパ中に広まり、誰にとっても1960年代のコスチューム革命のアイコンのひとつとなった。

ジム・モリソンは、ギタリストのジミ・ヘンドリックス、シンガーのジャニス・ジョプリンとともに、いわゆる「Jの呪い」にかかった3人のロッカーの一人である。

リザード・キングを自称するジム・モリソンは、妄想と手に負えない神ディオニュソスを想起させる性的アイコンであると同時に、何よりも詩人でもあった。 ビート 彼と彼の名前は、「The End」、「Break on Through (To the Other Side)」、「Light My Fire」、「People are Strange」、「When the Music's Over」、「Waiting for the Sun」、「L.A. Woman」といった歴史的なロック・ソングに関連している。 2008年、このアメリカ人シンガーは、世界で最も人気のあるロック・ソングのリストで47位にランクされた。ジム・モリソンの神話に重要な貢献をしたのは、オリバー・ストーン監督による映画『ドアーズ』(1991年公開)である。 この映画では、俳優ヴァル・キルマーがジム・モリソンを演じている。

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父ジョージ・スティーブン・モリソンは、アメリカ海軍の有力提督であったが、その後、トンキン湾で起こった有名な事件で、アメリカに戦争を仕掛ける口実を与えることになる。ジェームズは姉のアン・ロビンと弟のアンドリュー・リーと一緒に育つが、2人の弟と同じように厳しく育てられる。 3人とも転校が多く、友人関係も不安定である。

ジムの誕生からわずか3年後、フロリダのペンサコーラからモリソン一家はメキシコ湾に面したクリアウォーターに引っ越した。 1年後の1947年、彼らはまずワシントンに、そしてアルバカーキに移り住んだ。 ジム・モリソンが生涯を通じて最も印象に残り、いくつかの作品のインスピレーションの源となった経験をしたのは、車での旅の途中だった。実際、モリソン本人によれば、1947年、彼と彼の家族はアルバカーキとサンタフェの間の砂漠を旅行中に事故に巻き込まれた。 ここで、リトル・ジムは初めて死を発見し、プエブロ族のインディアン労働者グループの多数の遺体を道路上に発見した。その後、アメリカの歌手自身が、その事件で死んだシャーマンの魂が自分の中に入り込み、その後の人生に影響を与えたと主張した。

しかし、一家は引っ越しを続け、カリフォルニア州ロスアルトスにたどり着き、そこで未来のロックスターは小学校に入学した。 3年後、朝鮮戦争が勃発し、父親は前線に行かなければならなくなった。 その結果、1951年に今度はワシントンへ引っ越した。 翌年、彼らはロサンゼルス近郊のクレアモントに定住した。

1955年、若きモリソンはサンフランシスコ郊外のアラメダで中学2年生に在籍し、2年後には中学3年生に進級。 模範生としての資質を遺憾なく発揮し、哲学書や文学書を貪るように読み漁り、幾つかの栄誉ある賞に値するほどであった。

ブルジョワの地位に対する彼の反抗の始まりは、もしそう呼べるなら、詩人の書店で起こる。 ビート ローレンス・ファーリンゲッティは、1958年以降、サンフランシスコのいかがわしいクラブとともに、ジムが熱心に通うようになった。

しばらくして、今度はヴァージニアに転校することになったジムは、ジョージ・ワシントン高校の教師たちを驚かせる。 彼のIQはケタ外れで、149に達していた。 しかし、変化は急激で、1960年から1961年にかけて、彼の中で何かが起こり、混乱した反抗的な行為の中で、彼は、高校卒業のための奨学金制度に大きな失敗をする。卒業証書の受け渡しは、父親を激怒させる。

その後、祖父母によってフロリダに送られ、セント・ピーターズバーグのジュニア・カレッジに通ったが、結果は芳しくなかった。 ビート タラハシーのフロリダ州立大学に進学し、学生のメアリー・フランシス・ワーベロウと交際を始めた。

1964年は、ジム・モリソンとその家族にとって重要な年である。 将来のロッカーとなるジムは、カリフォルニアの実験映画センターであるUCLAへの進学を希望するが、父親は、長男に将来軍隊で活躍させたいと考えているため、この新しい事業のための資金を出したがらない。 ジムは、後に本人も認めているように、髪を切り、身なりを整え、服を着る。その際、彼はUCLAの資金を手に入れる。 モリソンは自分が孤児であることを明言するほどである。

監督という観点から誤解されたジムは(彼の唯一の短編映画2本は校内ではあまり顧みられない)、文学と音楽に身を投じ、それは詩を作る機会だと解釈する。 彼のコースには、マーティン・スコセッシやフランシス・フォードといった一流の人物が参加している。同学部を卒業したコッポラもそうだが、モリソンは特に、後に彼のキーボーディストとなるレイ・ダニエル・マンザレクと関係を築いた。

モリソンが夜間放浪の場所として選んだヴェニスのビーチで、2人は出会う。 ボヘミアン ジャック・ケルアックの『路上』とアレン・ギンズバーグの詩に加えて、彼が他の本よりも魅了されたのは、『新世界』やエッセイ・ロマンス『島』の著者であり、先見の明と才気あふれるイギリスの作家、オルダス・ハクスリーの『知覚の扉』だったようだ。

レイ・マンザレクとの出会いが、ザ・ドアーズの誕生につながった。この名前は、モリソンが愛読していた本のタイトルへのオマージュであり、詩人ウィリアム・ブレイクの有名な詩に基づいている。 したがって、2人がバンドを始めるのに時間はかからなかった。何よりもジムの詩のレパートリーのおかげである。ジムは何年もの間、実際には詩を書き留めることしかしていなかった。 史上初の曲一説によると、モリソンはこの曲の最初の詩をマンザレックの耳元で口ずさみ、ピアニストを感激させ、ロック・バンドを始めるよう説得したという。

1年後の1966年、ドアーズはウェスト・ハリウッドで最も有名なミュージック・クラブ "Whisky a Go Go "にいる。 ギタリストのロビー・クリーガーとドラマーのジョン・デンズモアもいる。前者は、マンザレックがサインした長くリゼルギックなハモンド・ソロが特徴的な、あらゆる世代の若者に最も愛されている曲の1つである "Light my fire "に命を吹き込む。 ピアニストはまた、次のような役割も果たす。ベースは左手でテンポとターンを同時に持ってくる。

一方、ロサンゼルスのクラブ街、サンセット・ストリップで、ジムはパメラ・クーソン(未来のパム)と出会う。

その間、モリソンのパフォーマンスはクラブのマネージャーたちをスキャンダラスにし、ウィスキー・ア・ゴーゴーでさえ、バンドを解雇することを決めた。 有名な曲「ジ・エンド」の最もホットなヴァージョンのひとつで、ドアーズのフロントマンが非常にきわどい方法で歌い、演奏し、その場にいた観客と激しく、時にはスキャンダラスな交感を作り出したのだ。 短期間のうちに、ウィスキー・ア・ゴーゴーの創始者であるジェイ・ホルツマンは、「ジ・エンド」を「ウィスキー・ア・ゴーゴー」と命名した。今や伝説となったレコード・レーベル、エレクトラ・レコードは、ドアーズに7枚のアルバムを独占販売する契約を持ちかけた。

1967年1月4日、エレクトラからモリソンとバンドメンバーの歴史的ファースト・アルバムがリリースされた。 このアルバムは大ヒットを記録し、ビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」と全米1位を争った。 古いバラード「アラバマ・ソング」のようなブルージーなサウンド、ハードなリズム、怒りに満ちた歌など、すべてが詰まっていた。Break on through」や「Light my fire」のような曲、「The end」や「The Crystal Ships」のような幻想的で詩的なシーン、ラテンのリズム、フラメンコ・ギター、マンザレックのオルガンによるブギーのウィンク。 そして何よりも、ジムの詩と彼の声のリゾルギー的なインパクトがある。決して完璧ではなく、卓越したものでもなく、しばしばバリトンだけだが、それにもかかわらず、非常にカリスマ的だ。

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つまり、モリソンは群衆の扇動者、挑発者、反逆者としての名声を築き上げたのだ。 コンサート中、彼は何事にもブレーキをかけない。しばしば泥酔し、ドラッグの影響下にありながら、ステージに人々を招き入れ、警察を挑発し、ステージ上でバランスを取り、客席に飛び込み、声でオーガズムをシミュレートし、時には終演を招くこともある。そしてなにより、脱ぐことに一生懸命だ。

1967年にはセカンド・アルバム『ストレンジ・デイズ』がリリースされ、ビルボード200チャートで3位を記録した。 ツアー中、ドアーズはバークレー・コミュニティ・シアターからフィルモア、サンフランシスコのウィンターランド、ニューヨークの歴史的なヴィレッジ・シアターまで、当時最も重要なロック会場であったアメリカの最高の会場に出演した。

そのシーズン、バンドは9月17日の『エド・サリヴァン・ショー』に招待される。 アメリカで最も視聴率の高いこの番組で、ジムは反抗のシンボルとしての地位を確立する。 司会者はシンガーに「higher」(ドラッグの高揚感を指す)という言葉を避けるよう求めるが、モリソンは挑発的に逆らい、さらに大きな声で発音した、一方、ドアーズはすでに成功の絶頂にあった。

翌12月9日、ジム・モリソンがステージ上で逮捕される事件が多発するが、その原因は、彼が制服警官を挑発し続けたことにあった。 彼の挑発は、アルコールを振りかけ、モリソンがますます中毒になっている幻覚剤によって極限まで高められていた。

1968年7月、ドアーズが大衆にとってますます異質で喜ばしい存在になりつつあった頃、アルバム「Waiting for the sun」が到着した。 このアルバムは、技術的な観点からは優れた作品ではないが、ロック史上最もリゼルギーな曲のいくつかが収録されており、その多くは、シンガーが彼のバンドで体験した幻覚体験を中心にしたものである。 これらに、1つラブ・ストリート」や「ハロー、アイ・ラブ・ユー」といった、ジムとパムの苦悩を深める関係を歌ったラブソングもある。

最も重要なイベントのひとつ、ロサンゼルスのハリウッド・ボウルでの待望のコンサートは、今年のロック・イベントとみなされていた。 しかしここでは、ここ数作のリリースとは異なり、バンドのフロントマンは演奏に集中し、いつものような振る舞いにふけることはなかった。 これは、その後のすべてのコンサートでも同様で、しばしばファンによって中断され、ボロボロにされた。にもかかわらず、シングル「Hello, I Love You」はその夏のチャートで1位を獲得した。

セクシーなアイコンであり、制御不能なロックスターであった彼は、写真家ジョエル・ブロツキーによる有名なモノクロ写真「若き獅子」で永遠に不滅の存在となった。 しかし、この瞬間からシンガーの凋落が始まり、バンドの他のメンバーや、アルコールとドラッグの餌食となったパートナーとの喧嘩がますます増えていく。

最悪のエピソードは1969年、マイアミのディナー・キー・オーディトリアムでのコンサートでのことだ。 ドアーズは長いヨーロッパ・ツアーを多少なりとも成功させ、とりわけマディソン・スクエア・ガーデンでの公演を完売させた後だった。 しかし、マイアミではモリソンが行き過ぎ、コンサートは本当の暴動に発展した。 証拠こそなかったものの、シンガーは観客に性器を見せたとして非難されたのだ。彼に対して

1970年9月20日、彼は公衆の面前での風俗に反する行為と冒涜の罪で裁判にかけられ、有罪判決を受けた。 それは終わりの始まりだった。

1969年に発表されたアルバム『The Soft Parade』でさえ、世間を納得させることはできず、奇妙なストリングスとチェンバー・バックが、かつてのドアーズの辛辣で時にハードなサウンドとほとんどマッチしない、大失敗作となった。 さらに、モリソンはフェニックスへのフライト中に、今度は泥酔と治安紊乱行為で再び逮捕された。

1970年2月、セールス的にはあまり成功しなかったものの、有名なロードハウス・ブルースを収録したドアーズの最高傑作のひとつ「モリソン・ホテル」がリリースされた。 この作品は、「ジ・エンド」のパフォーマーである彼にとって、ブルースマンとしてのめくるめくキャリアの幕開けとなった。自分の音楽的人相、歌手の作曲の直感に。

モリソンはそのことに気づかず、同じ年、ジャーナリストで作家のパトリシア・ケニーリーと情欲の餌食となり、パメラと一瞬疎遠になった後、二人の結婚を承認するはずの奇妙な「異教」の儀式に参加する。

伝説的なコンサートとなったワイト島でのライブで、ジムは最悪のパフォーマンスを見せ、これが最後のライブになるかもしれないと最後に宣言した。 しかし、翌年の12月23日、ニューオーリンズのウェアハウスで行われたライブで、ジム・モリソンは次のことを証明した。1971年2月、パメラはパリでジムと合流した。

1971年4月、モリソンのブルースの才能を証明する、バンド最後のスタジオ作品となる興味深い作品が発表された。 L.A. Woman』というタイトルで、同名のタイトル曲、素晴らしい「America」、「Love her madly」、非常に有名な「Riders on the storm」など、興味深いレパートリーが収録されている。

しかし、1971年7月3日、パリのボーテレイリ通り17番で、ジム・ダグラス・モリソンは、自宅の浴槽で無残な姿で発見されたまま、いまだに明らかにされていない状況で亡くなった。

その2日後、8分間の葬儀が執り行われ、パム、アメリカから急遽駆けつけた興行主ビル・シドンズ、そしてジムの監督であり友人でもあるアニエス・ヴァルダが立ち会う中、トカゲの王はオスカー・ワイルドやアルチュール・ランボーらとともに、芸術家たちの墓地であるペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。

もしかしたら、公式発表にあるように、過度の飲酒による心臓発作で死んだのかもしれない。 モリスンのような、ジャニス・ジョプリンのような、ジミ・ヘンドリックスのような、カウンターカルチャーの神話をすべて「排除」する任務を負ったCIAから逃れるための、その場限りの死を演出したのかもしれない。 あるいは、パリの知人たちからすれば、純粋なヘロインの過剰摂取だったのかもしれない。彼の死については、数十年経ってもほとんど定義することができないまま、推測の域を出ていない。

彼の様々なニックネームの中でも、Mr.Mojo Risin(有名な曲「L.A.Woman」の中で延々と繰り返される彼の名前のアナグラムで、性器への明確な暗示の意味もある)、King Lizard(彼の詩『Celebration of Lizard』より)、Dionysus incarnate(ディオニュソスの化身)などは常に忘れられないだろう。 しかし、すべてのファンにとって、彼がただのシンプルなジムであり続けることは間違いない。

Glenn Norton

グレン・ノートンは経験豊かな作家であり、伝記、有名人、芸術、映画、経済、文学、ファッション、音楽、政治、宗教、科学、スポーツ、歴史、テレビ、有名人、神話、スターに関連するあらゆる事柄に精通した情熱的な鑑定家です。 。多岐にわたる興味と飽くなき好奇心を持ったグレンは、自身の知識と洞察を幅広い聴衆と共有するために執筆活動に乗り出しました。ジャーナリズムとコミュニケーションを学んだグレンは、細部への鋭い観察力と、魅力的なストーリーテリングのコツを身につけました。彼の文体は有益でありながら魅力的なトーンで知られており、影響力のある人物の人生を難なく生き生きとさせ、さまざまな興味深い主題の深さを掘り下げています。グレンは、よく調査された記事を通じて、読者を楽しませ、教育し、人類の功績と文化現象の豊かなタペストリーを探索するよう促すことを目指しています。自称映画マニアであり文学愛好家であるグレンは、芸術が社会に与える影響を分析し、文脈に沿って解釈する驚異的な能力を持っています。彼は創造性、政治、社会規範の間の相互作用を探求し、これらの要素が私たちの集合意識をどのように形作るかを解読します。映画、書籍、その他の芸術的表現に対する彼の批判的分析は、読者に新鮮な視点を提供し、芸術の世界についてより深く考えるよう促します。グレンの魅惑的な文章は、世界を超えて広がります。文化や時事問題の領域。経済学に強い関心を持つグレンは、金融システムの内部構造や社会経済的傾向を詳しく調べています。彼の記事は複雑な概念を理解しやすい部分に分解し、読者が世界経済を形作る力を解読できるようにします。幅広い知識欲を持つグレンの多様な専門分野により、彼のブログは、無数のトピックについて包括的な洞察を求める人にとってワンストップの目的地となっています。象徴的な有名人の人生を探求する場合でも、古代神話の謎を解明する場合でも、日常生活に対する科学の影響を分析する場合でも、グレン ノートンは頼りになるライターとして、人類の歴史、文化、功績の広大な風景をガイドします。 。