짐 모리슨의 전기

 짐 모리슨의 전기

Glenn Norton

약력 • The Lizard King, 음악에 빌려준 시인

제임스 더글라스 모리슨(James Douglas Morrison) 또는 간단히 짐(Jim)은 여전히 ​​파리의 무덤에 꽃을 가져다주는 팬들을 위해 항상 그렇듯이 멜버른에서 태어났습니다. 1943년 12월 8일 미국 플로리다에서. 싱어송라이터, 록 아이콘, 시인, 밴드 The Doors의 카리스마 넘치는 리더: 아마도 역사상 가장 중요한 미국 록 그룹일 것입니다. 그는 1968년 버클리 대학에서 폭발한 후 유럽 전역에 퍼진 청년 시위를 상징적으로 구현했으며, 1960년대 도덕 혁명의 아이콘 중 하나가 되었습니다. .

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자유의 예언자, 그는 알코올과 약물 남용으로 치명적인 결과를 초래한 과잉 행위에 대해 목숨을 바쳤습니다. Jim Morrison은 기타리스트 Jimi Hendrix 및 가수 Janis Joplin과 함께 소위 "J의 저주"에 빠진 세 명의 로커 중 한 명으로, 세 명의 뮤지션이 모두 27세의 나이에 사망한 것으로 특징지어집니다. 명확한 상황 .

자칭 도마뱀 왕, 정신 이상하고 제멋대로인 신 디오니소스를 불러일으키는 성적 아이콘인 짐 모리슨은 무엇보다도 비트 혈통의 두 구절 모음집을 가진 시인이기도 했습니다. 오늘날에도 여전히 읽고 있으며 그의 팬뿐만 아니라 일부 비평가들에게도 높이 평가됩니다.Jim Morrison이 군중 다이빙을 시작하는 곳. 그럼에도 불구하고 그해 여름 싱글 "Hello, I Love You"가 차트 1위에 올랐습니다.

섹시 아이콘이자 제어할 수 없는 록 스타인 그녀는 "The Young Lion"이라는 사진작가 Joel Brodsky가 서명한 유명한 흑백 사진에서 영원히 불멸의 존재가 되었습니다. 그러나이 순간부터 나머지 밴드 및 그의 파트너와 점점 더 많은 논쟁을 벌이는 가수의 쇠퇴가 시작되어 이제 술과 마약의 먹이가되었습니다.

최악의 에피소드는 1969년 마이애미에서 열린 디너 키 오디토리움 콘서트 때로 거슬러 올라간다. The Doors는 다소 성공적인 유럽 투어에서 비롯되었으며 무엇보다도 매디슨 스퀘어 가든에서 매진되었습니다. 그러나 마이애미에서 Morrison은 과장하고 콘서트는 실제 폭동으로 변질됩니다. 가수는 그에 대한 증거가 없지만 대중에게 자신의 성기를 보여준 혐의로 기소됩니다. 1970년 9월 20일 공공장소에서 도덕에 반하는 행위와 신성모독죄로 재판을 받고 형을 선고받았지만, 술취함과 음란죄는 아니었다. 끝의 시작입니다.

1969년에 발매된 앨범 'The Soft Paradara'조차 대중을 납득시키지 못하고 기묘한 현악기와 거칠고 때로는 딱딱한 사운드에 가세하지 않는 실내악 배경으로 실패작으로 판명된다. 오래된 문. 또한 Morrison은 이번에도 다시 체포됩니다.술 취함과 괴롭힘 행위로 피닉스로 가는 비행기에서. 1970년 2월, 큰 성공을 거두지는 못했지만 도어스의 대표작 중 하나인 Roadhouse Blues가 수록된 "Morrison Hotel" 앨범이 발매되었습니다. "The End"의 해석가를 위한 블루스맨으로서 눈부신 경력의 시작이거나 오히려 그럴 수 있었습니다. 쓰기 직감. 모리슨은 그다지 깨닫지 못하고 같은 해에 저널리스트이자 작가인 패트리샤 케닐리의 사랑에 빠진 먹잇감이 모리슨과 함께 이상한 "이교도" 의식에 참여합니다. 파멜라와 잠시 이별.

엄격한 음악적 관점에서 보면 도어스 라이브는 더 이상 예전 같지 않다. 또 다른 전설적인 콘서트인 Isle of Wight에서 Jim은 최악의 공연 중 하나를 선보이며 마지막 공연이 그의 마지막 공연이 될 수 있다고 선언합니다. 그러나 이것은 다음 12월 23일 New Orleans 창고에 도착합니다. 여기서 Jim Morrison은 그가 이제 경주의 끝에 도달했음을 증명합니다. 1971년 2월, Pamela는 파리에서 Jim과 합류합니다.

1971년 4월, 모리슨의 블루스 재능에 대한 또 다른 증거인 밴드 스튜디오의 마지막 작품인 또 다른 흥미로운 작품이 도착합니다. 그것은 "L. A. Woman"이라고 불리며 앨범 제목을 부여하는 동음이의 노래 또는 뛰어난 "America", "Love her madly" 및 유명한 "Riders on the storm"과 같은 흥미로운 레퍼토리 곡을 포함합니다.

파리지앵의 의도는 시에 전념하고 정리하는 것입니다. 그러나 1971년 7월 3일, 아니오. 파리의 17 rue de Beautreillis, Jim Douglas Morrison은 자신의 집에서 욕조에서 생명이없는 채 발견 된 상황에서 명확하지 않은 상황에서 사망합니다.

이틀 후, 8분간의 장례식이 진행되는 동안 미국에서 급히 도착한 공연주 빌 시든스와 짐의 감독이자 친구인 도마뱀 왕 아그네스 바르다(Agnes Varda)는 팸만 참석한 가운데 오스카 와일드(Oscar Wilde), 아르튀르 랭보(Arthur Rimbaud) 등 많은 예술가들의 묘지인 페르 라셰즈 묘지(Père-Lachaise Cemetery)에 묻혔습니다.

과도한 알코올로 인해 그를 죽인 것은 아마도 공식 버전과 마찬가지로 심장마비였을 것입니다. 아마도 CIA를 탈출하기 위해 모리슨, 제니스 조플린, 지미 헨드릭스와 같은 반체제 문화의 모든 신화를 "죽이는" 책임을 맡은 임시 죽음일 것입니다. 아니면 그의 파리지앵 지인들에게 순수 헤로인 과다복용을 고려했을 때 믿는 것이 더 분명한 것처럼 보일 수도 있습니다. 많은 사람들이 그의 죽음에 대해 추측하고 있습니다.수십 년 후에는 정의하기가 거의 불가능합니다.

모조 리신 씨는 그의 다양한 별명 중 영원히 기억될 것입니다(유명한 노래 "L. A. Woman"에서 끝없이 반복되는 그의 이름의 아나그램이자 생식기에 대한 명확한 암시를 의미함). 왕도마뱀 (그의 시 "도마뱀 축하"에서) 및 디오니소스의 화신. 그러나 그의 모든 팬들에게는 Jim이 홀로 단순하게 남을 것이라고 장담합니다.

눈가리개 없이. "The End", "Break on Through (To the Other Side)", "Light My Fire", "People are stranger", "When the music's over", " 태양을 기다리며', 'L.A. 우먼' 등이다. 또한 2008년에는 유명한 Rolling Stone 잡지에 따르면 역대 최고의 가수 100인 중 47위에 올랐습니다. 게다가 짐 모리슨의 신화에 대한 중요한 공헌은 의심할 여지 없이 올리버 스톤 감독이 1991년에 개봉하여 대중의 많은 찬사를 받은 그의 영화 "도어즈"로 이루어졌습니다. 가수 부분에서 배우 Val Kilmer를 찾습니다.

그의 가까운 전기로 가보면 어린 짐은 쉬운 아이가 아니라고 말해야 합니다. 그는 수년 후 Tonkin 만에서 자신을 발견하게 될 미국 해군의 영향력있는 제독 인 그의 아버지 George Stephen Morrison의 작업으로 인해 끊임없는 여행으로 고통받습니다. 제안되었을 유명한 사고 구실을 사용하여 베트남과 전쟁을 벌이십시오. 그의 어머니는 Clara Clarke이고 그녀는 유명한 변호사의 딸인 주부입니다. James는 그의 여동생 Anne Robin 및 형제 Andrew Lee와 함께 자랍니다. 그는 결코 결속을 맺지 않은 그의 두 형제와 마찬가지로 그를 위해 엄격한 양육을 받았습니다. 세 사람 모두 종종 학교와 우정을 바꾸고 불안정에 빠집니다.

짐이 태어난 지 불과 3년 만에플로리다 주 펜사콜라에서 Morrison 가족은 멕시코만에 있는 Clearwater로 이사합니다. 이듬해인 1947년에 나는 처음에는 워싱턴에 있었고 그 다음에는 앨버커키에 있었습니다. 그리고 바로 이러한 여행 중 하나인 자동차 여행 중에 Jim Morrison은 그의 존재 과정에서 그를 가장 두드러지게 하는 경험 중 하나를 살고 다양한 노래와 무엇보다도 시에 대한 영감의 원천이 됩니다. Morrison 자신에 따르면 사실 1947년에 그와 그의 가족은 앨버커키와 뉴멕시코주 산타페 사이의 사막을 운전하던 중 사고에 휘말리게 되었습니다. 여기에서 어린 짐은 처음으로 죽음을 발견하고 길에서 푸에블로 부족의 인도 노동자 그룹에 속한 수많은 시신을 보았습니다. 나중에 미국 가수는 그 사고로 죽은 무당의 영혼이 자신에게 들어가 평생 동안 영향을 미치는 것을 느꼈다고 주장할 것입니다.

하지만 가족은 여행을 계속한다. 그들은 미래의 록스타가 초등학교를 시작하는 캘리포니아 로스 알토스에 도착합니다. 3년 후 한국전쟁이 발발하고 아버지는 전선으로 나가야 한다. 그 결과 1951년에 워싱턴으로 새로운 이주를 하게 됩니다. 이듬해 그들은 로스앤젤레스 근처의 클레어몬트에 정착합니다.

1955년 작은 모리슨은 샌프란시스코에 있습니다.Alameda 교외에서 8학년에 재학 중입니다. 2년 후, 그는 9학년을 시작하며 모범 학생으로서의 모든 자질을 드러내고 철학 및 문학 텍스트를 탐독하여 존경할만한 언급을 받을 자격이 있습니다.

부르주아적 지위에 대한 그의 반항의 시작은 1958년부터 Jim과 함께 열심히 방문하기 시작한 비트 시인 Lawrence Ferlinghetti의 서점에서 시작됩니다. 샌프란시스코 자체의 훌륭한.

짧은 공백과 또 다른 전학이 도착합니다. 이번에는 Jim이 George Washington High School의 교사들을 놀라게 하는 버지니아를 통과합니다. 그의 지능 지수는 평범하지 않으며 149입니다. 그러나 변화는 급진적이며 1960년에서 1961년 사이에 그에게 혼란스러운 반항의 다른 행동 중에서 졸업장을 전달하지 못하게 하는 일이 발생합니다. 아버지.

그는 플로리다에 있는 조부모님에게 보내져 세인트 피터스버그 단기 대학에 다니게 되지만 결과는 좋지 않습니다. 원망스럽기도 하다. 그는 Tallahassee에있는 Florida State University로 이사했고 학부생 Mary Frances Werbelow와 데이트를 시작했습니다.

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1964년은 짐 모리슨과 그의 가족에게 중요한 해였습니다. 미래Rocker는 캘리포니아의 실험 영화 센터인 UCLA에 가고 싶어합니다. 그의 아버지는 그가 쓸모 없다고 생각하는 이 새로운 모험을 위해 그에게 돈을 주고 싶어하지 않습니다. 그는 그의 장남을 위해 군대에서 미래를 원합니다. 그런 다음 Jim은 나중에 인정하겠지만 머리를 자르고, 몸을 깨끗이 씻고, 깨끗한 옷을 입고 아버지와 대면하여 자세히 살펴보면 사실상 둘 사이의 마지막 대화가 될 확신에 찬 긴 대화를 나눕니다. 그렇게함으로써 그는 UCLA를 위해 돈을 얻습니다. 실제로 그의 가족과 기원이 있는 결정적인 컷입니다. Morrison은 심지어 자신이 고아라고 선언할 것입니다.

UCLA는 역으로 자극적이면서 실망스러운 경험임이 밝혀졌습니다. 감독의 관점에서 오해를 받은 짐(그의 유일한 단편 영화 두 편은 학교 내에서 많은 관심을 받지 못할 것임), 짐은 문학에 몸을 던집니다. 그리고 음악에서 그는 시를 쓸 수 있는 기회로 해석합니다. 그와 함께하는 과정에는 Martin Scorsese와 Francis Ford Coppola와 같은 저명한 인물들이 그 교수진을 통과하지만 Morrison은 무엇보다도 그의 미래 키보드 연주자가 될 Ray Daniel Manzarek과의 관계를 강화합니다.

두 사람은 모리슨이 야간 방랑을 위해 선택한 실제 장소인 베니스 해변에서 만났으며 이제는 술과 보헤미안 생활에 전념하고 있습니다. "길 위에서"외에 책Jack Kerouac의 시와 Allen Ginsberg의 시가 그를 더 매료시킨 것 같습니다. "섬".

레이 만자렉과의 만남은 모리슨이 사랑한 책의 제목에 오마주하고 시인 윌리엄 블레이크의 잘 알려진 시에서 따온 이름인 The Doors의 탄생으로 이어집니다. 따라서 두 사람은 밴드에 생명을 불어넣는 데 거의 시간이 걸리지 않습니다. 무엇보다도 Jim의 시 레퍼토리 덕분에 실제로 몇 년 동안 실제로는 구절을 적는 것 외에는 아무것도 하지 않았습니다. 그들이 작곡한 첫 번째 곡은 The Doors의 두 번째 앨범에서만 기록의 빛을 볼 수 있는 "Moonlight drive"라는 제목입니다. 일부 이야기에 따르면 Morrison은 Manzarek의 귀에 노래의 첫 번째 구절을 흥얼 거리며 피아니스트에게 깊은 인상을주고 그가 록 음악 밴드를 결성하도록 설득했습니다.

1년 후인 1966년, 도어즈는 웨스트 할리우드에서 가장 유명한 음악 클럽인 "Whiskey a Go Go"에 있습니다. 처음 두 곡에는 기타리스트 Robby Krieger와 드러머 John Densmore도 있습니다. 첫 번째 곡은 모든 세대의 젊은이들에게 가장 사랑받는 노래 중 하나인 "Light my fire"에 생명을 불어넣을 것입니다. Hammond의 길고 서정적인 솔로가 특징입니다. 만자렉이 서명했습니다. 피아니스트는 또한 베이스를 연주하여 템포와 랩을 리드합니다.동시에 왼손. 한편 짐은 로스앤젤레스의 클럽 지역인 선셋 스트립에서 미래의 팸인 파멜라 코슨을 만난다. 한편, 모리슨의 공연은 클럽 매니저들을 추문에 빠뜨리고 위스키 어 고고조차도 유명한 노래 "The End"의 가장 인기있는 버전 중 하나를 따라 밴드를 해고하기로 결정합니다. Doors는 매우 감동적인 방식으로 노래하고 해석하여 청중과 강렬하고 때로는 추악한 교감을 만듭니다. 짧은 시간 내에 현재 전설적인 레코드 회사인 Elektra Records의 설립자인 Jac Holzman은 Doors에게 7개의 앨범에 대한 독점 계약 약속을 제공합니다. 1967년 1월 4일 Elektra는 당시 관습에 따라 "The Doors"라는 밴드 이름과 같은 제목이 붙은 Morrison과 그의 동료들의 첫 번째 역사적인 앨범을 발표했습니다. 디스크는 폭탄이며 미국 최초의 위치인 비틀즈의 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"와 경쟁합니다. 오래된 발라드 "Alabama Song"과 같은 블루스 사운드, "Break on through" 및 "Light my fire"와 같은 하드한 리듬 및 화난 노래, "The end" 및 "The Crystal Ships"와 같은 환상적이고 시적인 장면 등 모든 것을 갖추고 있습니다. 라틴 리듬, 플라멩코 기타, Manzarek 오르간의 부기 윙크. 그리고 무엇보다 짐의 시와 임팩트가 있다.그의 목소리는 완벽하지도, 특별하지도 않고, 종종 전적으로 바리톤이지만 그럼에도 불구하고 엄청난 카리스마가 있습니다.

다음 투어는 대성공입니다. 요컨대 Morrison은 군중의 선동자, 선동가, 반역자라는 명성을 얻었습니다. 콘서트 중에 그는 아무것도 멈추지 않습니다. 종종 술에 취하고 마약의 영향을 받아 사람들을 무대로 초대하고 경찰을 자극하고 무대에서 줄타기를하고 청중에게 뛰어 들어 오르가즘을 보컬로 시뮬레이션하며 때로는 라이브를 유발합니다. 세션이 갑자기 종료됩니다. 무엇보다도 가능한 모든 방법으로 옷을 벗으십시오.

1967년 두 번째 앨범 "Strange Days"가 발매되어 빌보드 200 차트에서 3위에 올랐습니다. 투어 기간 동안 The Doors는 Berkeley Community Theatre에서 미국 최고의 클럽에 있었습니다. 필모어(Fillmore), 샌프란시스코 윈터랜드(Winterland), 뉴욕의 유서 깊은 빌리지 극장(Village Theatre)까지, 현재 가장 중요한 록 로케이션이 있습니다.

그 시즌에 밴드는 정확히 9월 17일에 "The Ed Sullivan Show"에 초대됩니다. Jim이 반란의 상징으로 자신을 봉헌하는 미국에서 가장 많이 본 프로그램입니다. 지휘자는 가수에게 "higher"(마약의 최고를 의미)라는 단어를 피하라고 요청하고 즉시 Morrison은 도전적으로 불순종하며 단어를 더 크게 발음합니다.카메라 앞에서. 한편, 도어즈는 이미 성공의 절정에 이르렀다.

다음 12월 9일, 짐 모리슨이 제복을 입은 경찰에게 끊임없이 도발하여 체포된 수많은 짐 모리슨 중 한 명이 무대에 등장합니다. 그의 지속적인 도발은 알코올을 뿌리고 환각제에 의해 극단에 이르렀고 Morrison은 점점 더 중독되었습니다.

1968년 7월, The Doors가 점점 더 대중의 십자가이자 기쁨이 되었을 때 앨범에 수록된 동음이의 노래에서 앨범 "Waiting for the sun"이 도착합니다. 기술적인 관점에서 볼 때 훌륭한 작품은 아니지만 록 역사상 가장 리서지적인 노래를 특징으로 하며, 그 중 다수는 가수의 밴드와의 환각 경험을 중심으로 합니다. 그들은 "Love Street"및 "Hello, I love you"와 같이 Jim과 Pam 사이의 점점 더 고통받는 관계의 딸인 러브 송을 동반합니다.

가장 중요한 행사 중 하나인 올해의 록 이벤트로 손꼽히는 로스앤젤레스 할리우드 볼에서 기다려온 콘서트가 다가오고 있습니다. 하지만 여기에서는 최신작과 달리 밴드의 프론트맨이 퍼포먼스에 집중하고 평소의 행동에 방종하지 않는다. 그 대신 뉴욕의 Singer Bowl과 클리블랜드에서와 같이 팬들에 의해 종종 중단되고 황폐화되는 모든 후속 콘서트에서 일어나는 일,

Glenn Norton

Glenn Norton은 노련한 작가이자 전기, 유명인, 예술, 영화, 경제, 문학, 패션, 음악, 정치, 종교, 과학, 스포츠, 역사, 텔레비전, 유명인, 신화, 스타와 관련된 모든 것에 대한 열정적인 감정가입니다. . 다양한 관심사와 만족할 줄 모르는 호기심으로 Glenn은 자신의 지식과 통찰력을 많은 청중과 공유하기 위해 글쓰기 여정을 시작했습니다.저널리즘과 커뮤니케이션을 공부한 Glenn은 세부 사항에 대한 예리한 안목과 매력적인 스토리텔링 요령을 개발했습니다. 그의 글쓰기 스타일은 유익하면서도 매력적인 어조로 유명하며, 영향력 있는 인물의 삶에 쉽게 생명을 불어넣고 다양한 흥미로운 주제의 깊이를 탐구합니다. Glenn은 잘 조사된 기사를 통해 독자들이 인간의 성취와 문화 현상의 풍부한 태피스트리를 탐구하도록 즐겁게 하고 교육하며 영감을 주는 것을 목표로 합니다.자칭 시네필이자 문학 애호가인 Glenn은 예술이 사회에 미치는 영향을 분석하고 맥락화하는 묘한 능력을 가지고 있습니다. 그는 창의성, 정치, 사회적 규범 사이의 상호 작용을 탐구하여 이러한 요소가 우리의 집단 의식을 형성하는 방식을 해독합니다. 영화, 책 및 기타 예술적 표현에 대한 그의 비판적 분석은 독자들에게 새로운 관점을 제공하고 예술 세계에 대해 더 깊이 생각하도록 초대합니다.Glenn의 매혹적인 글은문화와 시사의 영역. 경제학에 대한 깊은 관심으로 Glenn은 금융 시스템과 사회 경제적 추세의 내부 작동을 탐구합니다. 그의 기사는 복잡한 개념을 소화 가능한 조각으로 분해하여 독자들이 세계 경제를 형성하는 힘을 해독할 수 있도록 합니다.지식에 대한 폭 넓은 욕구를 가진 Glenn의 다양한 전문 분야는 그의 블로그를 무수한 주제에 대한 균형 잡힌 통찰력을 찾는 모든 사람을 위한 원스톱 목적지로 만듭니다. 상징적인 유명인의 삶을 탐구하든, 고대 신화의 미스터리를 풀든, 과학이 일상 생활에 미치는 영향을 분석하든, Glenn Norton은 인류 역사, 문화 및 성취의 광활한 풍경을 통해 당신을 안내하는 작가입니다. .