ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ການແປຄວາມອ່ອນຊ້ອຍ

ຄວາມງາມທີ່ຊັດເຈນ ແລະລະອຽດອ່ອນ, ການສະແດງທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະ ອ່ອນໄຫວ, ປະກອບດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມ ແລະ ອ່ອນໄຫວທີ່ສຸດ: ນີ້ແມ່ນ Olivia de Havilland, ຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງຍິງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຍຸກທອງຂອງ Hollywood . ເກີດໃນໂຕກຽວ, ປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ວັນທີ 1 ເດືອນກໍລະກົດ, 1916. ພໍ່ແມ່ຂອງນາງເປັນພາສາອັງກິດ, ພໍ່ຂອງນາງເປັນທະນາຍຄວາມທີ່ມີຊື່ສຽງແລະແມ່ຂອງນາງເປັນນັກສະແດງລະຄອນ, ແລະຫຼັງຈາກການຢ່າຮ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫນຸ່ມ Olivia ໄດ້ຍ້າຍໄປອາເມລິກາກັບນ້ອງສາວຂອງນາງ Joan, ອະນາຄົດ. ດາວຮູບເງົາ (ພາຍໃຕ້ຊື່ເວທີຂອງ Joan Fontaine).

ມີຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນອາຊີບຂອງແມ່, Olivia ສາມາດຊອກຫາວຽກເຮັດໃນບາງການສະແດງລະຄອນ, ແລະໃນກາງຊຸມປີ 1930, ເມື່ອນາງຍັງຮຽນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ, ນາງໄດ້ຮັບຂໍ້ສະເໜີທີ່ໜ້າສົນໃຈຈາກຜູ້ກຳກັບໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ Max Reinhardt, ເຊິ່ງ. ຕ້ອງການໃຫ້ນາງເປັນຕົວລະຄອນເອກຂອງລະຄອນເລື່ອງ Shakespearean "ຄວາມຝັນກາງເວັນຂອງຍາມກາງຄືນ".

ເມື່ອໃນປີ 1935 Reinhardt ແລະ William Dieterle ຕັດສິນໃຈສ້າງສະບັບຮູບເງົາ, ເຂົາເຈົ້າໂທຫາ Olivia de Havilland ເພື່ອປະກອບບົດບາດດຽວກັນ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ນັກສະແດງໄດ້ເຊັນສັນຍາກັບ Warner Bros, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ນາງກາຍເປັນດາວຄັ້ງທໍາອິດ.

ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດຂອງລາວທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດແມ່ນຮູບເງົາຜະຈົນໄພ "Captain Blood" (Captain Blood, 1935) ໂດຍ Michael Curtiz, ພ້ອມກັບ Errol Flynn ທີ່ໜ້າຮັກ, ເຊິ່ງມີໃຜແດ່.ຈະເປັນຄູ່ຜົວເມຍທີ່ໂຊກດີໃນຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງ: ລາວ, hero indomitable ໂດຍບໍ່ມີການ blemish, ນາງ, companion sad ແລະຫວານຂອງລາວສໍາລັບຊີວິດ.

ໃນ​ປີ 1939 ອາຊີບ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ຜ່ານ​ຜ່າ​ຈຸດ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ທີ່​ຕັດສິນ​ໃຈ. ໂອກາດດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາສະເຫນີຕົວຂອງມັນເອງເມື່ອ Warner Bros ຕົກລົງທີ່ຈະຂາຍນາງໃຫ້ MGM ເພື່ອສະແດງບົດບາດຂອງ Melania Hamilton ທີ່ອ່ອນໄຫວແລະອ່ອນໂຍນໃນ masterpiece ຂອງ Victor Fleming "Gone With the Wind", ໂດຍມີ Vivien Leigh ແລະ Clark Gable. ໃນບົດບາດນີ້ Olivia de Havilland ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພອນສະຫວັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໂດດເດັ່ນໃນການສະແດງທີ່ໂສກເສົ້າ, ອ່ອນໂຍນແລະເຈັບປວດ, ເຊິ່ງນາງໄດ້ເພີ່ມຄວາມງາມທີ່ອ່ອນໂຍນແລະອ່ອນໂຍນ.

ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມສຳເລັດໂດຍການຕີຄວາມໝາຍຂອງນາງ (ທີ່ນາງໄດ້ຖືກສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງລາງວັນ Oscar), ນັກສະແດງໄດ້ຮັບຂໍ້ສະເໜີຫຼາຍຢ່າງ, ໂດຍສະເພາະໃນຮູບເງົາທີ່ນາງຖືກຖາມໃຫ້ຕື່ມບົດບາດເປັນຍິງທີ່ໄຮ້ດຽງສາ ແລະອ່ອນໂຍນ, ເຊັ່ນ. ເປັນ "Blond Strawberry" (The Strawberry Blonde, 1941) ໂດຍ Raoul Walsh, ແລະ "ໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາ, 1942) ໂດຍ John Huston, ກັບ Bette Davis.

ເມື່ອຍກັບບົດບາດທີ່ສະເໜີໃຫ້ນາງ, ນາງບໍ່ລັງເລທີ່ຈະຕໍ່ສູ້ທາງກົດໝາຍຕໍ່ກັບການຮຽກຮ້ອງຂອງ Warner ທີ່ຈະຂະຫຍາຍສັນຍາຂອງນາງ. ໃນທີ່ສຸດສາມາດເລືອກພາລະບົດບາດທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍ, ນັກສະແດງຍິງຈະປະສົບກັບຄວາມພໍໃຈຂອງມືອາຊີບສູງສຸດໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 1940s. ໃນ​ບັນ​ດາ​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ສົບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ປີ​ນີ້​ພວກ​ເຮົາ​ຈື່​ຈໍາ​ວ່າ​ຂອງແມ່ໂສດບັງຄັບໃຫ້ລູກຂອງນາງໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເອົາແລະເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງລາວເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໄກຈາກນາງ, ໃນ tearjerker To each His Own, 1946 ໂດຍ Mitchell Leisen (ທີ່ນາງໄດ້ຊະນະລາງວັນ Academy ຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງ); ຂອງແມ່ຍິງຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຈາກການຊຶມເສົ້າທີ່ນາງຈັດການທີ່ຈະເອົາຊະນະຫຼັງຈາກຄວາມເປັນຈິງທີ່ຮຸນແຮງຂອງໂຮງຫມໍຈິດໄດ້ເຕືອນນາງກ່ຽວກັບຕອນໄວລຸ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງມີບັນຫາ, ໃນ "The Snake Pit" ຂອງ Anatole (1948) Litvak; ແລະຂອງຜູ້ສືບທອດທີ່ໂສກເສົ້າແລະຂີ້ອາຍຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນອາເມລິກາໃນສະຕະວັດທີ 19 ພົບວ່າຕົນເອງກໍາລັງປະເຊີນກັບການຕົບແຕ່ງຂອງນັກລ່າໂຊກທີ່ສະຫງ່າງາມ, ໃນເລື່ອງ "The Heiress" (1949) ຂອງ William Wyler (ທີ່ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ອີກ).

ເລີ່ມແຕ່ຊຸມປີ 1950, ນັກສະແດງຍິງຈະຍອມໃຫ້ຕົນເອງໄດ້ປະກົດຕົວເປັນໄລຍະໆໃນຮູບເງົາໃນລະດັບທີ່ໜ້ອຍລົງ.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ການຕີຄວາມອັນຮຸນແຮງຂອງນາງກ່ຽວກັບລູກພີ່ນ້ອງທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ ແລະໜ້າຊື່ໃຈຄົດຂອງ Bette Davis ໃນເລື່ອງ "Hush... Hush, Sweet Charlotte, 1965" ຂອງ Robert Aldrich (Hush... Hush, Sweet Charlotte, 1965) ຄວນ. ຈື່ໄດ້.

ຫຼັງຈາກປະກົດຕົວໃນຊຸດໂທລະທັດສອງສາມເລື່ອງ ແລະຮູບເງົາການຄ້າປານກາງ, ໃນກາງຊຸມປີ 80, ນັກສະແດງໄດ້ປະຖິ້ມຫນ້າຈໍເພື່ອໄປພັກຜ່ອນຢູ່ປະເທດຝຣັ່ງ.

Olivia De Havilland ໄດ້ແຕ່ງງານສອງຄັ້ງ, ຄັ້ງໜຶ່ງກັບນັກຂຽນ Marcus Goodrich, ແລະຄັ້ງໜຶ່ງກັບນັກຂ່າວຊາວຝຣັ່ງ Pierre Galante, ໂດຍແຕ່ລະຄົນຂອງລາວມີລູກຊາຍ.

ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ເຮືອນຂອງນາງໃນປາຣີໃນວັນທີ 25 ກໍລະກົດ 2020, ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 104 ປີ.