ココ・シャネルの経歴
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バイオグラフィー - 鼻の質問
1883年8月19日、フランスのソミュールに生まれたガブリエル・シャネルは、「ココ」の名で知られ、前世紀に最も高く評価されたファッションデザイナーの一人となるまで、主に孤児院で過ごした、非常に質素で悲しい幼少期を過ごした。 彼女が発表したスタイルで、20世紀の新しい女性モデル、すなわち、仕事に専念し、ダイナミックでスポーティな生活を送るタイプの女性を代表した、レッテルがなく、自己皮肉に富み、このモデルに最もふさわしい着こなしを提供する。
彼女は1908年にパリで、その後ドーヴィルで帽子デザインのキャリアをスタートさせた。 これらの都市で14年に最初のショップをオープンし、16年にはビアリッツにオートクチュールのサロンをオープンした。 1920年代に大きな成功を収め、パリのカンボン通り31番地にオフィスを構えた彼女は、まもなく真のシンボルと見なされるようになった。しかし、ファッション評論家や愛好家によれば、彼の創造性の絶頂期は、最もまばゆい輝きを放った1930年代にあるという。有名で画期的な「スーツ」(それまで男性のものであったジャケットとストレートスカートまたはパンツで構成)を考案した後にもかかわらず、地味でエレガントなスタイルとその音色を押し付けたのである。紛れもない。
関連項目: ウォルト・ディズニーの伝記要するに、シャネルはベルエポックの非実用的な服装を、ルーズで快適なファッションに置き換えたのです。 例えば1916年、シャネルはジャージー(非常に柔軟なニット素材)を、それまで下着専用だったものから、グレーやダークブルーのシンプルなドレスなど、さまざまなタイプの服装に拡大しました。 この革新は大成功を収めました。ココ」がジャージー生地の有名なパターンを開発し始めたのだ。
また、パールのジュエリー、長いゴールドのチェーン、本物の宝石とフェイクの宝石の組み合わせ、ダイヤモンドのように見えるクリスタルは、シャネルの服に欠かせないアクセサリーであり、シャネルのブランドを象徴するものである。
Creativitalia.itのウェブサイトのような専門家は、「彼女の有名なタイユールが、あたかも彼女によって発明されたかのように語られることがあまりに多いが、実際には、シャネルは、しばしば男性服からヒントを得た伝統的なタイプの服を生産しており、新しい季節が変わるたびに流行遅れになることはなかった」と主張している。 シャネルの最も一般的な色は、ダークブルー、グレー、そして、シャネルらしい色であった。ディテールに重きを置き、コスチュームジュエリーを多用し、本物と偽物の石、クリスタルのクラスター、パールなどを画期的に組み合わせたシャネルのスタイルは、まさにそれを象徴している。 71歳のとき、シャネルは「シャネル・スーツ」を再び発表した。このスーツは、カーディガンスタイルのジャケットと、その内側に縫い付けられた典型的なチェーンから成るものであった。シャネルは、ファッション業界に革命をもたらし、女性の解放の道を開いた特異な存在である。
しかし、第二次世界大戦が勃発すると、ココは香水店だけを残してカンボン通りの事務所を閉鎖せざるを得なくなった。 ファッション界に復帰した54年、シャネルは71歳になっていた。
デザイナーは1921年から1970年まで、いわゆる香水の作曲家であるアーネスト・ボーやアンリ・ロベールと緊密な共同作業を行っていた。 世界的に有名なシャネルのN°5は、アーネスト・ボーによって1921年に創作され、ココの仕様によれば、時代を超越した、ユニークで魅力的な女性らしさというコンセプトを体現するものであった。 N°5は、香りの構造という点で、革新的であっただけでなく、次のような点でも革新的であった。シャネルは、当時の香水の高貴な響きを馬鹿馬鹿しいと感じ、アーネストが彼女に提案した5番目の嗅覚にちなんで、自分のフレグランスに数字をつけることにしたのです。
忘れられないのは、マリリンが、どんな服装でどのようにベッドに入ったか告白するよう求められたとき、「シャネルの5番を2滴だけ」と告白した有名な発言である。
この「横顔」は大成功を収め、1959年以来、このボトルはニューヨーク近代美術館に展示されている。
伝説的なNo.5は、1922年のNo.22、25年の「Gardénia」、26年の「Bois desiles」、27年の「Cuir de Russie」、30年の「Sycomore」、「Une idée」、32年の「Jasmin」、55年の「Pour Monsieur」など、多くのNo.5に続いた。 もうひとつの偉大なシャネルのNo.19は、1970年にアンリ・ロベールがココの誕生日(実際には8月19日)を記念して作ったものである。
一言で言えば、シャネルのスタイル・インプリントは、ベーシックなモデルの見かけ上の反復性に基づいている。 バリエーションはファブリックのデザインとディテールにあり、「ファッションは過ぎ去り、スタイルは残る」というデザイナーの有名なセリフの信念を裏付けている。
この20世紀を代表するファッションデザイナーが1971年1月10日に他界すると、メゾンは彼女のアシスタントであったガストン・ベルテローとラモン・エスパルサ、そして彼らの協力者であったイヴォンヌ・デュデルとジャン・カザウボンによって引き継がれ、彼女の名を称え、その名声を維持しようと努めた。
関連項目: メアリー・シェリーの伝記