ココ・シャネルの経歴

 ココ・シャネルの経歴

Glenn Norton

バイオグラフィー - 鼻の質問

1883年8月19日、フランスのソミュールに生まれたガブリエル・シャネルは、「ココ」の名で知られ、前世紀に最も高く評価されたファッションデザイナーの一人となるまで、主に孤児院で過ごした、非常に質素で悲しい幼少期を過ごした。 彼女が発表したスタイルで、20世紀の新しい女性モデル、すなわち、仕事に専念し、ダイナミックでスポーティな生活を送るタイプの女性を代表した、レッテルがなく、自己皮肉に富み、このモデルに最もふさわしい着こなしを提供する。

彼女は1908年にパリで、その後ドーヴィルで帽子デザインのキャリアをスタートさせた。 これらの都市で14年に最初のショップをオープンし、16年にはビアリッツにオートクチュールのサロンをオープンした。 1920年代に大きな成功を収め、パリのカンボン通り31番地にオフィスを構えた彼女は、まもなく真のシンボルと見なされるようになった。しかし、ファッション評論家や愛好家によれば、彼の創造性の絶頂期は、最もまばゆい輝きを放った1930年代にあるという。有名で画期的な「スーツ」(それまで男性のものであったジャケットとストレートスカートまたはパンツで構成)を考案した後にもかかわらず、地味でエレガントなスタイルとその音色を押し付けたのである。紛れもない。

関連項目: ウォルト・ディズニーの伝記

要するに、シャネルはベルエポックの非実用的な服装を、ルーズで快適なファッションに置き換えたのです。 例えば1916年、シャネルはジャージー(非常に柔軟なニット素材)を、それまで下着専用だったものから、グレーやダークブルーのシンプルなドレスなど、さまざまなタイプの服装に拡大しました。 この革新は大成功を収めました。ココ」がジャージー生地の有名なパターンを開発し始めたのだ。

また、パールのジュエリー、長いゴールドのチェーン、本物の宝石とフェイクの宝石の組み合わせ、ダイヤモンドのように見えるクリスタルは、シャネルの服に欠かせないアクセサリーであり、シャネルのブランドを象徴するものである。

Creativitalia.itのウェブサイトのような専門家は、「彼女の有名なタイユールが、あたかも彼女によって発明されたかのように語られることがあまりに多いが、実際には、シャネルは、しばしば男性服からヒントを得た伝統的なタイプの服を生産しており、新しい季節が変わるたびに流行遅れになることはなかった」と主張している。 シャネルの最も一般的な色は、ダークブルー、グレー、そして、シャネルらしい色であった。ディテールに重きを置き、コスチュームジュエリーを多用し、本物と偽物の石、クリスタルのクラスター、パールなどを画期的に組み合わせたシャネルのスタイルは、まさにそれを象徴している。 71歳のとき、シャネルは「シャネル・スーツ」を再び発表した。このスーツは、カーディガンスタイルのジャケットと、その内側に縫い付けられた典型的なチェーンから成るものであった。シャネルは、ファッション業界に革命をもたらし、女性の解放の道を開いた特異な存在である。

しかし、第二次世界大戦が勃発すると、ココは香水店だけを残してカンボン通りの事務所を閉鎖せざるを得なくなった。 ファッション界に復帰した54年、シャネルは71歳になっていた。

デザイナーは1921年から1970年まで、いわゆる香水の作曲家であるアーネスト・ボーやアンリ・ロベールと緊密な共同作業を行っていた。 世界的に有名なシャネルのN°5は、アーネスト・ボーによって1921年に創作され、ココの仕様によれば、時代を超越した、ユニークで魅力的な女性らしさというコンセプトを体現するものであった。 N°5は、香りの構造という点で、革新的であっただけでなく、次のような点でも革新的であった。シャネルは、当時の香水の高貴な響きを馬鹿馬鹿しいと感じ、アーネストが彼女に提案した5番目の嗅覚にちなんで、自分のフレグランスに数字をつけることにしたのです。

忘れられないのは、マリリンが、どんな服装でどのようにベッドに入ったか告白するよう求められたとき、「シャネルの5番を2滴だけ」と告白した有名な発言である。

この「横顔」は大成功を収め、1959年以来、このボトルはニューヨーク近代美術館に展示されている。

伝説的なNo.5は、1922年のNo.22、25年の「Gardénia」、26年の「Bois desiles」、27年の「Cuir de Russie」、30年の「Sycomore」、「Une idée」、32年の「Jasmin」、55年の「Pour Monsieur」など、多くのNo.5に続いた。 もうひとつの偉大なシャネルのNo.19は、1970年にアンリ・ロベールがココの誕生日(実際には8月19日)を記念して作ったものである。

一言で言えば、シャネルのスタイル・インプリントは、ベーシックなモデルの見かけ上の反復性に基づいている。 バリエーションはファブリックのデザインとディテールにあり、「ファッションは過ぎ去り、スタイルは残る」というデザイナーの有名なセリフの信念を裏付けている。

この20世紀を代表するファッションデザイナーが1971年1月10日に他界すると、メゾンは彼女のアシスタントであったガストン・ベルテローとラモン・エスパルサ、そして彼らの協力者であったイヴォンヌ・デュデルとジャン・カザウボンによって引き継がれ、彼女の名を称え、その名声を維持しようと努めた。

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Glenn Norton

グレン・ノートンは経験豊かな作家であり、伝記、有名人、芸術、映画、経済、文学、ファッション、音楽、政治、宗教、科学、スポーツ、歴史、テレビ、有名人、神話、スターに関連するあらゆる事柄に精通した情熱的な鑑定家です。 。多岐にわたる興味と飽くなき好奇心を持ったグレンは、自身の知識と洞察を幅広い聴衆と共有するために執筆活動に乗り出しました。ジャーナリズムとコミュニケーションを学んだグレンは、細部への鋭い観察力と、魅力的なストーリーテリングのコツを身につけました。彼の文体は有益でありながら魅力的なトーンで知られており、影響力のある人物の人生を難なく生き生きとさせ、さまざまな興味深い主題の深さを掘り下げています。グレンは、よく調査された記事を通じて、読者を楽しませ、教育し、人類の功績と文化現象の豊かなタペストリーを探索するよう促すことを目指しています。自称映画マニアであり文学愛好家であるグレンは、芸術が社会に与える影響を分析し、文脈に沿って解釈する驚異的な能力を持っています。彼は創造性、政治、社会規範の間の相互作用を探求し、これらの要素が私たちの集合意識をどのように形作るかを解読します。映画、書籍、その他の芸術的表現に対する彼の批判的分析は、読者に新鮮な視点を提供し、芸術の世界についてより深く考えるよう促します。グレンの魅惑的な文章は、世界を超えて広がります。文化や時事問題の領域。経済学に強い関心を持つグレンは、金融システムの内部構造や社会経済的傾向を詳しく調べています。彼の記事は複雑な概念を理解しやすい部分に分解し、読者が世界経済を形作る力を解読できるようにします。幅広い知識欲を持つグレンの多様な専門分野により、彼のブログは、無数のトピックについて包括的な洞察を求める人にとってワンストップの目的地となっています。象徴的な有名人の人生を探求する場合でも、古代神話の謎を解明する場合でも、日常生活に対する科学の影響を分析する場合でも、グレン ノートンは頼りになるライターとして、人類の歴史、文化、功績の広大な風景をガイドします。 。