Biografie van Roberto Rossellini

 Biografie van Roberto Rossellini

Glenn Norton

Biografie • La strada del cinema

  • Roberto Rossellini se filmografie
  • Toekennings

Fundamentele en groot regisseur binne die kinematografie van almal Destyds, Roberto Rossellini is op 8 Mei 1906 in Rome gebore. Nadat hy sy studies onderbreek het nadat hy hoërskool gegradueer het, het hy hom aan verskeie aktiwiteite gewy voordat hy die rolprentwêreld betree het as verhoogtegnikus en -redakteur, en later as draaiboekskrywer en dokumentêre regisseur. In hierdie verband moet daarop gelet word dat sommige van hulle geskiet is namens die Istituto Nazionale Luce (instelling wat deur fascisme geskep is), met titels soos "Daphne", "Prélude à l'après-midi d'un faune" of 'n "Duikbootfantasie".

Sien ook: Maria Sharapova, biografie

Hy het later, teen die einde van die 1930's, regte teater genader, en saamgewerk aan die draaiboek van "Luciano Serra Pilota" deur Goffredo Alessandrini. Slegs 'n paar jaar later, in 1941, het hy die sprong in kwaliteit gemaak, en die eerste episode van 'n "trilogie" (geïnterpreteer, ironies genoeg vir wat die prins van die neorealiste sou word, deur nie-professionele akteurs) regisseer. van oorlog" later voltooi deur "A pilot returns" en "The man from the cross", films van min sukses.

In 1944-45, terwyl Italië nog verdeel was deur die front wat noordwaarts opruk, het hy geskiet wat beskou word as sy meesterstuk sowel as een van die grootste kinematografieë, "Roma, cittàoop". Die film is nie net belangrik vir die onderwerp en vir die hoë tragedie en effektiwiteit van die styl nie, maar ook omdat dit die begin van die sogenaamde neorealisme aandui. Met hierdie uitdrukking wil ons 'n artistieke werk onderstreep wat gekenmerk word deur elemente soos die anonimiteit (nie-professionele akteurs), direkte verfilming, die gebrek aan skrywers-"bemiddeling" en om 'n uitdrukking van eietydse stemme te wees

Sien ook: Marco Verratti, biografie: loopbaan, privaat lewe en nuuskierigheid

As ons terugskouend kan sê dat die film 'n meesterstuk is, by die tyd van die vertoning daarvan in teaters is taamlik koud ontvang, beide deur die publiek en deur die meeste van die kritici.Die rewolusie van "Roma, oop stad" is onder meer te danke, soos verskeie kere deur Rossellini self gesê het, aan die feit dat dit was moontlik om " die industriële strukture van die teater van daardie jare te breek, en verkry " die vryheid om jouself uit te druk sonder kondisionering ".

Na die ervaring van " Rome, oop stad" Roberto Rossellini het hy twee ander uitsonderlike rolprente gemaak soos "Paisà" (1946) en "Germania anno zero" (1947), bittere besinning oor die toestande van Italië wat geteister is deur die opmars van die oorlog en oor die krisis van menslike waardes in na-oorlogse Duitsland.

Ná hierdie mylpale probeer die regisseur nuwe maniere van uitdrukking vind, sonder groot sukses. Dit is die onsuksesvolle "Love", 'n film in twee episodes vertolk deurAnna Magnani, en van die bankrotskap "The villain-killing machine"; later het hy ook die onvergeetlike "Francesco, giullare di Dio" en "Stromboli, terra di Dio" gemaak, beide gesentreer, hoewel in verskillende sintuie, op die probleem van goddelike genade. In laasgenoemde film begin sy artistieke vennootskap met Ingrid Bergman: die twee sal ook ’n gekwelde sentimentele verhaal uitleef.

Na 'n tydperk van artistieke en persoonlike krisis, gekenmerk deur 'n lang reis na Indië (waarin hy ook 'n vrou vind), bestem om materiaal vir die 1958-dokumentêre film met dieselfde naam te vervaardig, sal hy werke regisseer wat formeel onberispelik is, maar nie meer nie en korrektiewe soos "Generaal Della Rovere", "Dit was nag in Rome" en "Lank lewe Italië". Veral "Generaal Della Rovere" (toegeken by die Venesië-uitstalling) verwys na die temas van die verset wat die eerste Rossellini dierbaar is en lyk 'n teken van die begeerte om 'n nuwe fase aan te pak, terwyl dit in werklikheid die skrywer se toetrede tot produksie aandui “kommersieel”, al is dit getemper deur die groot talent, altyd ongeskonde, en deur die regisseur se visuele kreatiwiteit.

Maar sy groot stilistiese aar was nou uitgeput. Bewus van hierdie toedrag van sake het hy hom geheel en al toegewy aan die regie van populêre en opvoedkundige werke wat vir televisie ontwerp is. Sommige evokatiewe titels laat ons die aard van hierdie films verstaan: hulle wissel van "Age ofyster", tot die "Handelinge van die Apostels" tot by "Sokrates" (ons is nou in 1970).

'n Opmerklike artistieke flits vind plaas met die dokumentêr "Die magsgreep deur Louis XIV", gemaak vir TV Frans en beoordeel deur kritici om sy beste dinge waardig te wees.

Uiteindelik keer hy terug na die bioskoop, gee hy op met "Year One. Alcide De Gasperi" (1974) en "Il Messia" (1976) twee rolprente wat kwessies wat reeds in die verlede besoek is aanspreek met baie verskillende krag en oortuiging. Na 'n kort tydjie, op 3 Junie 1977, is Roberto Rossellini in Rome oorlede.

Filmografie van Roberto Rossellini

  • Prélude à l'après midi d'un faune (1936)
  • Daphné (1936)
  • La vispa Teresa (1939 )
  • The bullying kalkoen (1939)
  • Underwater fantasie (1939)
  • Die stroom van Ripasottile (1941)
  • Die wit skip (1941) )
  • 'n Vlieënier keer terug (1942)
  • Desire (1943)
  • Die man van die kruis (1943)
  • Roma, oop stad (1945)
  • Paisà (episode: Sicilië. Napels. Rome. Florence. Romagna. The Po) (1946)
  • Duitsland jaar nul (1947)
  • The villain killing machine (1948) )
  • Stromboli, land van God (1950)
  • Francesco, nar van God (1950)
  • Europa '51 (1951)
  • Othello (1952) )
  • The Seven Deadly Sins (episode: Envy) (1952)
  • La Gioconda (1953)
  • Ons is vroue (episode: 'n Menslike stem. Die wonderwerk) ( 1953)
  • Waar is die vryheid? (1953)
  • Die dogter vanIorio (1954)
  • Vrees (1954)
  • Joan of Arc op die spel (1954)
  • Reis na Italië (1954)
  • Loves of half 'n eeu (episode: Napels '43) (1954)
  • Indië sonder beperkings (1958) Vide
  • Generaal Della Rovere (1959)
  • Lank lewe Italië (1960 )
  • 'n Uitsig vanaf die brug (1961)
  • Turyn in die honderd jaar (1961)
  • Vanina Vanini (1961)
  • Dit was nag in Rome ( 1961)
  • The Carabinieri (1962)
  • Benito Mussolini (1962)
  • Black Soul (1962)
  • Rogopag (Illibatezza episode) (1963)
  • Die Ystertydperk (1964)
  • Die magsoorname deur Louis XIV (1967)
  • Die idee van 'n eiland. Sicilië (1967)
  • Acts of the Apostles (1968)
  • Sokrates (1970)
  • Krag en rede: onderhoud met Salvador Allende (1971)
  • Rice University (1971)
  • Blaise Pascal (1971)
  • Augustine of Hippo (1972)
  • Cartesius (1973)
  • The age of Cosimo de' Medici (1973)
  • Konsert vir Michelangelo (1974)
  • The World Population (1974)
  • Year One (1974)
  • The Messiah (1976)
  • Beaburg (1977)

Toekennings

  • 1946 - Cannes-rolprentfees: Grand Prix ex aequo ("Rome, oop stad")
  • 1946 - Silwer lint vir beste regie ("Paisà")
  • 1952 - Venesië-rolprentfees: 2de internasionale ex aequo-prys ("Europa '51")
  • 1959 - Venesië-rolprentfees : Goue Leeu ex aequo ("Generaal Della Rovere")
  • 1960 - Silwerlint vir Beste Regisseur ("Generaal")Della Rovere"), Karlovy Vary-fees: spesiale jurieprys ("Dit was nag in Rome")

Glenn Norton

Glenn Norton is 'n gesoute skrywer en 'n passievolle kenner van alle dinge wat verband hou met biografie, bekendes, kuns, film, ekonomie, letterkunde, mode, musiek, politiek, godsdiens, wetenskap, sport, geskiedenis, televisie, bekende mense, mites en sterre . Met 'n eklektiese verskeidenheid belangstellings en 'n onversadigbare nuuskierigheid het Glenn sy skryfreis aangepak om sy kennis en insigte met 'n wye gehoor te deel.Nadat hy joernalistiek en kommunikasie bestudeer het, het Glenn 'n skerp oog vir detail en 'n aanleg ontwikkel vir boeiende storievertelling. Sy skryfstyl is bekend vir sy insiggewende dog boeiende toon, wat moeiteloos die lewens van invloedryke figure lewendig maak en in die dieptes van verskeie intrige onderwerpe delf. Deur sy goed nagevorsde artikels poog Glenn om lesers te vermaak, op te voed en te inspireer om die ryk tapisserie van menslike prestasies en kulturele verskynsels te verken.As 'n selfverklaarde kinefiel en letterkunde-entoesias het Glenn 'n ongelooflike vermoë om die impak van kuns op die samelewing te ontleed en te kontekstualiseer. Hy ondersoek die wisselwerking tussen kreatiwiteit, politiek en samelewingsnorme, en ontsyfer hoe hierdie elemente ons kollektiewe bewussyn vorm. Sy kritiese ontleding van films, boeke en ander artistieke uitdrukkings bied aan lesers 'n vars perspektief en nooi hulle uit om dieper na te dink oor die wêreld van kuns.Glenn se boeiende skryfwerk strek verder as dieterreine van kultuur en aktuele sake. Met 'n groot belangstelling in ekonomie, delf Glenn in die innerlike werking van finansiële stelsels en sosio-ekonomiese neigings. Sy artikels breek komplekse konsepte in verteerbare stukke op, wat lesers bemagtig om die kragte te ontsyfer wat ons globale ekonomie vorm.Met 'n breë aptyt vir kennis, maak Glenn se uiteenlopende gebiede van kundigheid sy blog 'n eenstopbestemming vir enigiemand wat op soek is na afgeronde insigte oor 'n magdom onderwerpe. Of dit nou is om die lewens van ikoniese bekendes te verken, die geheimenisse van antieke mites te ontrafel, of die impak van wetenskap op ons alledaagse lewens te dissekteer, Glenn Norton is jou go-to-skrywer, wat jou deur die uitgestrekte landskap van menslike geskiedenis, kultuur en prestasie lei. .