Biografia - Droga do kina

• Filmografia Roberto Rosselliniego
• Nagrody

Fundamentalny i wielki reżyser w kinematografii wszechczasów, Roberto Rossellini urodził się w Rzymie 8 maja 1906 r. Po przerwaniu studiów po ukończeniu szkoły średniej poświęcił się różnym zajęciom, zanim wkroczył do świata kina jako scenograf i montażysta, a później jako scenarzysta i reżyser filmów dokumentalnych. W związku z tym warto wspomnieć, że niektóre z nichzostały nakręcone na zlecenie Istituto Nazionale Luce (instytucji stworzonej przez faszyzm), z tytułami takimi jak "Daphne", "Prélude à l'après-midi d'un faune" czy "Fantasia sottomarina".

Do kina zbliżył się później, pod koniec lat trzydziestych, współpracując przy scenariuszu do "Luciano Serra pilota" Goffredo Alessandriniego. Dopiero kilka lat później, w 1941 roku, dokonał milowego kroku, reżyserując "La nave bianca" (z udziałem, jak na ironię dla tego, który miał stać się księciem neorealistów, aktorów nieprofesjonalnych), pierwszy w historii neorealizmu film "La nave bianca".Epizod "trylogii wojennej" uzupełnionej później przez "Powrót pilota" i "Człowieka z krzyża", filmy o niewielkim sukcesie.

W latach 1944-45, gdy Włochy były wciąż podzielone przez front posuwający się na północ, nakręcił film uważany za jego arcydzieło, a także jeden z najwybitniejszych w kinematografii, "Rzym, miasto otwarte". Film ten jest ważny nie tylko ze względu na swoją tematykę i bardzo tragiczny i skuteczny styl, ale także dlatego, że wyznacza początek tak zwanego neorealizmu. Przez to wyrażenie rozumie siępodkreślenie dzieła artystycznego charakteryzującego się takimi elementami jak anonimowość (nieprofesjonalni aktorzy), bezpośrednie ujęcie, brak autorskiego "zapośredniczenia" oraz bycie wyrazem głosów współczesności.

Jeśli z perspektywy czasu możemy powiedzieć, że film jest arcydziełem, to w momencie premiery kinowej został raczej chłodno przyjęty, zarówno przez publiczność, jak i przez większość krytyków. Rewolucyjność "Roma città aperta" wynika między innymi, jak sam Rossellini kilkakrotnie deklarował, z faktu, że udało się przełamać "... struktury przemysłowe kina w tamtych latach ", wygrywając " wolność wyrażania siebie bez uwarunkowań ".

Po doświadczeniach z "Roma città aperta" Roberto Rossellini nakręcił jeszcze dwa wybitne filmy: "Paisà" (1946) i "Germania anno zero" (1947), gorzkie refleksje na temat warunków panujących we Włoszech udręczonych postępującą wojną i kryzysem ludzkich wartości w powojennych Niemczech.

Po tych kamieniach milowych reżyser próbował znaleźć nowe drogi ekspresji, bez większego powodzenia. Były to nieudane "Amore", film w dwóch epizodach z Anną Magnani i nieudana "La macchina ammazza-cattivi"; później nakręcił niezapomniane "Francesco, giullare di Dio" i "Stromboli, terra di Dio", z których oba koncentrowały się, choć w innym sensie, na problemieW tym ostatnim filmie rozpoczęła się jego artystyczna współpraca z Ingrid Bergman: oboje mieli również udręczony romans.

Po okresie artystycznego i osobistego kryzysu, charakteryzującego się długą podróżą do Indii (w której odnalazł również swoją żonę), mającą na celu stworzenie materiału do filmu dokumentalnego z 1958 roku o tym samym tytule, wyreżyserował tak nienaganne formalnie, ale mniej poprawne dzieła jak "Il generale Della Rovere", "Era notte a Roma" i "Viva l'Italia". Szczególnie "Il generale Della Rovere" (nagrodzony na Mostra diWenecja) nawiązuje do tematyki ruchu oporu bliskiej wczesnemu Rosselliniemu i wydaje się być oznaką chęci rozpoczęcia nowego etapu, podczas gdy w rzeczywistości oznacza wejście autora w "komercyjną" produkcję, choć łagodzoną przez wielki talent reżysera, zawsze nienaruszony, i kreatywność wizualną.

Ale jego wielka stylistyczna wena wyczerpała się. Świadomy tego stanu rzeczy, poświęcił się całkowicie reżyserii dzieł o charakterze popularnym i dydaktycznym, przeznaczonych dla telewizji. Kilka sugestywnych tytułów daje nam dobre wyobrażenie o charakterze tych filmów: wahają się one od "Epoki żelaza" przez "Dzieje Apostolskie" do "Sokratesa" (jesteśmy teraz w 1970 roku).

Niezwykły przełom artystyczny nastąpił wraz z filmem dokumentalnym "Przejęcie władzy przez Ludwika XIV", nakręconym dla francuskiej telewizji i ocenionym przez krytyków jako jego najlepszy materiał.

Ostatecznie powrócił do kina z "Rokiem pierwszym. Alcide De Gasperi" (1974) i "Mesjaszem" (1976), dwoma filmami, które poruszały tematy, które już wcześniej eksplorował z dużo większą siłą i przekonaniem. Wkrótce potem, 3 czerwca 1977 roku, Roberto Rossellini zmarł w Rzymie.

Filmografia Roberto Rosselliniego

• Prélude à l'après midi d'un faune (1936)
• Daphné (1936)
• La vispa Teresa (1939)
• The Bully Turkey (1939)
• Submarine Fantasy (1939)
• Strumień Ripasottile (1941)
• Biały statek (1941)
• Pilot powraca (1942)
• Pożądanie (1943)
• Człowiek z krzyża (1943)
• Rome Open City (1945)
• Paisà (odcinek: Sycylia. Neapol. Rzym. Florencja. Romagna. Pad) (1946)
• Niemcy, rok zero (1947)
• Maszyna do zabijania złych facetów (1948)
• Stromboli, ziemia Boga (1950)
• Franciszek, błazen Boży (1950)
• Europa '51 (1951)
• Otello (1952)
• Siedem grzechów głównych (odcinek: Zazdrość) (1952)
• Mona Lisa (1953)
• Jesteśmy kobietami (odcinek: Ludzki głos. Cud) (1953)
• Gdzie jest wolność (1953)
• Córka Iorio (1954)
• Strach (1954)
• Joanna d'Arc na stosie (1954)
• Podróż do Włoch (1954)
• Amori di mezzo secolo (odcinek: Napoli '43) (1954)
• Indie bez granic (1958) Vide
• Generał Della Rovere (1959)
• Viva l'Italia (1960)
• Widok z mostu (1961)
• Turyn w ciągu stu lat (1961)
• Vanina Vanini (1961)
• Była noc w Rzymie (1961)
• Karabinierzy (1962)
• Benito Mussolini (1962)
• Czarna dusza (1962)
• Rogopag (odcinek Illibatezza) (1963)
• Epoka żelaza (1964)
• Przejęcie władzy przez Ludwika XIV (1967)
• Pomysł na wyspę - Sycylia (1967)
• Dzieje Apostolskie (1968)
• Sokrates (1970)
• Siła i rozsądek: wywiad z Salvadorem Allende (1971)
• Uniwersytet Rice (1971)
• Blaise Pascal (1971)
• Augustyn z Hippony (1972)
• Cartesius (1973)
• Wiek Kosmy Medyceusza (1973)
• Koncert dla Michała Anioła (1974)
• Ludność świata (1974)
• Rok pierwszy (1974)
• Mesjasz (1976)
• Beaburg (1977)

Nagrody

• 1946 - Festiwal Filmowy w Cannes: Grand Prix ex aequo ("Rzym, miasto otwarte")
• 1946 - Srebrna Wstążka dla najlepszego reżysera ("Paisà")
• 1952 - Festiwal Filmowy w Wenecji: 2. międzynarodowa nagroda ex aequo ("Europa '51")
• 1959 - Festiwal Filmowy w Wenecji: Złoty Lew ex aequo ("Il Generale Della Rovere")
• 1960 - Srebrna Wstążka dla najlepszego reżysera ("Il Generale Della Rovere"), Festiwal w Karlowych Warach: Nagroda Specjalna Jury ("Era notte a Roma")