Biografie von Roberto Rossellini

 Biografie von Roberto Rossellini

Glenn Norton

Biografie - Der Weg zum Kino

  • Filmografie von Roberto Rossellini
  • Auszeichnungen

Der am 8. Mai 1906 in Rom geborene Roberto Rossellini ist ein grundlegender und großer Regisseur der Filmkunst aller Zeiten. Nachdem er sein Studium nach dem Abitur unterbrochen hatte, widmete er sich verschiedenen Tätigkeiten, bevor er als Bühnenbildner und Cutter und später als Drehbuchautor und Regisseur von Dokumentarfilmen in die Welt des Kinos eintrat. In diesem Zusammenhang ist es erwähnenswert, dass einige von ihnenwurden im Auftrag des Istituto Nazionale Luce (einer vom Faschismus geschaffenen Institution) gedreht, mit Titeln wie "Daphne", "Prélude à l'après-midi d'un faune" oder "Fantasia sottomarina".

Erst später, gegen Ende der 1930er Jahre, wandte er sich dem Kino zu, indem er am Drehbuch für "Luciano Serra pilota" von Goffredo Alessandrini mitarbeitete. 1941, nur wenige Jahre später, gelang ihm der große Wurf: Er führte Regie bei "La nave bianca" (ironischerweise mit Laienschauspielern in der Hauptrolle, die zum Prinzen des Neorealismus werden sollten), dem erstenEpisode einer "Kriegstrilogie", die später durch die wenig erfolgreichen Filme "Ein Pilot kehrt zurück" und "Der Mann vom Kreuz" ergänzt wurde.

In den Jahren 1944/45, als Italien noch durch die nach Norden vorrückende Front geteilt war, drehte er das, was als sein Meisterwerk und als einer der größten Filme der Filmgeschichte gilt: "Rom, die offene Stadt". Der Film ist nicht nur wegen seines Themas und seines höchst tragischen und effektiven Stils von Bedeutung, sondern auch, weil er den Beginn des so genannten Neorealismus markiert. Mit diesem Ausdruck ist gemeintein künstlerisches Werk hervorzuheben, das sich durch Elemente wie Anonymität (die nicht professionellen Schauspieler), Direktheit, das Fehlen einer auktorialen "Vermittlung" und den Ausdruck der Stimmen der Zeitgenossenschaft auszeichnet.

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Auch wenn man im Nachhinein sagen kann, dass der Film ein Meisterwerk ist, wurde er zum Zeitpunkt seines Kinostarts sowohl vom Publikum als auch von den meisten Kritikern eher kalt aufgenommen. Die Revolution von "Roma città aperta" ist, wie Rossellini selbst mehrfach erklärte, unter anderem darauf zurückzuführen, dass es möglich war, mit der " die industriellen Strukturen des Kinos in jenen Jahren ", gewinnen " die Freiheit, sich ohne Konditionierung auszudrücken ".

Nach der Erfahrung von "Roma città aperta" drehte Roberto Rossellini zwei weitere herausragende Filme: "Paisà" (1946) und "Germania anno zero" (1947), bittere Reflexionen über die Bedingungen des vom fortschreitenden Krieg geplagten Italiens und die Krise der menschlichen Werte im Nachkriegsdeutschland.

Nach diesen Meilensteinen versuchte der Regisseur, neue Wege des Ausdrucks zu finden, jedoch ohne großen Erfolg: "Amore", ein Film in zwei Episoden mit Anna Magnani in der Hauptrolle, und "La macchina ammazza-cattivi", ein erfolgloser Film; später drehte er die unvergesslichen "Francesco, giullare di Dio" und "Stromboli, terra di Dio", die sich beide, wenn auch in einem anderen Sinne, mit dem ProblemMit dem letztgenannten Film begann seine künstlerische Partnerschaft mit Ingrid Bergman: Die beiden hatten auch eine gequälte Liebesbeziehung.

Nach einer künstlerischen und persönlichen Krise, die durch eine lange Reise nach Indien gekennzeichnet war (auf der er auch seine Frau fand), um Material für den gleichnamigen Dokumentarfilm aus dem Jahr 1958 zu produzieren, drehte er formal einwandfreie, aber nicht ganz korrekte Werke wie "Il generale Della Rovere", "Era notte a Roma" und "Viva l'Italia", insbesondere "Il generale Della Rovere" (ausgezeichnet auf der Mostra diVenedig) knüpft an die Themen des Widerstands an, die dem frühen Rossellini am Herzen lagen, und scheint ein Zeichen für den Wunsch zu sein, eine neue Phase einzuleiten, während er in Wirklichkeit den Einstieg des Autors in die "kommerzielle" Produktion markiert, auch wenn er durch das große, stets intakte Talent und die visuelle Kreativität des Regisseurs gebremst wird.

Doch seine große stilistische Ader war versiegt. In diesem Bewusstsein widmete er sich ganz der Regie populärer und didaktischer Werke, die für das Fernsehen bestimmt waren. Einige aussagekräftige Titel geben uns eine gute Vorstellung von der Art dieser Filme: Sie reichen von "Die Eisenzeit" über "Die Apostelgeschichte" bis hin zu "Sokrates" (wir schreiben das Jahr 1970).

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Ein bemerkenswerter künstlerischer Durchbruch gelang ihm mit dem für das französische Fernsehen gedrehten Dokumentarfilm Die Machtergreifung Ludwigs XIV.

Schließlich kehrte er zum Kino zurück und beendete seine Karriere mit den Filmen "Das Jahr Eins: Alcide De Gasperi" (1974) und "Der Messias" (1976), die sich mit viel mehr Kraft und Überzeugung mit Themen auseinandersetzten, die er bereits in der Vergangenheit behandelt hatte. Kurz darauf, am 3. Juni 1977, verstarb Roberto Rossellini in Rom.

Filmografie von Roberto Rossellini

  • Prélude à l'après midi d'un faune (1936)
  • Daphné (1936)
  • La vispa Teresa (1939)
  • Der dicke Truthahn (1939)
  • U-Boot-Fantasie (1939)
  • Der Strom von Ripasottile (1941)
  • Das weiße Schiff (1941)
  • Ein Pilot kehrt zurück (1942)
  • Sehnsucht (1943)
  • Der Mann vom Kreuz (1943)
  • Rom Offene Stadt (1945)
  • Paisà (Folge: Sizilien, Neapel, Rom, Florenz, Romagna, der Po) (1946)
  • Deutschland Jahr Null (1947)
  • Die Bösewicht-Tötungsmaschine (1948)
  • Stromboli, Land Gottes (1950)
  • Franz, der Narr Gottes (1950)
  • Europa '51 (1951)
  • Othello (1952)
  • Die sieben Todsünden (Folge: Neid) (1952)
  • Die Mona Lisa (1953)
  • Wir sind Frauen (Folge: Eine menschliche Stimme. Das Wunder) (1953)
  • Wo ist die Freiheit? (1953)
  • Die Tochter des Iorio (1954)
  • Furcht (1954)
  • Jeanne d'Arc auf dem Scheiterhaufen (1954)
  • Reise nach Italien (1954)
  • Amori di mezzo secolo (Folge: Napoli '43) (1954)
  • Indien ohne Grenzen (1958) Video
  • Der General Della Rovere (1959)
  • Viva l'Italia (1960)
  • Ein Blick von der Brücke (1961)
  • Turin in den Hundert Jahren (1961)
  • Vanina Vanini (1961)
  • Es war Nacht in Rom (1961)
  • Die Carabinieri (1962)
  • Benito Mussolini (1962)
  • Schwarze Seele (1962)
  • Rogopag (Folge Illibatezza) (1963)
  • Die Eisenzeit (1964)
  • Die Machtergreifung durch Ludwig XIV. (1967)
  • Die Idee einer Insel: Sizilien (1967)
  • Die Apostelgeschichte (1968)
  • Sokrates (1970)
  • Stärke und Vernunft: Interview mit Salvador Allende (1971)
  • Rice-Universität (1971)
  • Blaise Pascal (1971)
  • Augustinus von Hippo (1972)
  • Cartesius (1973)
  • Das Zeitalter von Cosimo de' Medici (1973)
  • Konzert für Michelangelo (1974)
  • Die Weltbevölkerung (1974)
  • Jahr Eins (1974)
  • Der Messias (1976)
  • Beaburg (1977)

Auszeichnungen

  • 1946 - Filmfestspiele von Cannes: Grand Prix ex aequo ("Rom, offene Stadt")
  • 1946 - Silberne Schleife für die beste Regie ('Paisà')
  • 1952 - Filmfestspiele von Venedig: 2. internationaler Preis ex aequo ('Europa '51')
  • 1959 - Filmfestspiele von Venedig: Goldener Löwe ex aequo ("Il Generale Della Rovere")
  • 1960 - Silberne Schleife für die beste Regie ("Il Generale Della Rovere"), Karlovy Vary Festival: Sonderpreis der Jury ("Era notte a Roma")

Glenn Norton

Glenn Norton ist ein erfahrener Autor und leidenschaftlicher Kenner aller Dinge rund um Biografie, Prominente, Kunst, Kino, Wirtschaft, Literatur, Mode, Musik, Politik, Religion, Wissenschaft, Sport, Geschichte, Fernsehen, berühmte Persönlichkeiten, Mythen und Stars . Mit einem vielseitigen Interessenspektrum und einer unstillbaren Neugier begann Glenn seine schriftstellerische Reise, um sein Wissen und seine Erkenntnisse mit einem breiten Publikum zu teilen.Nachdem er Journalismus und Kommunikation studiert hatte, entwickelte Glenn ein Gespür für Details und ein Gespür für fesselndes Geschichtenerzählen. Sein Schreibstil ist bekannt für seinen informativen und dennoch einnehmenden Ton, der mühelos das Leben einflussreicher Persönlichkeiten zum Leben erweckt und in die Tiefe verschiedener faszinierender Themen eintaucht. Mit seinen gut recherchierten Artikeln möchte Glenn die Leser unterhalten, aufklären und dazu inspirieren, das reiche Spektrum menschlicher Errungenschaften und kultureller Phänomene zu erkunden.Als selbsternannter Filmliebhaber und Literaturliebhaber verfügt Glenn über eine unheimliche Fähigkeit, die Auswirkungen von Kunst auf die Gesellschaft zu analysieren und zu kontextualisieren. Er erforscht das Zusammenspiel von Kreativität, Politik und gesellschaftlichen Normen und entschlüsselt, wie diese Elemente unser kollektives Bewusstsein prägen. Seine kritische Analyse von Filmen, Büchern und anderen künstlerischen Ausdrucksformen bietet den Lesern eine neue Perspektive und lädt sie ein, tiefer über die Welt der Kunst nachzudenken.Glenns fesselndes Schreiben geht über das hinausBereiche der Kultur und des Zeitgeschehens. Mit großem Interesse an Wirtschaftswissenschaften beschäftigt sich Glenn mit dem Innenleben von Finanzsystemen und sozioökonomischen Trends. Seine Artikel zerlegen komplexe Konzepte in leicht verdauliche Teile und ermöglichen es den Lesern, die Kräfte zu entschlüsseln, die unsere globale Wirtschaft prägen.Mit einem breiten Wissensdurst machen Glenns vielfältige Fachgebiete seinen Blog zu einer zentralen Anlaufstelle für alle, die umfassende Einblicke in eine Vielzahl von Themen suchen. Ob es darum geht, das Leben berühmter Persönlichkeiten zu erforschen, die Geheimnisse antiker Mythen zu enthüllen oder den Einfluss der Wissenschaft auf unser Alltagsleben zu analysieren, Glenn Norton ist Ihr Autor, der Sie durch die weite Landschaft der Geschichte, Kultur und Errungenschaften der Menschheit führt .