Biografía - Universal en las artes, como su Juicio

Nacido el 6 de marzo de 1475 en Caprese, un pequeño pueblo de la Toscana, cerca de Arezzo, Miguel Ángel Buonarroti fue llevado por su familia a Florencia cuando aún estaba en pañales. Hijo de Ludovico Buonarroti Simoni y de Francesca di Neri, fue iniciado por su padre en los estudios humanísticos bajo la tutela de Francesco da Urbino, aunque pronto mostró tal inclinación por el dibujo que, a diferencia de lospaterna, acudió a la escuela del ya célebre maestro florentino Ghirlandaio, quien quedó asombrado al ver los dibujos realizados por el Miguel Ángel de 13 años.

Poseedor de una personalidad muy fuerte y una voluntad de hierro desde muy joven, Miguel Ángel debía permanecer, por contrato, al menos tres años en el taller de Ghirlandaio, pero al cabo de un año abandonó el cómodo acuerdo, en parte debido a su gran pasión por la escultura, para trasladarse al Giardino di San Marco, una escuela libre de escultura y copistería.de la antigüedad que Lorenzo de Médicis había establecido en los jardines de San Marcos (donde, por cierto, los Médicis ya habían amasado una notable colección de estatuaria clásica), colocando al frente de la misma al escultor Bertoldo, discípulo de Donatello.

Lorenzo el Magnífico se fijó en Miguel Ángel y lo acogió en su palacio donde, en contacto con los grandes pensadores humanistas (entre ellos Marsilio Ficino, Pico della Mirandola y Poliziano), pudo enriquecer su propia cultura. En la corte de los Médicis realizó sus primeras esculturas, la "Batalla de los Centauros" y la "Madonna della Scala". En 1494, asustado por los rumores de una próximacaída de la familia Médicis (en noviembre de ese año Carlos VIII había entrado en Florencia), Miguel Ángel huyó a Bolonia donde, tras admirar los relieves de Jacopo della Quercia, esculpió un bajorrelieve para la catedral de San Petronio.

Tras un breve viaje a Venecia, regresó a Bolonia y permaneció cerca de un año como huésped de Gianfrancesco Aldrovandi, dedicándose a los estudios literarios y a la composición escultórica del arca de San Domenico.

Regresó a Florencia en 1495 y -al mismo tiempo que Savonarola tronaba contra el lujo y la paganización del arte- creó el Baco Borracho (Bargello). Después se dirigió a Roma, donde esculpió la famosa "Piedad" vaticana.

Entre 1501 y 1505, de vuelta en Florencia, se sometió a algunas de las sugerencias de Leonardo y realizó una serie de obras maestras: el "Tondo Doni" (Uffizi), el "Tondo Pitti" (Museo del Bargello), el cartón perdido para el fresco de la "Batalla de Cascina" y el ya famosísimo David de mármol, colocado a la entrada del Palazzo Vecchio como símbolo de la Segunda República pero también como cima del idealRenacimiento del hombre libre, autor de su propio destino.

En marzo de 1505, el papa Julio II convocó al artista en Roma para encargarle el monumento sepulcral, iniciando así un asunto de contrastes con el pontífice y sus herederos, que sólo terminaría en 1545 con la realización de un proyecto muy reducido en comparación con el grandioso plan inicial: el fracaso en la realización de esta obra fue muy doloroso para Miguel Ángel, que hablaba de ella como dede un " tragedia funeraria ".

Mientras tanto, los continuos compromisos obligaban al artista a desplazarse constantemente entre Florencia, Roma, Carrara y Pietrasanta, donde se ocupaba personalmente de la cantera de mármol para sus esculturas.

En mayo de 1508, tras una sonada ruptura y reconciliación con el Papa Julio II, firmó el contrato para la decoración del techo de la Capilla Sixtina, en el que trabajó ininterrumpidamente desde el verano de ese año hasta 1512. Quinientos metros cuadrados decorados por un solo hombre en cuatro años de trabajo tenaz y que representan la plena expresión de los ideales artísticos delEl Renacimiento se basó en una interpretación neoplatónica del Génesis.

Julio II murió en 1513 y se planteó de nuevo el problema del monumento sepulcral: de este segundo encargo nos quedan el Moisés y los dos Esclavos (Esclavo rebelde y Esclavo moribundo) conservados en el Louvre, aunque en realidad el sepulcro completo no se terminaría hasta 1545, con una versión final confiada en gran parte a ayudantes.

Sin embargo, Miguel Ángel también trabajó en los planos de la fachada de San Lorenzo, así como en los de las tumbas de los Médicis y en el Cristo de Santa Maria sopra Minerva. En otoño de 1524, el nuevo papa de los Médicis, Clemente VII, hizo que el artista comenzara a trabajar en la Biblioteca Laurenciana y continuara con las tumbas, que comenzaron en 1521 pero no se terminaron hasta 1534, año en el queMiguel Ángel se instala definitivamente en Roma.

Hacia septiembre de ese mismo año 1534, comenzaron las primeras negociaciones para el Juicio Final, que debía cubrir la parte del altar de la Capilla Sixtina; esta obra, que iba a suscitar mucho éxito y mucha fanfarria, fue terminada por el artista en 1541.

Los acontecimientos personales de este periodo también tuvieron eco en el arte de Miguel Ángel, especialmente su amistad con Tommaso de' Cavalieri, a quien dedicó poemas y dibujos, y su amor por la poetisa Vittoria Colonna, marquesa de Pescara, que le acercaron a los problemas de la reforma y a las ideas que circulaban en el entorno de Valdés.

Entre 1542 y 1550, el artista trabajó en los frescos de la Capilla Paulina, también en el Vaticano, y se dedicó a empresas arquitectónicas, como la finalización del Palacio Farnesio, el arreglo del Campidoglio y, sobre todo, la obra de San Pitro, a cuya construcción le encargó Pablo III en 1547, y completó varias esculturas, desde la Piedad de la Catedral de Florencia, en la que trabajó en1555, hasta el extremo inacabado Piedad Rondanini .

Miguel Ángel ya era aclamado por sus contemporáneos como el artista más grande de todos los tiempos, e influyó enormemente en todo el arte del siglo. Admirado sin reservas por unos, odiado por otros, honrado por papas, emperadores, príncipes y poetas, Miguel Ángel Buonarroti murió el 18 de febrero de 1564.