Biografie - Die Kunst, die Öffentlichkeit zu unterrichten

Der große italienische Filmregisseur Luigi Comencini, der am 8. Juni 1916 in Salò in der Provinz Brescia geboren wurde, ist nicht nur für sein umfangreiches und qualitativ hochwertiges Filmschaffen bekannt, sondern auch dafür, dass er zusammen mit Alberto Lattuada und Mario Ferrari zu den Förderern der Cineteca Italiana, dem ersten Filmarchiv Italiens, gehörte.

Nachdem Luigi Comencini sein Architekturstudium abgebrochen hatte, wandte er sich nach dem Krieg dem Journalismus zu und wurde Filmkritiker; er arbeitete für "L'Avanti!" und wechselte dann zur Wochenzeitung "Il Tempo".

Im Alter von dreißig Jahren, 1946, gab er sein Regiedebüt mit dem Dokumentarfilm "Bambini in città" (Kinder in der Stadt); zwei Jahre später unterzeichnete er mit "Probito rubare" (Stehlen verboten) seinen ersten Spielfilm. Die Anfänge von Comencinis Karriere waren geprägt von seinem Wunsch, Filme über junge Menschen zu machen: von "Proibito rubare" (Stehlen verboten) (1948, mit Adolfo Celi), über das schwierige Leben junger Neapolitaner, bis zu "La finestra sulLuna Park" (1956) erzählt von dem Versuch eines Emigrantenvaters, die Beziehung zu seinem Sohn wiederherzustellen, der lange Zeit weg war.

Nach "Der Kaiser von Capri" (1949, mit Totò) kam der große Erfolg mit dem Diptychon "Brot, Liebe und Fantasie" (1953) und "Brot, Liebe und Eifersucht" (1954), beide mit Vittorio De Sica und Gina Lollobrigida; es waren die Jahre, in denen sich das Kino jenem rosaroten Neorealismus zuwandte, der Italien zu großem Reichtum verhelfen sollte. Und Comencini tritt mit diesen Werken in die Reihe der bedeutendsten und meistgeschätzten Beispieledes Stroms.

Zu Beginn der 1960er Jahre war Comencini einer der Protagonisten der italienischen Komödie: Sein wichtigstes Werk aus dieser Zeit ist vielleicht "Tutti a casa" (1960, mit Alberto Sordi und Eduardo De Filippo), eine scharfe Anspielung auf das Verhalten der Italiener unmittelbar nach dem Waffenstillstand vom 8. September 1943. Zu seinen weiteren Werken gehören "A cavallo della tigre" (1961, mit Nino Manfredi und Gian Maria Volontè),Gefängnisfilm mit einer starken erzählerischen Wirkung, "Il commissario" (1962, mit Alberto Sordi), ein noir mit Elementen Rose und "La ragazza di Bube" (1963, mit Claudia Cardinale) sowie ein fünftes Kapitel der Don Camillo-Saga: "Il Compagno Don Camillo" (1965, mit Gino Cervi und Fernandel).

Später kehrte er zum Thema Kinder zurück; das Universum der Kinder darzustellen schien ihm ein Herzensanliegen zu sein: So drehte er "Incompreso: vita col figlio" (1964), eine Verkleinerung des gleichnamigen Romans von Florence Montgomery; 1971 verfilmte er "Die Abenteuer des Pinocchio" für das italienische Fernsehen, mit einem großartigen Nino Manfredi in der Rolle des Geppetto, Franco Franchi und Ciccio Ingrassia in den Rollen derKatze und Fuchs" und Gina Lollobrigida in der Rolle der Blauen Fee. 1984 drehte er, ebenfalls für das Fernsehen, "Cuore" (mit Johnny Dorelli, Giuliana De Sio und Eduardo De Filippo). Diese letzten Werke, die auf den Romanen von Carlo Collodi bzw. Edmondo De Amicis basieren, sollten Generationen von Zuschauern in Erinnerung bleiben. In dem großartigen "Voltati, Eugenio" (1980), derDer Regisseur untersucht die Beziehungen zwischen den verschiedenen Generationen, wobei er eine gewisse Strenge beibehält, ohne jedoch die heitere Ironie vermissen zu lassen, zu der er fähig ist.

Ebenfalls aus den 1970er Jahren stammen Werke wie "Lo scopone scientifico" (1972, mit Bette Davis, Silvana Mangano und Alberto Sordi), "La donna della domenica" (1975, mit Jacqueline Bisset und Marcello Mastroianni), der satirische Krimi "Il gatto" (1977), "L'ingorgo, una storia impossibile" (1978), "Cercasi Gesù" (1981).

Die folgenden Filme - "La Storia" (1986, nach dem Roman von Elsa Morante), "La Boheme" (1987), "Un ragazzo di Calabria" (1987), "Buon Natale, buon anno" (1989, mit Virna Lisi), "Marcellino pane e vino" (1991, mit Ida Di Benedetto) - sind vielleicht nicht allzu überzeugend; mit der Zeit und gesundheitlichen Problemen gab Luigi Comencini die Tätigkeit auf.

Dann übernahmen ihre Töchter Francesca und Cristina den Beruf des Regisseurs, so dass die künstlerische Kontinuität ihres Vaters gewissermaßen gewährleistet war. Francesca Comencini sagte dazu: Es ist, als ob meine Schwester Cristina und ich sein Erbe in Bezug auf Themen und Sprache teilen würden. Er hatte eine große Vorliebe für zerbrechliche Charaktere, Charaktere, die von der Gesellschaft zermalmt wurden, die Schwächeren, wie Kinder eben. Und er verfolgte und begleitete sie mit großer Emotion und Anteilnahme, denn er war immer auf der Seite der Anti-Helden. ".

Auch in den Worten von Francesca findet man eine gute Zusammenfassung der sozialen Bedeutung der Arbeit ihres Vaters: " Was ich an der Arbeit meines Vaters immer bewundert habe, war seine Klarheit und seine Ausrichtung auf das Publikum, sein Engagement für die Popularisierung und die Bildung. Deshalb hat er nie populäre Themen und schon gar nicht das Fernsehen vernachlässigt, wie es so viele Autoren taten. Und deshalb glaube ich, dass er zusammen mit anderen das große Verdienst hatte, nicht nur die Zuschauer, sondern auch dieauch von Bürgern ".

Luigi Comencini verstarb am 6. April 2007 im Alter von 90 Jahren in Rom.