Tiểu sử • Với đẳng cấp giản dị

Mọi người đều tin rằng anh ấy là người Genova, và theo một nghĩa nào đó, anh ấy chính là Gino Paoli, ca sĩ kiêm nhạc sĩ đã viết nên một số trang âm nhạc Ý hay nhất của thế kỷ này. Nhưng trên thực tế, tác giả của "Senza fine" và "Sapore di sale" sinh ngày 23 tháng 9 năm 1934 tại Monfalcone.

Nhưng chính tại Genoa, nơi anh chuyển đến khi còn nhỏ, Gino Paoli - sau khi làm công việc khuân vác, thiết kế đồ họa và họa sĩ, kiếm được nhiều giải thưởng hơn là tiền - đã ra mắt với tư cách ca sĩ vũ trường , sau đó thành lập một ban nhạc với những người bạn Luigi Tenco và Bruno Lauzi. Cho đến khi nhà Ricordi huy hoàng, nơi đã rửa tội cho Bellini và Donizetti, Verdi và Puccini, quyết định mở rộng kinh doanh sang nhạc pop và thuê ca sĩ có giọng meo meo kỳ lạ này. Năm 1960, ông làm "La gatta", một tác phẩm hoàn toàn mang tính chất tự truyện: nói về căn gác mái bên bờ biển nơi Gino sống. Đĩa đã bán được 119 bản, sau đó biến mất và cuối cùng quay trở lại, bất ngờ trở thành hit 100.000 bản mỗi tuần.

Trong khi đó, câu chuyện tình yêu với Ornella Vanoni đã ra đời, một ca sĩ được phát hiện bởi Giorgio Strehler, người đã thuyết phục ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Genova viết "Senza fine" cho cô, tác phẩm đã khiến cô trở nên nổi tiếng. Vì vậy, Mina, khiến nhiều người nản lòng, đã thu âm "Bầu trời trong phòng", với kết quả mà tất cả chúng ta đều biết.

Theo dõi "Sassi", "Tôiall over the world" (1961), "Even if" (1962), "Sapore di sale", "Che cosa c'è" (1963), "Vivere ancora" (1964) tất cả những tác phẩm đã trở thành kinh điển và đã được dịch ra nhiều thứ tiếng.

Gino Paoli cùng với "bốn người bạn" của mình đã mang lại sức sống, ở Genoa, cho sáng tác, một hình thức biểu đạt âm nhạc mang tính cách mạng nhằm thể hiện cảm xúc và sự thật của cuộc sống thực bằng một ngôn ngữ độc đáo; nói tóm lại, bài hát không còn là trò giải trí thuần túy và từ bỏ oleography để trở thành một loại hình nghệ thuật ở mọi khía cạnh.

Giờ đây, họa sĩ không một xu dính túi là một ca sĩ nổi tiếng. Sự bùng nổ của "Sapore di sale", do Ennio Morricone dàn dựng với sự can thiệp vào sax của Gato Barbieri. Vậy mà vào một buổi chiều mùa hè, ca sĩ kiêm nhạc sĩ nổi tiếng và giàu có hiện nay đã nhắm một Derringer vào trái tim anh ta. "Tôi muốn xem điều gì sẽ xảy ra", lúc đó anh ta sẽ giải thích. Viên đạn vẫn còn trong người anh ta chiếc rương, giống như một món quà lưu niệm.

Trong khi đó, Paoli phát hiện và ra mắt các nghệ sĩ khác: Lucio Dalla, nghệ sĩ kèn clarinet nhạc jazz, người mà anh ấy sản xuất album đầu tiên, hay Fabrizio De André, vật liệu chịu lửa, bị "ép buộc" hát cùng anh ấy tại Circolo della Stampa ở Genève. Cũng có thể xảy ra trường hợp những người phiên dịch khác nhau nhất “tiếp quản” sách bài hát Paolian: những quái vật thiêng liêng của thập niên 50 như Claudio Villa, Carla Boni, Jula De Palma, Joe Sentieri, các ca sĩ opera như Anna Moffo, các nữ diễn viên như Lea Massari vàCatherine Spaak, những nhân vật chính của thập niên 60 như Umberto Bindi, Luigi Tenco, Gianni Morandi. Âm nhạc của Gino Paoli sau này sẽ có sự tham gia của các ca sĩ nổi tiếng khác bao gồm Patty Pravo và Franco Battiato. Điều quan trọng là vào những năm 80, sự hợp tác với Zucchero, lúc đầu vẫn còn non trẻ, sẽ góp phần vào thành công của nó.

Nhưng cùng với sự nổi tiếng ngày càng tăng, một cuộc khủng hoảng sẽ ập đến với con người Paoli và khiến anh ấy rời khỏi sân khấu âm nhạc trong vài năm để suy ngẫm.

Sự trở lại tuyệt vời của Paoli diễn ra với hai album dũng cảm và vô chính phủ, trong đó trên hết thế giới trẻ nhận ra chính mình. Cuốn đầu tiên, được xuất bản vào giữa những năm 1970, có tiêu đề mang tính biểu tượng, "Đèn đỏ không phải là Chúa", và được Jean Manoel Serrat người Catalan phổ nhạc. Phần thứ hai ra mắt vào năm 1977, ba năm sau, và có tựa đề "Công việc của tôi". Cả hai đều nói về tự do, dân chủ, gạt bỏ bên lề, đa dạng.

Sự trưởng thành này tiếp tục đánh dấu tất cả các kỷ lục của anh ấy trong hai mươi năm sau đó. Tiếp theo là chuyến công du năm 1985 với Ornella Vanoni, kinh nghiệm của phó PCI, sau này trở thành PDS, và của ủy viên hội đồng thành phố ở Arenzano.

Mùa thu năm sau "Senza contour, solo... per un'ora" được phát hành, một buổi biểu diễn trực tiếp các tác phẩm từ tiết mục của anh ấy được chuyển thể bằng điệu jazz, với "Senza contour" và "La bella" chưa được phát hành e la bestia", do Gino hát cùng con gái AmandaSandrelli và lấy từ nhạc nền của bộ phim cùng tên của Disney. Rốt cuộc, Paoli đã có duyên với điện ảnh khi, với tác phẩm "Trước cuộc cách mạng" của Bertolucci, ông đã sáng tác "Vivere ancora" và "Ricordati", sau đó viết "A long love story" (1984) và "From afar". (1986), lần lượt cho các bộ phim "Người phụ nữ trong gương" và "Cô dâu người Mỹ", cả hai đều có Stefania Sandrelli.

Trong những năm đó, ông đã phát hành các đĩa hát có nội dung dựa trên trải nghiệm nhân sinh bao la của ông: "La luna e mister Hyde" và "Averti addosso" (1984), "Cosa I will grow up" (1986), "L ' văn ​​phòng của những thứ đã mất" (1988), và sau đó là "Ciao salutime un po' Zena", dành riêng cho bài hát của người Ligurian, "Anh ấy có tất cả các quân bài theo thứ tự", để tưởng nhớ cố ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Livorno, Piero Ciampi, " Matto đến một gatto" (1991).

Năm 1991 có sự thành công vang dội của "Matto come un gatto" và đĩa đơn "Four friends at the bar" (với sự can thiệp của Vasco Rossi).

Mùa xuân năm 1993, "King Kong" và hai năm sau, "Amori dispari", trong đó anh một lần nữa khẳng định tính ưu việt của cảm xúc trong một thế giới phủ nhận chúng.

Trong "Embezzlement" (1996), ca sĩ-nhạc sĩ "chộp lấy" một số bài hát kinh điển quốc tế và chuyển các trang của Lennon, Cat Stevens, Aznavour, Stevie Wonder, James thành một bức chân dung tự họa của Taylor và những người khác.

"Cà chua" (1998) và "Cho một câu chuyện"(2000) những trang mới về một người đàn ông không từ bỏ việc nuôi dưỡng sự ngây thơ, kinh ngạc và ảo mộng của một đứa trẻ vĩnh cửu dưới mái tóc bạc trắng của mình.

Năm 2002, album chưa phát hành "Se" được phát hành, đĩa đơn "Unaltra amore" đã được giới thiệu tại "Lễ hội Sanremo lần thứ 52", nơi nó đã đạt được thành công lớn với công chúng và các nhà phê bình, khẳng định nó là nhân vật chính đích thực của nền âm nhạc Ý, luôn có khả năng làm mới bản thân, đồng thời duy trì hình thức và nội dung sáng tác luôn khiến anh nổi bật.

Sự kiện lớn "Pavarotti và những người bạn", cũng vào năm 2002, thấy anh ấy trên sân khấu cùng với các nhân vật tầm cỡ như James Brown, Sting, Lou Reed, Grace Jones, Zucchero, Bocelli, để đóng dấu cam kết xã hội trong đó anh ấy luôn là người phát ngôn.

Năm kết thúc với sự cân bằng của hơn 70 buổi hòa nhạc được biểu diễn với dàn nhạc giao hưởng nhịp điệu Dimi của Rome giữa các nhà hát lớn của Ý và những không gian mở gợi cảm nhất.

Năm 2004, tại Sanremo, Gino Paoli đã được trao "Giải thưởng Sự nghiệp". Cùng năm đó, anh ấy đã biểu diễn trong một số lễ hội nhạc jazz quan trọng nhất của Ý với "Cuộc gặp gỡ nhạc jazz" cùng với những người bạn của mình là Enrico Rava, Danilo Rea, Rosario Bonaccorso và Roberto Gatto, tiếp cận thể loại âm nhạc tinh tế này, vốn luôn là một trong những thể loại âm nhạc của anh ấy. đam mê lớn nhất..

Trong số các tác phẩm mới nhất của anh ấy "Bạn có nhớ không? Không, tôi không nhớ" bao gồmnhững bản song ca ngọt ngào với Ornella Vanoni, được phát hành vào cuối tháng 9 năm 2004, sau ngày sinh nhật của hai nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời. Các kỷ lục tiếp theo là "Storie" (2009) và "Due come noi che..." (2012, Gino Paoli cùng với Danilo Rea).

Vào ngày 17 tháng 5 năm 2013, ông được bầu làm chủ tịch của SIAE: mục tiêu của ông là chống vi phạm bản quyền và thúc đẩy bản quyền. Ông đã từ chức vào ngày 24 tháng 2 năm 2015, sau cuộc điều tra của Guardia di Finanza của Ý, nơi ông bị buộc tội trốn thuế vì đã chuyển 2 triệu euro đến Thụy Sĩ.