Biografia • Emocions eternes

Lucio Battisti, inoblidable cantautor, va néixer a Poggio Bustone, un poble turístic de la província de Rieti, el 5 de març de 1943. Com en tot el que fa referència a Battisti, un home que sempre ha estat molt gelós de la seva intimitat, fins al punt de desaparèixer durant anys del protagonisme, de la seva primera infància se sap poc: els rars testimonis parlen d'un nen tranquil, força retraït i amb problemes de pes.

La família, complementada per la seva germana Albarita, és del tipus petit burgès que era més popular a Itàlia en aquells moments: mare mestressa de casa i pare empleat en impostos especials. A Poggio Bustone, però, el cognom Battisti està molt estès, no és casualitat que la mare Dea es digués Battisti fins i tot de donzella. El 1947 la família es va traslladar a Vasche di Castel Sant'Angelo prop de Rieti i tres anys més tard a Roma; durant les diferents vacances d'estiu, la ciutat natal continuarà sent una destinació fixa.

Davant d'aquest buit d'informació, amb dificultats per cobrir els biògrafs, arriba al rescat una declaració del mateix cantautor, publicada en una entrevista el desembre de 1970 per a la revista Sogno: " Tenia els cabells arrissats. fins i tot de petit i tant de temps que em van prendre per una nena.Era un nen tranquil, jugava sense res, amb un llapis, amb un paper i somiava.Les cançons van venir després.Jo haviauna infantesa normal, volia ser sacerdot, vaig fer missa quan tenia quatre o cinc anys. Però una vegada, mentre parlava a l'església amb un amic en comptes de seguir l'ofici -sempre he estat un gran parlant-, un capellà ens va donar una bufetada a cadascú. Potser després van intervenir altres elements que em van allunyar de l'església, però ja amb aquest episodi havia canviat d'opinió ".

A la capital, Battisti va cursar primària i secundària i es va graduar com a expert industrial. l'any 1962. Naturalment, fa temps que agafa la guitarra i canta cançons pròpies o d'altres, recorrent alguns clubs amb els amics, encara que amb el pas del temps la seva ambició esdevingui cada cop més la de voler emprendre el professió de cantant. Alfiero no està d'acord amb les eleccions artístiques del seu fill, encara purament incompletes. Es diu que en una de les moltes discussions sobre el tema, Alfiero fins i tot va trencar una guitarra al cap de Lucio.

La primera experiència. en un complex musical és a la tardor de 1962 com a guitarrista de "I Mattatori", un grup de nois napolitans. Arriben els primers ingressos, però no són suficients; aviat Lucio Battisti canvia de complex i s'incorpora a "I Satiri". El 1964 el complex que va va a tocar a Alemanya i Holanda: una excel·lent oportunitat per escoltar la música de Dylan and the Animals. ElEl primer compromís de Battisti com a solista arriba quan el Club 84 de Roma el truca.

El cantant demostra de seguida que té les idees clares i una bona dosi d'ambició; d'aquella experiència treu la clara sensació que no li agrada tocar en grup i per això decideix provar sort sol a Milà, considerada aleshores com una mena de "meca" de la cançó. Aquí, a diferència de molts dels seus companys que accepten feines alternatives per arribar a final de mes, no cedeix a les solucions de compromís i, barricat durant setmanes senceres en una pensió suburbana, persegueix un únic propòsit sense distraccions: preparar-se el millor possible mentre esperant la reunió amb una important discogràfica.

L'any 1964 va compondre les seves primeres cançons juntament amb Roby Matano, per arribar després a les primeres 45 rpm, "Per una lira". El fet curiós és que els productors van decidir no posar-li la cara a la portada perquè es considerava poc “atractiu”. Així que es va recórrer a un compromís, mostrant-lo de cos sencer, des del darrere, abraçat a una noia, mentre per sobre de les dues destacava la reproducció d'una liretta, un cèntim ja molt rar en aquell moment.

L'any 1965, la trobada decisiva amb Giulio Rapetti, un dels "letriistes" més coneguts de l'escena italiana, sota el pseudònim de Mogol. Els dos troben la forma adequada de simbiosi que feliçment durarà més de cinc dècades, durant les quals escriuran algunes pedres junts.fites de la música pop italiana.

L'any 1968 amb "Balla Linda" Lucio Battisti va participar al Cantagiro; el 1969, amb Wilson Pickett, va presentar "Una aventura" a Sanremo. L'afirmació decisiva arriba l'estiu següent, al Festivalbar, amb "Acqua Azur, aigua clara". Però els anys de Battisti van ser sens dubte els anys 70 i 80, inaugurats amb dos temes de gran èxit, "La canzone del sole" i "Anche per te", gravats per al seu nou segell, que ell mateix va fundar amb alguns amics i col·laboradors, i que porta l'emblemàtic nom de "Número u". A partir d'aquell moment marca una impressionant sèrie d'èxits, autèntiques obres mestres, tots en el primer lloc de les llistes. A més, potser no tothom sap que Battisti també va ser autor per a altres, editor i discogràfica, distribuint èxits per a Mina, Patty Pravo, el complex de Fórmula Tre i Bruno Lauzi.

Però el gran èxit aconseguit no ha afectat aquesta dimensió íntima i familiar que Lucio Battisti sempre ha afavorit en la seva vida. Una característica més singular que rara, ha mantingut el contacte amb el públic només a través dels seus discos i d'algunes entrevistes esporàdiques concedides a la premsa, ignorant la televisió i els concerts, retirant-se al camp. Per millorar els productes i estar a l'altura de les seves expectatives, primer va muntar el seu propi estudi de gravaciódirectament a casa seva i més tard, a la recerca d'un so cada cop més modern, va buscar estudis òptims a Anglaterra o als Estats Units.

Els seus discos sempre han estat fruit d'un treball llarg i minuciós on res no s'ha deixat a l'atzar, ni tan sols la portada. Les conseqüències d'aquest escrúpol van ser els altíssims costos de moltes de les seves produccions, encara que el producte final mai va trair les expectatives dels qui l'havien creat o havien contribuït a la seva creació, ni del públic al qual estava destinat.

El 9 de setembre de 1998, Lucio Battisti va morir, causant un gran enrenou i emoció a Itàlia, el país que sempre l'ha estimat i donat suport malgrat els seus deu anys d'absència dels protagonismes mediàtics. L'hospitalització i la malaltia, abans de la seva mort, estaven dominades per un silenci gairebé absolut sobre les seves condicions de salut reals.

Avui, després de la seva desaparició, la seva casa és objecte d'un anar i venir imparable d'aficionats o simples curiosos. Donada la concurrència, una escala especialment construïda permet observar de prop el balcó on l'artista tocava la guitarra de jove.