Biografie - Ewige Emotionen

Lucio Battisti, der unvergessliche Liedermacher, wurde am 5. März 1943 in Poggio Bustone, einem Bergdorf in der Provinz Rieti, geboren. Wie bei allen Dingen, die Battisti betreffen, ein Mann, der immer eifersüchtig auf sein Privatleben war, bis hin zu dem Punkt, dass er jahrelang aus dem Rampenlicht verschwand, ist nur wenig über seine frühe Kindheit bekannt: Die seltenen Berichte erzählen von einem ruhigen Kind, ziemlichgeschlossen und mit Gewichtsproblemen.

Die Familie, zu der noch seine Schwester Albarita hinzukommt, gehört zu dem in jenen Jahren in Italien beliebten kleinbürgerlichen Typus: die Mutter Hausfrau, der Vater Steuerbeamter. In Poggio Bustone ist der Nachname Battisti jedoch weit verbreitet, und es ist kein Zufall, dass auch die Mutter Dea Battisti hieß, als sie noch ledig war. 1947 zog die Familie nach Vasche di Castel Sant'Angelo in der Nähe von Rieti, und drei Jahre späterspäter in Rom; während der verschiedenen Sommerferien wird die Heimatstadt ein festes Ziel bleiben.

Angesichts dieser Informationslücke, die von Biographen kaum gefüllt wird, hilft eine Aussage des Liedermachers selbst, die er im Dezember 1970 in einem Interview für die Zeitschrift Sogno machte: Schon als Kind hatte ich lockiges Haar, das so lang war, dass man mich für ein kleines Mädchen hielt. Ich war ein ruhiger Junge, der mit nichts spielte, einem Stift, einem Stück Papier und träumte. Die Lieder kamen später. Ich hatte eine normale Kindheit, wollte Priester werden, habe mit vier, fünf Jahren die Messe gelesen. Aber dann, einmal, weil ich mich in der Kirche mit einem Freund unterhielt, anstattIm Anschluss an den Gottesdienst - ich war schon immer ein großer Redner - gab uns ein Priester eine Ohrfeige. Vielleicht griffen später noch andere Elemente ein und vertrieben mich aus der Kirche, aber schon bei diesem Vorfall hatte ich meine Meinung geändert. ".

In der Hauptstadt besuchte Battisti die Grund- und Mittelschule und machte 1962 seinen Abschluss als Industrieexperte. Natürlich hatte er schon seit einiger Zeit die Gitarre in die Hand genommen und eigene und fremde Lieder gesungen und war mit Freunden in einigen Clubs aufgetreten, doch sein Ehrgeiz wurde im Laufe der Zeit immer größer, Sänger zu werden. Sein Vater Alfiero war nichtEs wird erzählt, dass Alfiero bei einer der vielen Diskussionen über dieses Thema sogar eine Gitarre auf Lucios Kopf zerbrach.

Seine ersten Erfahrungen in einer Band sammelt er im Herbst 1962 als Gitarrist von "I Mattatori", einer Gruppe neapolitanischer Jugendlicher. Die ersten Einnahmen kommen, aber sie reichen nicht aus; bald wechselt Lucio Battisti die Band und schließt sich "I Satiri" an. 1964 reist die Band nach Deutschland und Holland, um dort zu spielen: eine ausgezeichnete Gelegenheit, die Musik von Dylan und den Animals zu hören. Das erste EngagementBattistis Solokarriere begann, als der Club 84 in Rom ihn anrief.

Der Sänger zeigte sofort, dass er klare Vorstellungen und eine gehörige Portion Ehrgeiz hatte; aus dieser Erfahrung heraus bekam er das klare Gefühl, dass das Spielen in einer Gruppe nicht nach seinem Geschmack war, und so beschloss er, sein Glück allein in Mailand zu versuchen, das damals als eine Art "Mekka" des Songwritings galt. Hier beugte er sich nicht wie viele seiner Altersgenossen, die alternative Jobs annehmen, um über die Runden zu kommen.Kompromisslösungen und verbarrikadiert sich wochenlang in einem Gästehaus in einem Vorort, um ohne Ablenkung ein Ziel zu verfolgen: sich so gut wie möglich auf ein Treffen mit einer großen Plattenfirma vorzubereiten.

1964 komponierte er zusammen mit Roby Matano seine ersten Lieder und veröffentlichte seine erste Single mit 45 U/min, "Per una lira". Kurioserweise beschlossen die Produzenten, sein Gesicht nicht auf dem Cover abzubilden, da man es für wenig "attraktiv" hielt, und so wurde ein Kompromiss gefunden, der ihn in voller Länge von hinten zeigt, wie er ein Mädchen umarmt, während auf den beiden Seiten eine Liretta abgebildet ist,Münze, die schon damals sehr selten war.

1965 kam es zum entscheidenden Zusammentreffen mit Giulio Rapetti, einem der bekanntesten "Lyriker" der italienischen Szene, unter dem Pseudonym Mogol. Die beiden fanden eine glückliche Symbiose, die über drei Jahrzehnte andauern sollte, in denen sie gemeinsam einige der Meilensteine der italienischen Popmusik schrieben.

1968 nahm Lucio Battisti mit "Balla Linda" am Cantagiro teil; 1969 präsentierte er zusammen mit Wilson Pickett "Un'avventura" in Sanremo. Die entscheidende Bestätigung kam im darauffolgenden Sommer in der Festivalbar mit "Acqua azzurra, acqua chiara". Aber Battistis Jahre waren zweifellos die 1970er und 1980er Jahre, die mit zwei sehr erfolgreichen Liedern, "La canzone del sole" und "Anche per te", eingeleitet wurden,für sein neues Label aufnahm, das er mit einigen Freunden und Mitarbeitern gründete und das den symbolträchtigen Namen "Numero Uno" trug. Von diesem Moment an erzielte er eine beeindruckende Reihe von Hits, echte Meisterwerke, die alle an der Spitze der Hitparade standen. Vielleicht weiß auch nicht jeder, dass Battisti auch als Autor für andere tätig war, als Verleger und Plattenfirma, die Hits fürMina, Patty Pravo, die Band Formula Tre und Bruno Lauzi.

Aber der große Erfolg, den er erzielte, untergrub nicht die intime und familiäre Dimension, die Lucio Battisti in seinem Leben immer bevorzugte. Mehr als selten hielt er den Kontakt zur Öffentlichkeit nur durch seine Platten und die gelegentlichen Interviews, die er der Presse gab, aufrecht, ignorierte Fernsehen und Konzerte und zog sich aufs Land zurück. Um bessere Produkte undUm seinen Erwartungen gerecht zu werden, richtete er sich zunächst zu Hause ein eigenes Aufnahmestudio ein und suchte später, auf der Suche nach einem immer moderneren Sound, optimale Studios in England oder den USA auf.

Seine Platten waren immer das Ergebnis langer und akribischer Arbeit, bei der nichts dem Zufall überlassen wurde, nicht einmal die Covergestaltung. Die Folgen dieser Gewissenhaftigkeit waren die sehr hohen Kosten vieler seiner Produktionen, auch wenn das Endprodukt nie die Erwartungen derjenigen, die es gemacht oder daran mitgearbeitet haben, oder des Publikums, für das es bestimmt war, enttäuscht hat.

Am 9. September 1998 verstarb Lucio Battisti und löste in Italien, dem Land, das ihn trotz seiner jahrzehntelangen Abwesenheit vom medialen Rampenlicht immer geliebt und unterstützt hatte, große Aufregung und Emotionen aus. Der Krankenhausaufenthalt und die Krankheit vor seinem Tod waren von einem fast absoluten Schweigen über seinen tatsächlichen Gesundheitszustand geprägt.

Heute, nach seinem Tod, ist sein Haus das Ziel eines unablässigen Stroms von Fans und Neugierigen, die über eine eigens gebaute Treppe einen Blick auf den Balkon werfen können, auf dem der Künstler in seiner Jugend Gitarre spielte.