Biografi - Eviga känslor

Lucio Battisti, den oförglömlige sångaren och låtskrivaren, föddes i Poggio Bustone, en stad på en kulle i provinsen Rieti, den 5 mars 1943. Som med allt som rör Battisti, en man som alltid var svartsjuk på sitt privatliv, till den grad att han försvann från rampljuset under flera år, är lite känt om hans mycket tidiga barndom: de sällsynta berättelserna berättar om ett lugnt barn, ganskastängd och med viktproblem.

Familjen, som kompletteras av hans syster Albarita, är av den småborgerliga typ som var populär i Italien under dessa år: mamman hemmafru och pappan skattehandläggare. I Poggio Bustone är dock efternamnet Battisti mycket vanligt, och det är ingen tillfällighet att mamma Dea också kallades Battisti när hon var ensamstående. 1947 flyttade familjen till Vasche di Castel Sant'Angelo nära Rieti och tre år senaresenare i Rom; under de olika sommarsemestrarna kommer hemstaden att förbli en fast destination.

Inför denna informationslucka, som knappast fylls av biografer, kommer ett uttalande av singer-songwritern själv, gjort i en intervju i december 1970 för tidningen Sogno, till undsättning: Jag hade lockigt hår redan som barn och det var så långt att folk tog mig för en liten flicka. Jag var en tystlåten pojke som lekte med ingenting, en penna, ett papper och drömde. Sångerna kom senare. Jag hade en normal barndom, jag ville bli präst, jag höll mässa när jag var fyra, fem år gammal. Men sedan en gång, eftersom jag pratade i kyrkan med en vän i stället för attefter gudstjänsten - jag har alltid varit en storpratare - slog en präst oss alla i ansiktet. Kanske andra element ingrep senare och körde ut mig ur kyrkan, men redan med denna händelse hade jag ändrat mig ".

I huvudstaden gick Battisti i grundskola och gymnasium och tog 1962 examen som industriexpert. Naturligtvis hade han redan under en tid använt sin gitarr och sjungit egna och andras låtar, turnerat med vänner på några klubbar, även om hans ambition med tiden mer och mer blev att vilja bli sångare. Hans far Alfiero var intehöll med om sin sons konstnärliga val, som fortfarande var rent skissartade. Det sägs att Alfiero under en av de många diskussionerna i ämnet till och med slog sönder en gitarr över Lucios huvud.

Den första erfarenheten av ett band är hösten 1962 som gitarrist i "I Mattatori", en grupp napolitanska ungdomar. De första intäkterna kommer, men de räcker inte; snart byter Lucio Battisti band och går med i "I Satiri". 1964 reser bandet till Tyskland och Holland för att spela: ett utmärkt tillfälle att lyssna på Dylans och Animals musik. Det första engagemangetBattistis solokarriär kom när Club 84 i Rom ringde honom.

Sångaren visade omedelbart att han hade klara idéer och en god dos ambition; från den erfarenheten fick han en tydlig känsla av att spela i en grupp inte var något för honom, och därför bestämde han sig för att prova lyckan ensam i Milano, som vid den tiden ansågs vara ett slags "Mecka" för låtskrivande. Här, till skillnad från många av hans kamrater som accepterar alternativa jobb för att få det att gå ihop, böjde han sig inte förHan barrikaderar sig i flera veckor i sträck i ett pensionat i en förort och har bara ett mål: att förbereda sig så gott han kan inför ett möte med ett stort skivbolag.

1964 komponerade han sina första låtar tillsammans med Roby Matano och släppte sedan sin första singel på 45 rpm, "Per una lira". Det märkliga är att producenterna beslutade att inte sätta hans ansikte på omslaget eftersom det ansågs ha liten "attraktionskraft", så man gjorde en kompromiss och visade honom i helfigur, bakifrån, kramande en flicka, medan en reproduktion av en liretta stod ut på de två,ett mynt som redan då var mycket sällsynt.

1965, det avgörande mötet med Giulio Rapetti, en av de mest kända "textförfattarna" på den italienska scenen, under pseudonymen Mogol. De två fann en rätt symbios som lyckligtvis skulle vara i över tre decennier, under vilka de tillsammans skulle skriva några av milstolparna i den italienska popmusiken.

År 1968 deltog Lucio Battisti i Cantagiro med "Balla Linda". 1969 presenterade han tillsammans med Wilson Pickett "Un'avventura" i Sanremo. Den avgörande bekräftelsen kom följande sommar på Festivalbar med "Acqua azzurra, acqua chiara". Men Battistis bästa år var utan tvekan 1970- och 1980-talen, som inleddes med två mycket framgångsrika sånger, "La canzone del sole" och "Anche per te",som han spelade in för sitt nya skivbolag, som han grundade med några vänner och medarbetare och som bar det symboliska namnet "Numero Uno". Från den stunden och framåt fick han en imponerande rad hits, riktiga mästerverk, som alla låg högst upp på listorna. Dessutom, kanske inte alla vet att Battisti också var en författare för andra, en förläggare och skivbolag som distribuerade hits förMina, Patty Pravo, Formula Tre-bandet och Bruno Lauzi.

Men den stora framgång han nådde undergrävde inte den intima och familjära dimension som Lucio Battisti alltid föredrog i sitt liv. Mer unik än sällsynt upprätthöll han kontakten med allmänheten endast genom sina skivor och enstaka intervjuer med pressen, ignorerade TV och konserter och drog sig tillbaka till landsbygden. För att kunna göra bättre produkter ochFör att leva upp till sina förväntningar byggde han först upp en egen inspelningsstudio hemma och senare, i jakten på ett allt modernare sound, sökte han sig till optimala studior i England eller USA.

Hans skivor har alltid varit frukten av ett långt och noggrant arbete där ingenting har lämnats åt slumpen, inte ens omslagsbilden. Konsekvenserna av denna noggrannhet har varit de mycket höga kostnaderna för många av hans produktioner, även om slutprodukten aldrig har svikit förväntningarna hos vare sig de som gjorde den eller hjälpte till att göra den, eller den publik som den var avsedd för.

Den 9 september 1998 avled Lucio Battisti, vilket väckte stor uppståndelse och känslor i Italien, det land som alltid hade älskat och stött honom trots hans decennielånga frånvaro från det mediala rampljuset. Sjukhusvistelsen och sjukdomen före hans död dominerades av en nästan absolut tystnad om hans verkliga hälsotillstånd.

Idag, efter hans död, är hans hem föremål för en aldrig sinande ström av fans och nyfikna. En specialbyggd trappa gör det möjligt att på nära håll se den balkong där artisten brukade spela gitarr i sin ungdom.