Biografia - Wieczne emocje

Lucio Battisti, niezapomniany piosenkarz i autor tekstów, urodził się w Poggio Bustone, położonym na wzgórzu miasteczku w prowincji Rieti, 5 marca 1943 r. Podobnie jak we wszystkich sprawach dotyczących Battistiego, człowieka, który zawsze był zazdrosny o swoją prywatność, do tego stopnia, że przez lata znikał z centrum uwagi, niewiele wiadomo o jego wczesnym dzieciństwie: rzadkie relacje mówią o cichym dziecku, dośćzamknięte i z problemami z wagą.

Rodzina, uzupełniona przez jego siostrę Albaritę, jest typem drobnomieszczańskim, który był popularny we Włoszech w tamtych latach: matka jest gospodynią domową, a ojciec urzędnikiem podatkowym. W Poggio Bustone nazwisko Battisti jest jednak bardzo powszechne i nie jest przypadkiem, że matka Dea również nazywała się Battisti, gdy była samotna. W 1947 roku rodzina przeniosła się do Vasche di Castel Sant'Angelo niedaleko Rieti, a trzy lata później, w 1947 roku, rodzina przeniosła się do Vasche di Castel Sant'Angelo niedaleko Rieti.później w Rzymie; podczas różnych letnich wakacji rodzinne miasto pozostanie stałym celem podróży.

W obliczu tej luki informacyjnej, z trudem wypełnianej przez biografów, z pomocą przychodzi wypowiedź samego piosenkarza, udzielona w wywiadzie dla magazynu Sogno w grudniu 1970 roku: Już w dzieciństwie miałem kręcone włosy, które były tak długie, że ludzie mylili mnie z dziewczynką. Byłem cichym chłopcem, bawiłem się niczym, ołówkiem, kartką papieru i marzyłem. Piosenki przyszły później. Miałem normalne dzieciństwo, chciałem być księdzem, służyłem do mszy, gdy miałem cztery, pięć lat. Ale pewnego razu, ponieważ rozmawiałem w kościele z przyjacielem zamiast z nim.Po nabożeństwie - zawsze byłem wielkim gadułą - ksiądz spoliczkował każdego z nas. Być może inne elementy interweniowały później i wypędziły mnie z kościoła, ale już przez ten incydent zmieniłem zdanie. ".

W stolicy Battisti uczęszczał do szkoły podstawowej i średniej i ukończył szkołę jako ekspert przemysłowy w 1962 r. Oczywiście już od jakiegoś czasu okiełznał gitarę i śpiewał piosenki własne i innych, koncertując z przyjaciółmi w kilku klubach, choć z czasem jego ambicją stawało się coraz bardziej pragnienie zostania piosenkarzem.Jego ojciec Alfiero nie byłPodobno podczas jednej z wielu dyskusji na ten temat Alfiero rozbił nawet gitarę na głowie Lucio.

Pierwsze doświadczenie w zespole zdobywa jesienią 1962 roku jako gitarzysta "I Mattatori", grupy neapolitańskich młodych ludzi. Pojawiają się pierwsze zarobki, ale nie są one wystarczające; wkrótce Lucio Battisti zmienia zespół i dołącza do "I Satiri". W 1964 roku zespół podróżuje do Niemiec i Holandii, aby grać: doskonała okazja do posłuchania muzyki Dylana i Animals. Pierwsze zaangażowanieSolowa kariera Battistiego rozpoczęła się, gdy zadzwonił do niego rzymski Club 84.

Wokalista od razu pokazał, że ma jasne pomysły i sporą dawkę ambicji; z tego doświadczenia wyniósł wyraźne poczucie, że granie w grupie mu nie odpowiada, więc postanowił spróbować szczęścia w pojedynkę w Mediolanie, uważanym w tamtym czasie za swego rodzaju "Mekkę" pisania piosenek. Tutaj, w przeciwieństwie do wielu swoich rówieśników, którzy akceptują alternatywne prace, aby związać koniec z końcem, nie naginał się doKompromisowe rozwiązania i, zabarykadowany przez wiele tygodni w podmiejskim pensjonacie, dąży do jednego celu bez rozpraszania uwagi: przygotować się jak najlepiej w oczekiwaniu na spotkanie z dużą wytwórnią płytową.

W 1964 roku skomponował swoje pierwsze piosenki wraz z Robym Matano, a następnie wydał swój pierwszy singiel 45 rpm, "Per una lira". Ciekawostką jest fakt, że producenci zdecydowali się nie umieszczać jego twarzy na okładce, ponieważ uznano, że ma ona niewielką "atrakcyjność", więc osiągnięto kompromis, pokazując go w całej okazałości, plecami do dziewczyny, podczas gdy reprodukcja liretty wyróżniała się na dwóch,monetę, która już wtedy była bardzo rzadka.

W 1965 roku doszło do decydującego spotkania z Giulio Rapettim, jednym z najbardziej znanych "tekściarzy" na włoskiej scenie, pod pseudonimem Mogol. Obaj znaleźli właściwą formę symbiozy, która szczęśliwie trwała przez ponad trzy błyszczące dekady, podczas których razem napisali jedne z kamieni milowych włoskiej muzyki pop.

W 1968 r. z "Balla Linda" Lucio Battisti wziął udział w Cantagiro; w 1969 r., w parze z Wilsonem Pickettem, zaprezentował "Un'avventura" w Sanremo. Decydujące potwierdzenie przyszło następnego lata, na Festivalbar, z "Acqua azzurra, acqua chiara". Ale lata Battistiego to niewątpliwie lata 70. i 80., zainaugurowane dwoma bardzo udanymi utworami, "La canzone del sole" i "Anche per te",nagrał dla swojej nowej wytwórni, którą założył z kilkoma przyjaciółmi i współpracownikami, i która nosiła emblematyczną nazwę "Numero Uno". Od tego momentu zdobył imponującą serię hitów, prawdziwych arcydzieł, wszystkie na szczytach list przebojów. Co więcej, być może nie wszyscy wiedzą, że Battisti był także autorem dla innych, wydawcą i wytwórnią płytową, dystrybuując hity dlaMina, Patty Pravo, zespół Formula Tre i Bruno Lauzi.

Ale wielki sukces, jaki osiągnął, nie podważył tego intymistycznego i rodzinnego wymiaru, który Lucio Battisti zawsze preferował w swoim życiu. Bardziej wyjątkowy niż rzadki, utrzymywał kontakt z publicznością tylko poprzez swoje nagrania i okazjonalne wywiady udzielane prasie, ignorując telewizję i koncerty, wycofując się na wieś. W celu tworzenia lepszych produktów iSpełniając swoje oczekiwania, najpierw założył własne studio nagraniowe w domu, a później, w poszukiwaniu coraz bardziej nowoczesnego brzmienia, szukał optymalnych studiów w Anglii lub USA.

Jego płyty zawsze były owocem długiej i skrupulatnej pracy, w której nic nie było pozostawione przypadkowi, nawet okładka. Konsekwencją tej skrupulatności były bardzo wysokie koszty wielu jego produkcji, mimo że produkt końcowy nigdy nie zdradził oczekiwań ani tych, którzy go stworzyli lub pomogli go stworzyć, ani publiczności, dla której był przeznaczony.

9 września 1998 roku Lucio Battisti zmarł, wywołując wielkie poruszenie i emocje we Włoszech, kraju, który zawsze go kochał i wspierał, pomimo jego dziesięcioletniej nieobecności w centrum uwagi mediów. Hospitalizacja i choroba, przed śmiercią, były zdominowane przez niemal absolutną ciszę na temat jego prawdziwego stanu zdrowia.

Dziś, po jego śmierci, jego dom jest obiektem niekończącego się strumienia fanów i zwykłych ciekawskich. Biorąc pod uwagę frekwencję, specjalnie zbudowane schody pozwalają z bliska spojrzeć na balkon, na którym artysta grał na gitarze w młodości.