जीवनी • शाश्वत भावनाएँ

अविस्मरणीय गायक-गीतकार लुसियो बैटिस्टी का जन्म 5 मार्च, 1943 को रीती प्रांत के एक पहाड़ी शहर पोगियो बुस्टोन में हुआ था। जैसा कि बैटिस्टी से संबंधित सभी चीजों में होता है, एक व्यक्ति जो अपनी निजता को लेकर हमेशा बहुत ईर्ष्यालु रहा है, इस हद तक कि वह वर्षों तक सुर्खियों से गायब रहा, उसके शुरुआती बचपन के बारे में बहुत कम जानकारी है: दुर्लभ साक्ष्य एक शांत बच्चे के बारे में बताते हैं, जो काफी शांत स्वभाव का था और वजन की समस्याओं से ग्रस्त था।

परिवार, उनकी बहन अलबरीटा द्वारा पूरक, निम्न-बुर्जुआ प्रकार का है जो उस समय इटली में सबसे लोकप्रिय था: माँ एक गृहिणी और पिता उत्पाद शुल्क कर में कार्यरत थे। हालाँकि, पोगियो बस्टोन में, उपनाम बैटिस्टी व्यापक है, यह कोई संयोग नहीं है कि माँ डीया को एक युवती के रूप में भी बैटिस्टी कहा जाता था। 1947 में परिवार रीती के पास वाशे डि कैस्टेल सेंट'एंजेलो चला गया और तीन साल बाद रोम चला गया; विभिन्न गर्मियों की छुट्टियों के दौरान, गृहनगर एक निश्चित गंतव्य बना रहेगा।

इस सूचना अंतर का सामना करते हुए, जीवनीकारों द्वारा भरी जाने वाली कठिनाई के साथ, गायक-गीतकार का एक बयान बचाव के लिए आता है, जो दिसंबर 1970 में सोग्नो पत्रिका के लिए एक साक्षात्कार में जारी किया गया था: " मेरे घुंघराले बाल थे एक बच्ची के रूप में भी और इतने लंबे समय तक कि वे मुझे एक छोटी लड़की समझते थे। मैं एक शांत छोटा लड़का था, मैं बिना किसी चीज के, पेंसिल से, कागज के एक टुकड़े के साथ खेलता था और सपने देखता था। गाने बाद में आए। मेरे पास थाएक सामान्य बचपन, मैं एक पुजारी बनना चाहता था, जब मैं चार या पाँच साल का था तब मैंने सामूहिक सेवा की। लेकिन फिर एक बार, जब मैं सेवा का पालन करने के बजाय चर्च में एक दोस्त के साथ बात कर रहा था - मैं हमेशा एक बड़ा बातूनी रहा हूं - एक पुजारी ने हम सभी के चेहरे पर एक तमाचा जड़ दिया। हो सकता है कि बाद में अन्य तत्वों ने हस्तक्षेप किया जिसने मुझे चर्च से दूर कर दिया, लेकिन इस प्रकरण के साथ ही मैंने अपना मन बदल लिया था "।

राजधानी में, बैटिस्टी ने प्राथमिक और मध्य विद्यालय में पढ़ाई की और एक औद्योगिक विशेषज्ञ के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की 1962 में। स्वाभाविक रूप से, वह पिछले कुछ समय से गिटार उठा रहा है और अपने या दूसरों के गाने गा रहा है, दोस्तों के साथ कुछ क्लबों में जा रहा है, भले ही समय बीतने के साथ उसकी महत्वाकांक्षा और भी बढ़ जाती है। गायक का पेशा। अल्फिरो अपने बेटे की कलात्मक पसंद से सहमत नहीं है, फिर भी पूरी तरह से अधूरा है। ऐसा कहा जाता है कि इस विषय पर कई चर्चाओं में से एक में, अल्फिरो ने लुसियो के सिर पर एक गिटार भी तोड़ दिया था।

पहला अनुभव 1962 की शरद ऋतु में एक संगीत परिसर में नीपोलिटन लड़कों के एक समूह "आई मैटाटोरी" के गिटारवादक के रूप में काम किया। पहली कमाई आती है, लेकिन वे पर्याप्त नहीं हैं; जल्द ही लुसियो बैटिस्टी कॉम्प्लेक्स बदलते हैं और "आई सतीरी" में शामिल हो जाते हैं। 1964 में वह कॉम्प्लेक्स में शामिल हो गए जर्मनी और हॉलैंड में खेलने के लिए जाता है: डायलन और एनिमल्स का संगीत सुनने का एक उत्कृष्ट अवसर।एक एकल कलाकार के रूप में बैटिस्टी की पहली सगाई तब हुई जब रोम के क्लब 84 ने उन्हें बुलाया।

गायक तुरंत प्रदर्शित करता है कि उसके पास स्पष्ट विचार और महत्वाकांक्षा की अच्छी खुराक है; उस अनुभव से उसे स्पष्ट अहसास हुआ कि उसे समूह में खेलना पसंद नहीं है और इसलिए उसने मिलान में अकेले अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया, जिसे उस समय गाने का "मक्का" माना जाता था। यहां, अपने कई साथियों के विपरीत, जो गुजारा करने के लिए वैकल्पिक नौकरियां स्वीकार करते हैं, वह समाधानों से समझौता नहीं करते हैं और, एक उपनगरीय बोर्डिंग हाउस में पूरे सप्ताह के लिए बंद होकर, बिना विचलित हुए एक ही उद्देश्य का पीछा करते हैं: यथासंभव सर्वोत्तम तैयारी करना। एक प्रमुख रिकॉर्ड कंपनी के साथ बैठक की प्रतीक्षा कर रहा हूँ।

1964 में उन्होंने रॉबी मटानो के साथ मिलकर अपना पहला गीत तैयार किया, और फिर पहले 45 आरपीएम, "पेर उना लीरा" पर पहुंचे। दिलचस्प तथ्य यह है कि निर्माताओं ने कवर पर उनका चेहरा नहीं रखने का फैसला किया क्योंकि इसे कम "आकर्षक" माना जाता था। इसलिए एक समझौते का सहारा लिया गया, जिसमें उसे पूरी लंबाई में, पीछे से, एक लड़की को गले लगाते हुए दिखाया गया, जबकि लिरेटा का प्रजनन उन दोनों के ऊपर खड़ा था, जो उस समय पहले से ही बहुत दुर्लभ था।

1965 में, छद्म नाम मोगोल के तहत इतालवी परिदृश्य के सबसे प्रसिद्ध "गीतकारों" में से एक गिउलिओ रापेटी के साथ निर्णायक मुलाकात हुई। दोनों ने सहजीवन का सही रूप ढूंढ लिया है जो पांच दशकों से अधिक समय तक खुशी से चलेगा, इस दौरान वे एक साथ कुछ पत्थर लिखेंगे।इतालवी पॉप संगीत के मील के पत्थर।

1968 में "बल्ला लिंडा" के साथ लुसियो बैटिस्टी ने कैंटागिरो में भाग लिया; 1969 में, विल्सन पिकेट के साथ मिलकर, उन्होंने सैनरेमो में "एन एडवेंचर" प्रस्तुत किया। अगली गर्मियों में फेस्टिवलबार में "एक्वा अज़ूर, साफ पानी" के साथ निर्णायक प्रतिज्ञान आता है। लेकिन बैटिस्टी के वर्ष निस्संदेह '70 और 80 के दशक थे, जिसका उद्घाटन दो बेहद सफल गीतों, "ला कैनज़ोन डेल सोल" और "एंचे पर ते" के साथ हुआ, जो उनके नए लेबल के लिए रिकॉर्ड किए गए थे, जिसे उन्होंने स्वयं कुछ दोस्तों और सहयोगियों के साथ स्थापित किया था, और जो "नंबर वन" का प्रतीकात्मक नाम है। उस क्षण से यह सफलताओं, वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों की एक प्रभावशाली श्रृंखला को चिह्नित करता है, सभी चार्ट में पहले स्थान पर हैं। इसके अलावा, शायद हर कोई नहीं जानता कि बैटिस्टी दूसरों के लिए एक लेखक, प्रकाशक और रिकॉर्ड कंपनी भी थी, जो मीना, पैटी प्रावो, फॉर्मूला ट्रे कॉम्प्लेक्स और ब्रूनो लॉज़ी के लिए सफलताएँ वितरित करती थी।

लेकिन हासिल की गई महान सफलता ने उस अंतरंग और परिचित आयाम को प्रभावित नहीं किया है जिसे लुसियो बैटिस्टी ने हमेशा अपने जीवन में पसंद किया है। दुर्लभ से भी अधिक अनोखी विशेषता यह है कि उन्होंने केवल अपने रिकॉर्ड और प्रेस को दिए गए कुछ छिटपुट साक्षात्कारों के माध्यम से जनता के साथ संपर्क बनाए रखा है, टेलीविजन और संगीत कार्यक्रमों को नजरअंदाज करते हुए, ग्रामीण इलाकों में सेवानिवृत्त हो गए हैं। उत्पादों को बेहतर बनाने और अपनी उम्मीदों पर खरा उतरने के लिए उन्होंने सबसे पहले अपना खुद का रिकॉर्डिंग स्टूडियो स्थापित कियासीधे घर पर और बाद में, अधिक आधुनिक ध्वनि की तलाश में, उन्होंने इंग्लैंड या संयुक्त राज्य अमेरिका में इष्टतम स्टूडियो की तलाश की।

उनके रिकॉर्ड हमेशा एक लंबे और सावधानीपूर्वक काम का परिणाम रहे हैं जहां कुछ भी मौका नहीं छोड़ा गया है, यहां तक ​​कि कवर भी नहीं। इस जांच के परिणाम उनकी कई प्रस्तुतियों की बहुत ऊंची लागतें थीं, भले ही अंतिम उत्पाद ने कभी उन लोगों की अपेक्षाओं को धोखा नहीं दिया जिन्होंने इसे बनाया था या इसके निर्माण में योगदान दिया था, न ही उस जनता की जिसके लिए इसका इरादा था।

9 सितंबर 1998 को, लुसियो बैटिस्टी का निधन हो गया, जिससे इटली में भारी हंगामा और भावना फैल गई, वह देश जिसने मीडिया की सुर्खियों से उनकी दस साल की अनुपस्थिति के बावजूद हमेशा उन्हें प्यार और समर्थन दिया है। उनकी मृत्यु से पहले अस्पताल में भर्ती होने और बीमारी के कारण उनकी वास्तविक स्वास्थ्य स्थितियों पर लगभग पूर्ण चुप्पी हावी थी।

आज, उनके लापता होने के बाद, उनके घर पर प्रशंसकों या साधारण दर्शकों का आना-जाना लगा रहता है। भीड़ को देखते हुए, एक विशेष रूप से निर्मित सीढ़ी आपको उस बालकनी को करीब से देखने की अनुमति देती है जहां कलाकार एक युवा व्यक्ति के रूप में अपना गिटार बजाते थे।