Biografi om Lucio Battisti
Indholdsfortegnelse
Biografi - Evige følelser
Lucio Battisti, den uforglemmelige sanger og sangskriver, blev født i Poggio Bustone, en bjergby i Rieti-provinsen, den 5. marts 1943. Som i alle ting vedrørende Battisti, en mand, der altid var jaloux på sit privatliv, til det punkt, hvor han forsvandt fra rampelyset i årevis, er der kun lidt kendt om hans meget tidlige barndom: de sjældne beretninger fortæller om et stille barn, retlukket og med vægtproblemer.
Familien, der suppleres af søsteren Albarita, er af den småborgerlige type, der var populær i Italien i de år: moderen er husmor og faderen er skatteekspedient. I Poggio Bustone er efternavnet Battisti dog meget almindeligt, og det er ikke tilfældigt, at moderen Dea også blev kaldt Battisti, da hun var enlig. I 1947 flyttede familien til Vasche di Castel Sant'Angelo nær Rieti, og tre år seneresenere i Rom; i de forskellige sommerferier vil hjembyen være en fast destination.
Stillet over for dette informationshul, som næppe udfyldes af biografer, kommer en udtalelse fra sangeren og sangskriveren selv i et interview til magasinet Sogno i december 1970 til undsætning: ' Jeg havde krøllet hår allerede som barn, og det var så langt, at folk forvekslede mig med en lille pige. Jeg var en stille dreng, der legede med ingenting, en blyant, et stykke papir og drømte. Sangene kom senere. Jeg havde en normal barndom, jeg ville være præst, jeg serverede messe, da jeg var fire, fem år gammel. Men så engang, fordi jeg talte i kirken med en ven i stedet for atEfter gudstjenesten - jeg har altid været en stor taler - slog en præst os alle i ansigtet. Måske greb andre elementer ind senere og drev mig ud af kirken, men allerede med denne hændelse havde jeg ændret mening... ".
I hovedstaden gik Battisti i folkeskole og gymnasium og tog eksamen som industriekspert i 1962. Han havde selvfølgelig allerede i nogen tid haft guitaren i hånden og sunget egne og andres sange, turneret med venner i et par klubber, selv om hans ambition med tiden mere og mere blev at ville være sanger. Hans far Alfiero var ikkeDet siges, at Alfiero i en af de mange diskussioner om emnet endda smadrede en guitar i hovedet på Lucio.
Den første oplevelse i et band er i efteråret 1962 som guitarist i 'I Mattatori', en gruppe napolitanske unge. De første indtægter kommer, men de er ikke nok; snart skifter Lucio Battisti band og slutter sig til 'I Satiri'. I 1964 rejser bandet til Tyskland og Holland for at spille: en fremragende mulighed for at lytte til musikken fra Dylan og The Animals. Det første engagementBattistis solokarriere kom, da Club 84 i Rom ringede til ham.
Se også: Ignazio La Russa, biografi: historie og CVSangeren viste straks, at han havde klare ideer og en god portion ambitioner; fra den oplevelse fik han en klar fornemmelse af, at det at spille i en gruppe ikke var noget for ham, og derfor besluttede han at prøve lykken alene i Milano, der på det tidspunkt blev betragtet som en slags 'Mekka' for sangskrivning. Her, i modsætning til mange af hans jævnaldrende, der accepterer alternative job for at få enderne til at mødes, bøjede han sig ikke forHan finder kompromisløsninger og barrikaderer sig i ugevis i et gæstehus i en forstad for at nå ét mål uden distraktion: at forberede sig så godt som muligt til et møde med et stort pladeselskab.
I 1964 komponerede han sine første sange sammen med Roby Matano og udgav derefter sin første 45 rpm single, "Per una lira". Det pudsige er, at producenterne besluttede ikke at sætte hans ansigt på coveret, fordi det blev anset for at have ringe "appel", så der blev indgået et kompromis, der viste ham i fuld længde, bagfra, krammende en pige, mens en reproduktion af en liretta stod ud på de to,en mønt, der allerede dengang var meget sjælden.
I 1965 mødtes de med Giulio Rapetti, en af de mest kendte "lyrikere" på den italienske scene, under pseudonymet Mogol. De to fandt en rigtig symbiose, der heldigvis skulle vare i over tre årtier, hvor de sammen skulle skrive nogle af milepælene i italiensk popmusik.
I 1968 deltog Lucio Battisti i Cantagiro med 'Balla Linda'; i 1969 præsenterede han sammen med Wilson Pickett 'Un'avventura' i Sanremo. Den afgørende bekræftelse kom den følgende sommer på Festivalbar med 'Acqua azzurra, acqua chiara'. Men Battistis år var uden tvivl 1970'erne og 1980'erne, som blev indledt med to meget succesfulde sange, 'La canzone del sole' og 'Anche per te',indspillede for sit nye pladeselskab, som han grundlagde sammen med nogle venner og samarbejdspartnere, og som bar det symbolske navn "Numero Uno". Fra det øjeblik scorede han en imponerende række hits, virkelige mesterværker, der alle lå øverst på hitlisterne. Desuden er det måske ikke alle, der ved, at Battisti også var forfatter for andre, forlægger og pladeselskab, der distribuerede hits forMina, Patty Pravo, bandet Formula Tre og Bruno Lauzi.
Men den store succes, han opnåede, underminerede ikke den intime og familiære dimension, som Lucio Battisti altid foretrak i sit liv. Mere unik end sjælden opretholdt han kun kontakt med offentligheden gennem sine plader og lejlighedsvise interviews til pressen, ignorerede tv og koncerter og trak sig tilbage til landet. For at fremstille bedre produkter ogFor at leve op til sine forventninger indrettede han først sit eget lydstudie derhjemme, og senere, i søgen efter en stadig mere moderne lyd, opsøgte han optimale studier i England eller USA.
Hans plader har altid været frugten af et langt og omhyggeligt arbejde, hvor intet har været overladt til tilfældighederne, ikke engang coveret. Konsekvenserne af denne omhyggelighed har været de meget høje omkostninger ved mange af hans produktioner, selvom det endelige produkt aldrig har forrådt forventningerne hos hverken dem, der lavede det eller hjalp med at lave det, eller det publikum, som det var beregnet til.
Se også: Bob Marley, biografi: historie, sange og livDen 9. september 1998 døde Lucio Battisti, hvilket skabte stor opstandelse og følelser i Italien, det land, der altid havde elsket og støttet ham på trods af hans årtier lange fravær fra mediernes rampelys. Hospitalsindlæggelse og sygdom forud for hans død var domineret af en næsten absolut tavshed om hans reelle helbredstilstand.
I dag, efter hans død, er hans hjem genstand for en uophørlig strøm af fans og nysgerrige. På grund af fremmødet giver en specialbygget trappe mulighed for at se nærmere på balkonen, hvor kunstneren plejede at spille på sin guitar i sin ungdom.