バイオグラフィー - 過去に取り憑かれる

彼の「セールスマンの死」は、現代アメリカ演劇の金字塔のひとつであり、家族の葛藤、個人の倫理的責任、冷酷で非人間的な経済・社会システムへの批判といった、彼の心の奥底にあるテーマが完璧に融合されている。 絶対的な傑作であり、幸いなことに、この作品は次のような批評家たちに認められている。権威あるピューリッツァー賞を含む数々の賞を受賞している。

1915年10月17日、マンハッタン（ニューヨーク）の裕福なユダヤ人家庭に生まれた。 1929年の危機の後、彼は困難に直面し、自活のために働きながら、ミシガン大学のジャーナリズムスクールに通わなければならなかった。 彼が自分の天職である演劇を見いだすのにそう時間はかからず、わずか21歳で演劇界にデビューした。1938年卒業後、奨学金を得て演劇コースに通い、シアター・ギルド・セミナーに入会。

ラジオ用の脚本を書き、1944年に「The Man Who Had All the Fortunes」でブロードウェイ・デビューを果たしたが、この作品は批評家から好意的な評価を受けたにもかかわらず、4回しか上演されなかった。 また、「Situation Normal」でストーリーテリングに挑戦し、1945年にはアメリカ社会における反ユダヤ主義をテーマにした小説「Focus」を発表した。

1947年の "They Were All My Children "が最初の成功作で、1949年にはすでに述べた "Death of a Salesman"（副題は "Some Private Conversations in Two Acts and a Requiem"）が上演され、アメリカでは一種の国民的イベントとして歓迎された（ブロードウェイで742回上演）。 主人公のウィリー・ロマンは、成功というアメリカン・ドリームのパラダイムであり、その夢は、アメリカン・ドリームを実現することである。欺瞞に満ちた不安定さを露呈している。

1953年1月22日、『セイラムの魔女』というタイトルでも知られる『るつぼ』の番が回ってきた。この作品は、1692年に起こった「魔女狩り」の事件を再現することで、マッカーシー上院議員によって始まった共産主義イデオロギーに対する迫害の風潮を暗示している（ミラー自身も後にこれを経験することになる）。

1955年9月29日に上演された『橋からの視線』は、アメリカに移住したイタリア人という設定で、近親相姦的な意味合いを持つ悲劇であり、自伝的なテキストである『二人の月曜日の思い出』と組み合わされた。

その後、アーサー・ミラーが1956年から1960年にかけて、3人の妻のうちの2人目であるマリリン・モンローとの短い結婚生活を経験する間、創作活動の沈黙が何年も続いた。

1964年の「The Fall」は、知識人と女優の交際が物議を醸した経験を描いた作品で、誰もがこの作品に自伝的含みを垣間見たが、ミラーは常にそれを否定することに苦心していた。 同年の「Incident at Vichy」は、フランスでナチスに逮捕されたユダヤ人を描いた作品である。

1973年「世界の創造とその他の問題」、1980年「アメリカン・クロック」（大恐慌時代のアメリカの生活を描いたフレスコ画）、1982年「ある種のラブストーリー」と「ある貴婦人のためのエレジー」、1986年「危険：記憶」、1988年「双方向の鏡」、1991年「山からの下り坂」、1991年「虹」、1994年「虹」、1994年「虹」、1994年「虹」、1994年「虹」、1994年「虹」、1994年「虹」。1992年の『ラスト・ヤンキー』、1994年の『割れたガラス』では、再び精神分析、社会的、個人的な歴史的ドラマが個人の責任に対する微妙な非難と絡み合っている。

しかし、アーサー・ミラーはマリリンの亡霊から完全に解き放たれたわけではなかったようだ。 88歳になった彼は、『Finishing the Picture』というタイトルの新作戯曲をシカゴのグッドマン・シアターでロバート・フォールズ演出により世界初演し、その苦悩に満ちた関係に立ち戻った。

癌に侵されながら、偉大な劇作家であった。 アーサー・ミラー 2005年2月11日、89歳で死去。