Biografi • Evige følelser

Lucio Battisti, uforglemmelig singer-songwriter ble født i Poggio Bustone, en fjellby i provinsen Rieti, 5. mars 1943. Som i alt som angår Battisti, en mann som alltid har vært veldig sjalu på privatlivet sitt, til det punktet å forsvinne fra rampelyset i årevis, er lite kjent om hans tidlige barndom: de sjeldne vitnesbyrdene forteller om et stille barn, ganske tilbaketrukket og med vektproblemer.

Familien, supplert med søsteren Albarita, er av den småborgerlige typen som var mest populær i Italia på den tiden: mor en husmor og far ansatt i særavgifter. I Poggio Bustone er etternavnet Battisti imidlertid utbredt, det er ingen tilfeldighet at mor Dea ble kalt Battisti selv som jomfru. I 1947 flyttet familien til Vasche di Castel Sant'Angelo nær Rieti og tre år senere til Roma; i de ulike sommerferiene vil hjembyen forbli et fast reisemål.

Står overfor dette informasjonsgapet, med vanskeligheter fylt av biografer, kommer en uttalelse fra singer-songwriteren selv til unnsetning, utgitt i et intervju i desember 1970 for magasinet Sogno: " Jeg hadde krøllete hår selv som barn og så lenge at de tok meg for en liten jente. Jeg var en stille liten gutt, jeg lekte med ingenting, med en blyant, med et papir og drømte. Sangene kom senere. Jeg haddeen normal barndom, jeg ønsket å bli prest, jeg serverte messe da jeg var fire eller fem år gammel. Men så en gang, mens jeg snakket i kirken med en venn i stedet for å følge gudstjenesten - jeg har alltid vært en storsnakker - ga en prest oss hver et slag i ansiktet. Kanskje senere grep andre elementer inn som drev meg bort fra kirken, men allerede med denne episoden hadde jeg ombestemt meg ".

I hovedstaden gikk Battisti på barne- og ungdomsskolen og ble uteksaminert som industriekspert i 1962. Naturligvis har han tatt opp gitaren en stund nå og sunget sine egne eller andres sanger, gått rundt på noen klubber med venner, selv om hans ambisjon etter hvert som tiden går blir mer og mer som å ville påta seg yrke som sanger. Alfiero er ikke enig i sønnens kunstneriske valg, fortsatt rent skissemessige. Det sies at i en av de mange diskusjonene om emnet, knuste Alfiero til og med en gitar på hodet til Lucio.

Den første opplevelsen i et musikalsk kompleks er høsten 1962 som gitarist av "I Mattatori", en gruppe napolitanske gutter. De første inntektene kommer, men de er ikke nok, snart endrer Lucio Battisti kompleks og slutter seg til "I Satiri". I 1964 kom komplekset han skal spille i Tyskland og Holland: en utmerket mulighet til å lytte til musikken til Dylan and the Animals. DeBattistis første engasjement som solist kommer når Club 84 i Roma ringer ham.

Sangeren demonstrerer umiddelbart at han har klare ideer og en god dose ambisjoner; fra den opplevelsen får han den klare følelsen av at han ikke liker å spille i en gruppe, og derfor bestemmer han seg for å prøve lykken alene i Milano, som på den tiden ble ansett som et slags "Mekka" av sang. Her, i motsetning til mange av hans jevnaldrende som aksepterer alternative jobber for å få endene til å møtes, gir han ikke etter for kompromissløsninger og sperret i hele uker i et forstadspensjonat, forfølger han ett enkelt formål uten distraksjon: å forberede seg best mulig mens venter på møtet med et stort plateselskap.

I 1964 komponerte han sine første sanger sammen med Roby Matano, for så å komme frem til de første 45 rpm, "Per una lira". Det merkelige faktum er at produsentene bestemte seg for ikke å sette ansiktet hans på coveret fordi det ble ansett som lite "appell". Så et kompromiss ble tydd til, som viste ham i full lengde, bakfra, og omfavnet en jente, mens reproduksjonen av en liretta skilte seg ut over de to, en krone som allerede var veldig sjelden på den tiden.

I 1965, det avgjørende møtet med Giulio Rapetti, en av de mest kjente "tekstforfatterne" på den italienske scenen, under pseudonymet Mogol. De to finner den rette formen for symbiose som lykkelig vil vare i over fem tiår, hvor de vil skrive noen steiner sammenmilepæler for italiensk popmusikk.

I 1968 med "Balla Linda" deltok Lucio Battisti i Cantagiro; i 1969, sammen med Wilson Pickett, presenterte han "Et eventyr" i Sanremo. Den avgjørende bekreftelsen kommer sommeren etter, på Festivalbaren, med «Acqua Azur, klart vann». Men Battistis år var utvilsomt 70- og 80-tallet, innviet med to meget vellykkede sanger, "La canzone del sole" og "Anche per te", spilt inn for hans nye plateselskap, som han selv grunnla sammen med noen venner og samarbeidspartnere, og som bærer det emblematiske navnet "Number One". Fra det øyeblikket markerer det en imponerende rekke suksesser, ekte mesterverk, alt på førsteplass på listene. Dessuten er det kanskje ikke alle som vet at Battisti også var forfatter for andre, utgiver og plateselskap, og distribuerte suksesser for Mina, Patty Pravo, Formula Tre-komplekset og Bruno Lauzi.

Men den store suksessen som er oppnådd har ikke påvirket den intime og kjente dimensjonen som Lucio Battisti alltid har favorisert i livet sitt. Et mer unikt enn sjeldent kjennetegn, han har opprettholdt kontakt med publikum bare gjennom sine plater og noen få sporadiske intervjuer gitt til pressen, ignorert TV og konserter, trukket seg tilbake til landsbygda. For å gjøre produktene bedre og leve opp til forventningene, satte han først opp sitt eget platestudiodirekte hjemme og senere, på jakt etter en stadig mer moderne lyd, oppsøkte han optimale studioer i England eller USA.

Platene hans har alltid vært et resultat av et langt og nitidig arbeid der ingenting er overlatt til tilfeldighetene, ikke engang omslaget. Konsekvensene av denne skruplen var de svært høye kostnadene ved mange av hans produksjoner, selv om sluttproduktet aldri sviktet forventningene til de som hadde skapt det eller bidratt til det, og heller ikke til publikum som det var ment for.

Den 9. september 1998 gikk Lucio Battisti bort, noe som forårsaket enormt opprør og følelser i Italia, landet som alltid har elsket og støttet ham til tross for hans ti år lange fravær fra medias rampelys. Sykehusinnleggelse og sykdom, før hans død, ble dominert av nesten absolutt stillhet om hans virkelige helseforhold.

I dag, etter at han forsvant, er hjemmet hans gjenstand for et ustoppelig komme og gå av fans eller enkle tilskuere. Gitt oppmøtet, lar en spesialbygd trapp deg nøye observere balkongen der artisten spilte gitaren sin som ung.