Tiểu sử • Một Ravel tầm thường?

Có lẽ ông là nhạc sĩ tiêu biểu nhất của thế kỷ 20, người nghệ sĩ có khả năng mang đến sự tổng hòa độc đáo và không thể lặp lại giữa âm nhạc khai thác phổ biến và âm nhạc của truyền thống cao quý nhất, kết hợp chúng trong một hỗn hợp của sự quyến rũ vô cùng. Một bức chân dung như vậy chỉ có thể nhắc đến tên của George Gershwin , nhà soạn nhạc siêu phàm cũng nổi tiếng với những mặc cảm của mình. Anh ấy, người đã sử dụng âm nhạc bình dân như nhạc jazz hoặc bài hát, được coi là một khoảng cách không thể hàn gắn với truyền thống châu Âu, trong một kiểu chạy liên tục để các nhà soạn nhạc "thực sự" chấp nhận tác phẩm nghệ thuật của anh ấy. Yêu mến Maurice Ravel hết lòng, người ta kể rằng một hôm anh đến gặp Sư phụ để xin học nhưng được bảo: "Tại sao Ravel lại muốn trở thành một kẻ tầm thường, trong khi Gershwin là một kẻ giỏi?".

Sinh ra ở New York vào ngày 26 tháng 9 năm 1898, ông bắt đầu học piano và ngay lập tức theo các bài học của nhiều nhạc sĩ khác nhau. Tài năng bẩm sinh và rất sớm phát triển, một người có khả năng đồng hóa tuyệt vời, ông đã viết những bài hát đầu tiên của mình vào năm 1915 trong khi năm sau đó đã đến lượt một trong những kiệt tác chói lọi của ông "Khi bạn muốn, bạn không thể có được".

Trong khi đó, anh được biết đến với tư cách là người đệm đàn cho ca sĩ Louise Dresser.

Năm 1918, ông xuất bản "Tám giờ rưỡi" và năm 1919 "La Lucille". Thành công cũng mỉm cười với anh ở châu Âu với "Rhapsody in blue",sự tổng hợp tuyệt vời của các phong cách khác nhau, và vào năm 1934 với tiêu chuẩn lịch sử hiện nay "I got rythm".

Việc ông đến Paris, vào tháng 3 năm 1928, để biểu diễn bản "Concerto in F", một trong những sáng tác của ông được viết để cố gắng giành được sự tín nhiệm của công chúng có văn hóa, đã chứng kiến ​​ông đắc thắng vinh quang, đặc biệt là sau buổi biểu diễn của bài thơ giao hưởng nổi tiếng "Một người Mỹ ở Paris", khiến khán giả mê mẩn theo đúng nghĩa đen.

Danh tiếng mà ông có được ở châu Âu đã đưa ông đến gặp những nhà soạn nhạc đương thời nổi tiếng nhất như Stravinsky, Milhaud, Prokofiev, Poulenc, tất cả những nhân vật đã cách mạng hóa ngôn ngữ âm nhạc, mặc dù họ không thuộc nhóm tiên phong. garde theo nghĩa chặt chẽ và cực đoan (ví dụ, ở châu Âu, âm nhạc mười hai giai điệu và âm điệu ngẫu nhiên đã được lưu hành một thời gian).

Được củng cố bởi danh tiếng mà mình có được, ông đã nhận được một bài viết vào năm 1930 từ không ai khác chính là Metropolitan, nơi đã ủy quyền cho ông viết một vở opera. Sau một thời gian dài thử thách kéo dài vẻ đẹp của năm năm, "Porgy and Bess" cuối cùng cũng nhìn thấy ánh sáng, một kiệt tác tuyệt đối khác, khối xây dựng cơ bản của một nhà hát điển hình và chân chính của Mỹ, cuối cùng đã được giải thoát khỏi các mô hình châu Âu (bất chấp món nợ đối với nó , như mọi khi ở Gershwin, không thể tránh khỏi).

Năm 1931, ông chuyển đến Beverly Hills, nơi ông có thể dễ dàng theo dõi quá trình sản xuất nhạc phim cho rạp chiếu phim của mình. bên trongNăm 1932, một kỳ nghỉ ở Havana đã truyền cảm hứng cho "Overture Cubana" lộng lẫy, nơi nhà soạn nhạc rút ra một cách tự do từ âm nhạc phổ biến của Antilles.

Sức khỏe yếu, tâm hồn nhẹ nhàng và nhạy cảm, George Gershwin qua đời vào ngày 11 tháng 7 năm 1937 ở tuổi 39 tại Hollywood, Beverly Hills.